«Отечественные фильмы стали лучше, но все равно в них не хватает интриги, спецэффектов, хорошей режиссуры и актерской игры», ― так можно обобщить результаты исследования аудитории от медиакомпании «Цифровое телевидение». Читайте эксклюзивно на сайте «КиноРепортер»!

Взгляд зрителей критичный, но отнюдь не пессимистичный. Все ждут развития российского кинематографа и готовы его поддержать рублем.
49% опрошенных смотрят наше кино по телевизору, 29 ― на стриминговых платформах, а 62% и вовсе уверены, что российские фильмы за последние пару лет стали разнообразнее и интереснее! Так что ждем новые кинохиты в копилку к «Последнему богатырю», «Т-34», «Движению вверх».

​​Внимание, кастинг!

10 июля с 12:10 и до конца дня на «Российской креативной неделе» в парке Горького будет проходить кастинг для начинающих музыкантов. Он называется «Шаги к успеху: придай треку харизму». 

Весь день в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» управляющий партнер ZVONKO group и исполнительный директор ZVONKO digital Дмитрий Коннов вместе с A&R-менеджерами ведущих российских лейблов: Студия СОЮЗ, SOYUZ MUSIC, «Первое музыкальное» и OSUMA будут оценивать треки. 

Артисты смогут показать свои композиции ведущим представителям российской музыкальной индустрии и получить фидбэк: что стоит изменить, дополнить или улучшить.

Для участия в кастинге нужно отправить трек на casting@ipquorum.ru до 9 июля включительно. Если не успеете прислать заранее, можно принести записи прямо на площадку.

​​DJ Groove: «Все люди, которые хотят записывать музыку, имеют на это право, а мы помогаем им»

Под звуки грозы и летнего ливня первый день «Российской креативной недели» в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» символично завершился мастер-классом по созданию саундтрека от Евгения Рудина (DJ Groove). Модерировал встречу продюсер и управляющий партнер ZVONKO group Дмитрий Коннов. Раскаты грома и шум резко надвигающейся стихии гармонично дополнили разговор о природе звука и поиске идеального звучания, и, несмотря на то что в целях безопасности технику пришлось отключить, Евгений Рудин успел рассказать о принципах работы со звуком на примере устройства приложения Ableton, позволяющего создавать песни и ремиксы. Участники мастер-класса буквально увидели карту звука: на экране можно было отследить звуковые эффекты, синтез которых наблюдался в треке непосредственно в момент звучания: ритм, белый шум, мелодия, бас, ударные и другие элементы. Мастерству диджеинга DJ Groove обучает в собственной аудиошколе электронной музыки, основанной совместно с техно-продюсером лейбла Stay Up Forever Андреем Абрамовым. За 16 лет существования школа выпустила 11 000 профессиональных диджеев, а с 2015 года выпускники получают диплом о дополнительном профессиональном образовании.

Спикер ответил на вопросы слушателей, преимущественно посвященные началу собственной музыкальной карьеры, и посоветовал три приложения для всех, кто планирует заниматься музыкой — Steinberg Cubase, Ableton Live и Logic Pro. Также DJ Groove отметил, что знать ноты будущему диджею полезно, но совсем не обязательно, а 80% будущего успеха все же зависит от труда и стремления.

«РОССИЙСКАЯ КРЕАТИВНАЯ НЕДЕЛЯ»: ДЕНЬ ТРЕТИЙ

9 июля в Парке Горького продолжит работу третий форум «Российская креативная неделя» (Russian Creative Week, RCW) — ключевое событие в сфере креативных индустрий.

На 11 тематических площадках пройдут открытые дискуссии, воркшопы, лекции и мастер-классы для профессионалов креативных индустрий и для тех, кто только мечтает о карьере в одной из них.

В павильоне «Образование в креативных индустриях» в 13:30 начнется дискуссия: «Лучшие практики развития креативного мышления в школах России» с участие представителей МГУ, московских школ, министерства культуры РФ и других ведомств.

В павильоне «Спецпроекты» с 12:00 до 13:30 будет проходить public talk: «Развитие backstage профессий как основа креативной экономики» с участием ректоров ведущих российских вузов в области креативных индустрий, профильных ведомств, продюсеров.

В павильоне «Музыка и саунд-дизайн» с 12:00 пройдет дискуссия «Секреты успешного имиджа: урок правильной упаковки продукта и тонкости SMM». Эксперты обсудят важнейшие нюансы формирования личного бренда в начале творческого пути. Спикеры: менеджер по работе с артистами и цифровыми площадками лейбла OSUMA MUSIC Элина Наквасина, SMM-менеджер «Первого музыкального» Александра Середа, музыкальный критик Олег Кармунин и SMM-менеджер Optimus Роман Норман.

В павильоне «Новые медиа» c 15.15 по 16.15 эксперты медиа индустрии примут участие в дискуссии «Просветительская деятельность в эпоху digital». Директор форума «Российская креативная неделя» Марина Абрамова, представители ведущих медиахолдингов, RUTUBE, обсудят социальную ответственность и просветительскую деятельность медиаиндустрии и возможности, которые открываются сегодня перед платформами в эпоху digital.

В павильоне «Издательское дело и журналистика» пройдет День молодого контента: трендвотчинг молодежной культуры, питчинг сценарных заявок, косплей-конкурс и первая национальная премия для авторов Young Adult «ЮФ. Лидеры молодого контента».

На остальных площадках форума также будет происходить много интересного, полезного и яркого — не пропустите наши анонсы и отчеты и следите за событиями «Российской креативной недели» на официальном сайте creativityweek.ru.

Организаторами «Российской креативной недели» в этом году стали Роскультцентр, АНО «Креативная экономика», Российский книжный союз при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Павильон «Музыка и саунд-дизайн». День третий

Стартует предпоследний день «Российской креативной недели» ― главного федерального фестиваля творческих предпринимателей. Сегодня в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» проходит Школа начинающего артиста ― большая серия мастер-классов, наиболее интересные из которых будет освещать IPQuorum.

11:00 ― сессия «Курс молодого бойца: урок первый ― юридический», модерируемая управляющим партнером ZVONKO group и исполнительным директором ZVONKO digital Дмитрием Конновым. Юристы расскажут, как артисту избежать проблем при работе с лейблами и что необходимо для заключения лучшего контракта. Участвуют: генеральный директор IPCodex Наталья Полианчик и юрист в сфере интеллектуальной собственности и индустрии развлечений Алексей Галяткин.

12:00 ― дискуссия «Секреты успешного имиджа: урок правильной упаковки продукта и тонкости SMM». Эксперты обсудят важнейшие нюансы формирования личного бренда в начале творческого пути. Спикеры: менеджер по работе с артистами и цифровыми площадками лейбла OSUMA MUSIC Элина Наквасина, SMM-менеджер «Первого Музыкального» Александра Середа, музыкальный критик Олег Кармунин и SMM-менеджер Optimus Роман Норман.

13:15 ― мастер-класс «Красивая обертка для контента: урок визуального оформления продукта» дизайнера и видеографа лейбла «Первое Музыкальное» Дениса Ядарова. Он поделится с гостями, какие практические инструменты помогут разработать дизайн по-настоящему запоминающегося трека.

14:00 ― сессия «Я и индустрия: урок правильной коммуникации». Менеджер по работе с артистами и цифровыми площадками лейбла OSUMA MUSIC Элина Наквасина, управляющий партнер ZVONKO group и исполнительный директор ZVONKO digital Дмитрий Коннов и менеджер по развитию бизнеса Fresh Tunes Игорь Алпатов расскажут об особенностях профессионального общения артиста с музыкальным лейблом: начиная с tone of voice и заканчивая взаимодействием с конкурентами.

15:00 ― дискуссия «Скорая психологическая помощь: урок о том, как музыканту не сойти с ума». Эксперты расскажут о психологических тонкостях пути артиста ― от первых отказов до первого головокружения от успехов. Спикеры: автор пособия по психологическому здоровью для музыкантов ИМИ Елена Зикеева, продюсер и телеведущий Евгений Вольтов, PR-менеджер Нейромонаха Феофана, «Ногу Свело», Tequillajazz Мария Карпушева, A&R музыкального лейбла Monolit Music Евгений Игонин.

16:00 ― лекция «На пути к успеху: урок выживания» менеджера по работе с артистами и цифровыми площадками лейбла OSUMA MUSIC Элины Наквасиной. Она расскажет, с каких задач стоит начать артисту и как составить свою личную формулу успеха.

17:00 ― большой мастер-класс «Сонграйтинг: урок, как написать трек из любой точки мира» саунд-продюсера и композитора Михаила Федорова. Эксперт поделится секретами мастерства, в реальном времени напишет текст и музыку для композиции и даже запишет живое исполнение трека.

​​Может ли театр быть действительно независимым, где искать средства на постановки и должен ли художник быть голодным? Об этом говорили участники сессии «Как театр может стать успешным бизнес-проектом» в шатре Created in Moscow на Российской креативной неделе.

О новейшей истории независимой сцены  в России напомнил продюсер, заместитель художественного руководителя театра «Современник» Алексей Никитин. В начале нулевых, когда государственные театры были переполнены, а вузы продолжали выпускать актеров и режиссеров, в Петербурге появилась государственная субсидия для поддержки независимых спектаклей и театральных фестивалей, а в Москве – проект «Открытая сцена», который сегодня существует как грантовый.  Независимый театр, по словам Алексея Никитина, на самом деле зависит от государства. Даже если основные расходы покрываются средствами, заработанными коллективом, для новых постановок обычно нужно дополнительное финансирование. 

Какие гранты стоит иметь в виду представителям независимой театральной сцены, рассказал продюсер, программный директор театральных фестивалей Евгений Худяков. Это, в первую очередь, средства, выделяемые Президентским фондом культурных инициатив, куда можно подать заявку  и от некоммерческой организации, и от ООО или ИП. Российский фонд культуры также выдает гранты режиссерам, драматургам и частным театрам. Кроме того, Худяков рекомендует обращать внимание на социальные гранты – такие предоставляют благотворительный фонд Владимира Потанина и Фонд Михаила Прохорова. Это не только шанс получить необходимые средства, но и возможность найти новое направление. Например, придумать инклюзивную постановку или проект на стыке театра и музейного дела. Не стоит забывать и про краудфандинговые платформы – это отличный способ и собрать некоторую сумму, и привлечь аудиторию. 

Фестивали – еще один верный союзник независимого театра, уверена директор фестиваля «Территория» Екатерина Якимова. Именно они дают артистам возможность почувствовать себя частью мирового театрального процесса, а маленьким независимым театрам –  выступить на одной сцене с театрами-звездами. Часто именно на фестивалях возникают новые театральные формы и направления. Кроме того, фестиваль для небольшого театра может стать своего рода школой фандрайзинга, продюсирования и распределения финансов.
 
О том, как важно нормальное финансирование незаивисимой сцены,  коротко и емко сказал основатель театрально-продюсерской компании «Импресарио» Федор Елютин: «Художник должен быть голодным? Я считаю, что никто не должен быть голодным. Все должны быть сыты». По его словам, прилагательное «независимый» в случае с театром скорее бравада, возможность почувствовать себя особенным. «Мы все невероятно зависимые. Чтобы заниматься независимым театром, нужно быть сумасшедшим энтузиастом и делать это с любовью».

​​Екатерина Чуковская: «Железной рукой меня гражданский кодекс загоняет в счастье»

Третий день форума «Российская креативная неделя» вновь начался с правовых дисциплин. 9 июля директор Digital IP Екатерина Чуковская провела мастер-класс «Техника правовой безопасности в изобразительном искусстве и архитектуре», на котором рассказала о регулировании отношений в сфере дизайна, моды и урбанистики.

Авторам произведений пластического искусства предоставлен выбор модели охраны из трех основных институтов: авторского и патентного права, а также объемных и изобразительных товарных знаков. «Авторское право охраняет творческие результаты независимо от их качества и назначения. Нормы этого института, в первую очередь, защищают интересы автора, в отличие, например, от патентного права, где система направлена на защиту патентообладателя, которым может быть сам креатор, работодатель, заказчик и любой другой, кто получил право на получение охранного документа».

Довольно часто выбор творцов падает на средства индивидуализации – третью модель охраны. «Авторские права действуют в течение всей жизни творца и 70 лет после его смерти. Максимальный срок охраны промышленного образца – 25 лет. В то же время свидетельство на товарный знак выдается на десять лет с возможностью неограниченного продления», – отмечает эксперт.

Особенностью авторского права является отсутствие связи между интеллектуальным правом и правом собственности. В сфере архитектуры, дизайна или моды мы традиционно имеем дело с вещами – то есть материальными объектами, в которых результат творчества выражен. Чуковская упомянула два специальных авторских правомочия в сфере изобразительного искусства – право доступа и право следования. «Когда творец продает, дарит или обменивает оригинал своего произведения, то он лишается своей собственности, но у него остаются авторские права, и право доступа обеспечивает возможность их реализации. Также гражданский кодекс выделяет право следования, которое распространяется только на произведения изобразительного искусства и авторские рукописи. Оно предполагает, что креатор имеет право на получение доли от цены перепродажи арт-объекта».

IPQuorum приглашает на лекцию Полины Аскери «Что такое современное искусство и как его полюбить». Основательница ASKERI GALLERY и онлайн-платформы ARTONLINE24.RU не только поможет разобраться в арт-мире, но и научит, как правильно знакомиться с современными художниками, понимать их произведения и ориентироваться на арт-рынке. Выступление пройдет сегодня в 15.30 в павильоне «Created in Moscow» в рамках «Российской креативной недели».

А ещё ASKERI GALLERY организует благотворительный аукцион! Среди произведений-участников: живопись Дарьи Котляровой и скульптуры Владимира Иванова, а также «Зайцы» и «Коты» Тёмы Сюлева.

10 июля в 20.00 приглашаем посетителей «Российской креативной недели» в павильон «Created in Moscow». Там пройдет музыкальная комедия «Оркестр» в исполнении артистов Арт-пространства «Сияние». Юмор, джаз, танцы — все на одной сцене!

Арт-пространство «Сияние» - масштабная актёрская студия, сообщество и независимый театр, где любой желающий может попробовать себя в театре или кино. Студия подойдет и тем, кто хочет избавиться от всех психофизических зажимов, раскрепоститься и раскрыть свой потенциал – с помощью сцены.

​​Что нужно знать начинающему музыканту о своих правах, прежде чем выпустить первый трек?

На сессии «Школа молодого бойца: урок первый – юридический» генеральный директор компании IPCodex Наталья Полианчик и юрист в сфере интеллектуальной собственности и индустрии развлечений Алексей Галяткин провели ликбез по авторскому праву для всех, кто планирует связать свою жизнь с креативной индустрией.

С развитием цифровых площадок появляется все больше и больше контента – любой трек, любая картинка могут распространиться в сети. Но многие творцы оказываются не готовы к плагиату и тому , что их произведение может быть украдено. О простом способе доказать свое авторство рассказывает Наталья Полианчик: «В ваших интересах зафиксировать, что объекты вашей интеллектуальной собственности существуют и что права принадлежат именно вам. В силах каждого человека завести отдельную папку и складывать туда все, что вы создали. Даже если вы создали один файл и потом начинаете его перерабатывать, а потом на его базе создавать аранжировки, нужно все равно сохранить оригинальный файл».

Одна из других распространенных ошибок: молодые музыканты часто забывают подписать контракт с людьми, которые помогают в создании трека – комментирует Алексей Галяткин. По его словам, «аранжировщики, битмейкеры, звукорежиссеры и прочие специалисты, принимающие участие в создании песни, могут предъявить претензию и подать в суд. Такие споры могут даже навредить вашей карьере».

Еще один вопрос, который может возникнуть у юного творца, – подписание контракта с лейблом. Лучше всего прибегнуть к помощи юриста, чтобы понять все риски, которые несет договор, прежде чем поставить свою подпись. Наталья Полианчик приводит пример из практики: «Отменить вашу подпись не получится. Есть кейс автора и исполнителя песен группы «Пропаганда» Виктории Ворониной, которая лишилась всех прав на свои песни из-за того, что подписала контакт с невыгодными для нее условиями».

​​На пути начинающего музыканта возникает множество преград: большая нагрузка, негативные комментарии в социальных сетях, отказы лейблов.

Сессия «Скорая психологическая помощь: урок о том, как музыканту не сойти с ума» была посвящена не только тому, как противостоять стрессовым ситуациям, но и обратить их себе на пользу. Сессия прошла в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» в рамках Российской креативной недели.

Для того чтобы создать максимально комфортные психологические условия, психолог Елена Зикеева советует окружить себя понимающей и принимающей аудиторией: «Для человека очень важно, чтобы было место, где его любят, поддерживают и принимают безусловно. Не стоит недооценивать важность здорового сна и режима дня. Стоит создать максимально комфортные для вашей психики условия и не злоупотреблять алкоголем или пихоактивными веществами». Что касается критики творчества, психолог рекомендует сперва здраво оценить, насколько вы готовы ее принять, и по возможности показать сначала свои произведения друзьям.

Продюсер, телеведущий, директор популярных блогеров Евгений Вольтов рассказал, как работать с негативом в социальных сетях: «Кто такой хейтер? Человек никогда не напишет гадость, когда у него все хорошо. Вы его просто стриггерили, и дело совершенно не в вас. Не стоит им отвечать – они этого и ждут. Мыслите как продюсер своего контента: разработайте для себя список универсальных вопросов в ответ на негативные комментарии: «Почему вы так решили?», «Что именно вам не понравилось». Тогда хейтеры либо перестанут писать, либо начнут реагировать, что повысит виральность вашего поста». Евгений Вольтов заметил, что опыт показывает: если у вас получится выстроить правильную коммуникацию с хейтерами, они станут вашей лояльной аудиторией.

Еще один стресс, с которым сталкивается музыкант – большое количество задач. Как нивелировать сложные ситуации, рассказала Мария Карпушева, менеджер Tequilajazzz и BRAMA, пиар-менеджер групп «Ногу Свело!», ЙОРШ, ПНЕВМОСЛОН, «Курара» и Нейромонаха Феофана: «Доверие внутри команды очень спасает молодого и немолодого артиста. Нужно любить и доверять своей команде, иначе зачем вы с ними работаете. Так же важно не забывать сгружать на них часть своих обязанностей. Если вы наняли специалиста по PR, не стоит спрашивать каждую минуту о том, как продвигается работа. Важно доверять и позволить профессионалам делать то, что поможет вашему проекту».

«РОССИЙСКАЯ КРЕАТИВНАЯ НЕДЕЛЯ»: ДЕНЬ ЧЕТВЕРТЫЙ

10 июля в Парке Горького пройдет финальный, четвертый день, работы форума «Российская креативная неделя» – ключевого события в сфере креативных индустрий.

На площадке «IT, компьютерная графика, разработка компьютерных игр» в 12:10 начнется панельная дискуссия «Игровая индустрия в новой реальности». Как сделать так, чтобы игры были не только интересными, но и полезными? Что думают родители об увлечении играми? И какие меры поддержки нужны от государства? Ответы на эти вопросы будут искать Марьям Карпова – руководитель проекта «Начни игру», Алексей Шемякин – вице-президент Федерации компьютерного спорта по региональному развитию, Александр Кравченко – выпускник 5-го класса, призер Национальной технологической олимпиады Junior, и др.

В павильоне «Образование в креативных индустриях» в 11:40 начнется дискуссия «Образовательные форматы в креативных индустриях: бакалавриат, магистратура, специалитет?», в которой примет участие Министр науки и высшего образования Российской Федерации Валерий Фальков.

В павильоне «Спецпроекты» в 12:00 начнется церемония награждения победителей Всероссийского конкурса креативный специалистов индустрии моды FASHION LEADERS.

В павильоне «Новые медиа» в 10:30 обсудят будущее блогосферы. В дискуссии примут участие Ярослав Андреев – основатель DreamTeam House (TikTok), основатель WildJam, Саша Новиков – актер, блогер, Роберто Панчвидзе – исполнительный директор блогерского агентства Invite и др.

В павильоне «Издательское дело и журналистика» в 13:00 начнется открытый разговор двух писателей – Дмитрия Данилова и Григория Служителя.

На остальных площадках форума также будет происходить много интересного, полезного и яркого – не пропустите наши анонсы и отчеты и следите за событиями «Российской креативной недели» на официальном сайте creativityweek.ru.

Организаторами «Российской креативной недели» в этом году стали Роскультцентр, АНО «Креативная экономика», Российский книжный союз при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Павильон «Музыка и саунд-дизайн». Последний день

Начинается заключительный день главного федерального события в сфере креативных индустрий – «Российской креативной недели». Сегодня в течение всего дня в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» будет проходить музыкальный кастинг «Шаги к успеху: придай треку харизму». Свои треки может принести любой желающий: эксперты прослушают их и выскажут профессиональное мнение (не всегда лестное, но однозначно честное).

Кастинг стартует в 12:10 и будет длиться до самого вечера. Управляющий партнер ZVONKO group и исполнительный директор ZVONKO digital Дмитрий Коннов вместе с A&R-менеджерами ведущих российских лейблов: студия «Союз», SOYUZ MUSIC, «Первое музыкальное» и OSUMA – будет оценивать треки. Артисты смогут показать свои композиции ведущим представителям российской музыкальной индустрии и получить фидбэк: что стоит изменить, дополнить или улучшить.

Приходите в павильон «Музыка и саунд-дизайн» в удобное время!

Представляем наших партнёров — журнал «Эксперт», единственный в России деловой еженедельник глубоко и профессионально изучающий российскую экономику, международный бизнес, общественно-политические процессы, науку и инновации.

Чтобы познакомиться поближе с изданием, мы сделали для вас подборку интересных материалов:

«Бренды просят уточнить правила игры» — о том, считать ли параллельный импорт лишь наказанием для ушедших из страны западных компаний или использовать его в качестве инструмента для повышения конкуренции в интересах потребителей.

«Капучино с гороховой пенкой» — появятся ли в России собственные заводы по переработке растительного сырья при отсутствии необходимого оборудования.

А также про «ожившую» программу для диалогов от Google, которая привела исследователей к философским вопросам о границах разума.

К слову, сейчас действует секретное предложение от журнала «Эксперт» - каждый участник форума Created in Moscow получит бизнес-бестселлер в подарок. Нужно только оформить подписку на печатную версию издания. Ссылку на подписку мы оставляем ниже👇

Подписаться на «Эксперт»

​​Ещё один мастер-класс Екатерины Чуковской в рамках «Российской креативной недели» был посвящён технике правовой безопасности в сфере IT, компьютерных игр и графики.

Особенностью авторского права является отсутствие каких-либо формальностей и бюрократических ритуалов для возникновения охраны результатов творческого труда – она возникает автоматически с момента создания. Однако в отношении компьютерныхх программ и базы данных правообладателю предоставляется возможность государственной регистрации по своему желанию. «Тут есть определенная ловушка: если я зарегистрировала объект, то мне нужно будет регистрировать и сделки с ним, как минимум, переход прав по договору отчуждения», - рассказала Чуковская.

Программы для ЭВМ охраняются в большинстве стран как литературные произведения. «Когда компьютеры вошли в оборот, стало ясно, что создание железа и софта - это творческая деятельность, и возникла необходимость выбора модели правовой охраны. В итоге технические решения стали относить к патентному праву, а программные решения – к авторскому, причем программы приравняли к литературным произведениям, и этому следует большинство стран, правда, кроме Японии, которая рассматривает софт в качестве аудиовизуального произведения».

Эксперт отметила, что для компьютерных программ зоны свободного использования несколько шире, нежели в других областях творчества. «В законе есть специальные изъятия для программных решений. В первую очередь это создание страховой копии. И во-вторых - любая переработка, которая требуется для адаптации софта для моего оборудования», - резюмировала Чуковская.

​​На «Российской креативной неделе» в рамках дискуссии «Секреты успешного имиджа: урок правильно упаковки продукта и тонкости SMM» целый экспертный совет из маркетологов, продюсеров, SM-менеджеров и примкнувшего к ним музыкального критика Олега Кармунина помогал артистам строить стратегию продвижения.

Для наглядности был придуман условный персонаж - Вася Тряпкин, житель нестоличного города с зарплатой 60 тысяч рублей и твердым намерением стать звездой рок-н-ролла. В процессе было сформулировано несколько железных правил. Первое - не обязательно сразу пытаться снять клип, еще успеется. Второе - не стоит ограничиваться одним треком, лучше написать хотя бы пять. Третье - имя не играет никакой роли.

Страна рыдает под песни человека с творческим псевдонимом NЮ, а название «Руки вверх» никогда не мешало группе собирать стадионы. Но, придумывая имя, важно все-таки не переборщить с неочевидными символами – чтобы поклонникам не было слишком трудно идентифицировать кумира.

​​В России есть эффективный финансовый инструмент для творческого бизнеса, уверены участники сессии «Как привлекать инвестиции в музыкальные проекты», которая прошла во время «Российской креативной недели». Один из таких инструментов — краудлендинговая платформа для инвестиций в будущее креативных индустрий Ко-Фи. Нюансы работы с ней обсуждали директор по маркетингу Ко-Фи Яна Пономаренко, певец и композитор, участник шоу «Голос» Dante (Алексей Исмаилов) и управляющий партнер ZVONKO Group, исполнительный директор ZVONKO digital Дмитрий Коннов, модератор встречи.

По словам Коннова, рынок музыкального контента, уже сократившийся на 20%, может упасть еще на 10%. Это значит, что люди экономят на развлечениях и вряд ли пойдут на концерт к незнакомому исполнителю. Поэтому задача артиста — обратить на себя внимание качественным контентом. Например, хорошо сделанный клип стоит денег, а возможность финансировать свое творчество есть далеко не у всех. Один из действенных способов собрать нужную сумму — краудлендинг — способ привлекать заемные средства с условием их возврата под процент.

Яна Пономаренко рассказала о концепции сервиса: «На своей платформе, зарегистрированной в реестре ЦБ РФ в 2020 году, мы организуем встречу представителей креативных индустрий — музыкантов, режиссеров, видеоблогеров, писателей, дизайнеров, авторов подкастов — с инвесторами, которые готовы вложиться в реализацию их идей. На сегодняшний день мы поддержали 33 проекта, и общая сумма выданных займов составляет около 30 млн рублей».

Dante поделился опытом сотрудничества с сервисом. По его словам, если предприниматели готовы вкладываться в твою идею, то она действительно стоящая, а если нет — возможно, ее еще нужно доработать. «У меня уже два успешно реализованных проекта на Ко-Фи. С первым треком я пришел на платформу после того, как один лейбл сказал, что это плохая песня, не подходящая для российского рынка. В итоге она набрала 10 млн стримов, а общая монетизация составила более 25 000 евро. И все это началось с 300 000 рублей инвестиций, привлеченных через платформу», — рассказал исполнитель.

Участники дискуссии сошлись на том, что краудлендинг может помочь не только начинающим музыкантам, но и другим творческим предпринимателям. В 2022 году Ко-Фи вместе с Национальным фондом поддержки правообладателей (НФПП) запустила специальную программу: экспертное жюри раз в месяц выбирает самые интересные проекты для безвозмездного финансирования в 300 000 рублей. Те, кто не победил, все равно могут открыть раунд финансирования: если инвесторы заинтересуются и вложат деньги, Ко-ФИ и НФПП выплатят их вместо артиста.