4 июля 1815 года родился Павел Андреевич Федотов, живописец и график, родоначальник критического реализма в русском изобразительном искусстве, кадровый военный, получивший высочайшее дозволение: «предоставить рисующему офицеру добровольное право оставить службу и посвятить себя живописи», академик Императорской академии художеств «по живописи домашних сцен». Звание было присвоено за «Сватовство майора» (1848), к которой художник написал «Рацею» – шуточное назидательное сочинение, исполнявшееся им в балаганной манере. Стихи в жанре подписей к лубочным рисункам сопровождают и другие работы. Проблемы Федотову доставляла любовь к деталям: цензура запретила тиражировать картину «Свежий кавалер» (1846), усмотрев неуважение к ордену Станислава; по той же причине на авторском повторении «Сватовства майора» (1852) библия, заложенная георгиевской ленточкой, заменена блюдом с фруктами. Название и некоторые элементы стиля неоконченной картины «Анкор, еще анкор!» заимствовал Петр Ефимович Тодоровский в одноименном фильме.

5 июля 1889 года родился Жан Кокто, французский писатель, поэт, драматург-сценарист-либреттист, художник, декоратор, режиссер, член Французской академии (кресло № 31) и многих иностранных академий, почетный президент Каннского фестиваля и Академии джаза. На протяжении более полувека Кокто был центром притяжения французской «культурной тусовки», сотрудничал с самыми разными ее представителями (Сати, Стравинский, Пикассо), на многих оказал влияние, некоторым послужил прототипом (денди Октав из «В поисках утраченного времени» Пруста) и моделью. Творческое наследие Кокто огромно, он пробовал себя в самых разных жанрах («Я знаю, что искусство совершенно необходимо людям, только не знаю зачем»), многое было создано для друзей (например, Дягилев сопроводил заказ единственным указанием: «Удиви меня!»), но к процессу и результатам относился легко, утверждая, что «даже величайший шедевр литературы – всего лишь приведенный в беспорядок словарь». Умер от сердечного приступа, вызванного известием о смерти Эдит Пиаф.

6 июля 1893 года умер Ги де Мопассан, французский писатель, возродивший интерес публики к литературе «малых форм». Последние годы достигшего невероятной популярности в Европе писателя огорчали поступки заокеанских издателей. Так, летом 1891 года газета «The New York Star» напечатала роман за подписью Мопассана, на поверку оказавшийся халтурной переделкой его новеллы «Завещание». Мопассан назвал это «сложнейшей гнусностью» и писал своему поверенному Жакобу: «Прежде всего это плагиат; кроме того, моим именем подписали книгу, сюжет которой у меня украли» и настаивал на обращении в суд: «Я возбуждаю обвинение в воровстве и в подлоге, поэтому следует увеличить штраф и требовать тюремного заключения… я научу этих американских мошенников уважать мое имя». Однако американский суд отказал в принятии иска к рассмотрению, заявив представителю Мопассана, что не намерен разбирать претензии «малоценного, малоизвестного и малооплачиваемого писателя». Такой ответ усугубил болезнь писателя, а газета в том же году закрылась.

7 июля 1860 года родился Густав Малер, австрийский композитор, более известный при жизни как дирижер, всемогущий директор Венской оперы. Малер утверждал, что никогда бы не встал за пульт, если жюри Бетховенского конкурса оценило его первый опус – «Жалобную песнь» (1881). Современники отмечали несносный характер Малера (невесте он, например, поставил условие бросить сочинительство после свадьбы), Федор Иванович Шаляпин за глаза произносил и писал его фамилию «Малёр» (по-французски «несчастье»). Малер заявлял, что более сильное влияние на его творчество оказывала не музыка предшественников или коллег, а литература, и даже включал в свои симфонии тексты, например, строки из заключительной части «Фауста» Гёте в финал Восьмой симфонии. Признание сочинительского таланта пришло спустя полвека после смерти Малера и совпало с переходом его произведений в общественное достояние, поэтому дочь Анна-Юстина никогда не рассчитывала на гонорары за исполнение музыки отца, а строила собственную творческую карьеру скульптора.

Все в сад!
 
Сегодня в парке Горького стартует масштабное событие — «Российская креативная неделя». Форум объединит представителей креативных индустрий, предпринимателей, потенциальных инвесторов и заказчиков, а также юристов. Мы тоже примем участие в мероприятии! 7 июля в 13:15 директор Digital IP Екатерина Чуковская проведет мастер-класс «Техника правовой безопасности при создании и использовании музыки». Законодательные рамки интеллектуальных прав авторов, исполнителей, изготовителей фонограмм, вещателей и продюсеров, модели управления своим контентом, зоны свободного использования результатов чужого творческого труда в 45-минутном блиц-экскурсе по правовой прозе музыкальной жизни в павильоне «Музыка и саунд-дизайн». Присоединяйтесь!

​​Екатерина Чуковская: «Авторское право ― наиболее демократичный инструмент охраны»

Сегодня на мастер-классе «Техника правовой безопасности при создании и использовании музыки», который прошел на площадке форума «Российская креативная неделя», директор Digital IP Екатерина Чуковская рассказала о сложностях, с которыми могут столкнуться представители музыкального бизнеса на своем творческом пути.

В музыкальной сфере преимущественно действуют нормы авторского и смежных прав. Музыка выступает одним из немногих видов искусства, где необходим посредник между автором и публикой. «Если с литературными произведениями мы можем ознакомиться сами, насладиться картиной тоже можем самостоятельно, но если нам дать партитуру, то ничего не сложится. Артисты-исполнители привносят творческий шарм и являются субъектами смежных прав», ― отметила Чуковская.

Авторское право из всех видов правовых институтов выступает наиболее демократичным инструментом охраны результатов творческой деятельности. Если патентное право устанавливает множество требований, например, к изобретениям, то авторское прав не имеет никаких претензий к качеству креативного объекта. «Авторское право охраняет форму, а не содержание. То есть то, как выражено, а не что выражено. Для музыкальных произведений очень важно, что право в содержание не внедряется и не устанавливает никаких требований к квалификации автора».

Чуковская также рассказала о зонах свободного использования произведений. Без разрешения автора его произведение можно цитировать, создавать пародии, использовать в официальных и траурных целях. Кроме того, допустимо «живое» некоммерческое исполнение своими силами в разных образовательных, медицинских организациях, а также в исправительных учреждениях. «Если автор принял решение, что его творческий результат может быть доступен публике, то государство пытается найти баланс между обществом и творцом и в определенных случаях может пренебречь мнением автора», ― резюмировала эксперт.

8 июля 1621 года родился Жан де Лафонтен, французский поэт, драматург, баснописец, член Французской академии (кресло № 24), о чьей легкости, в том числе и в отношении к чужому творчеству (начинал с переложения Теренция, прославился адаптациями Эзопа, Федра и Бабрия), ходили легенды; даже у Пушкина: «лентяй беспечный, мудрец простосердечный, Ванюша Лафонтен». Оставив семью в деревне, пришелся ко двору (во всех смыслах) в Париже и был на содержании сразу нескольких покровителей. При жизни уступил без всяких оговорок право издавать свои сочинения Клоду Барбену, а спустя 66 лет после смерти Лафонтена его внучки пожаловались Людовику XV на свое бедственное положение и на издателей, самовольно вставляющих иллюстрации к басням, и 14 сентября 1761 года король выдал первую «авторскую», а не издательскую привилегию. Переводы трех басен Лафонтена на русский язык стали «путевкой в жизнь» для Ивана Андреевича Крылова, а вот издание его однотомника в 1825 году привело к банкротству неудачливого типографа Оноре де Бальзака.

📌«Союзмультфильм» защитил авторские права на пингвиненка Лоло. В 2020 одна из телекомпаний зарегистирировала товарный знак «Телеканал Пингвин ЛоЛо». После того как он был признан недействительным, компания обратилась в суд, но проиграла — «Союзмультфильм» успешно защитил свои права владения персонажем.
 
📌Срок действия авторских прав на Микки-Мауса кончится у Disney в 2024 году. Согласно законам США, охрана таких объектов длится 95 лет. Однако общественным достоянием станет не современный разноцветный, а первоначальный черно-белый Микки-Маус — такой, каким он появился на экранах в 1928 году.
 
📌Сервис hh.ru публикует вакансии для специалистов по параллельному импорту. В конце июня президент РФ подписал закон, согласно которому в страну можно будет ввозить иностранные товары без разрешения правообладателя. В Москве и Петербурге в этой связи ищут экономистов и логистов — экспертов по работе с фирмами из Европы или Китая.

Креатив в безопасности
 
9 июля директор Digital IP Екатерина Чуковская приглашает на мастер-классы форума «Российская креативная неделя».
В 10:00 в павильоне «Архитектура и урбанистика, дизайн, мода, искусство» мы ждем всех, кому интересна «Техника правовой безопасности в изобразительном искусстве и архитектуре». Разговор пойдет об особых авторских правах в сфере изобразительного искусства, архитектуры и градостроительства, о законных интересах изображенных лиц и обоснованных притязаниях музеев, о «свободе панорамы», об инструментах и сервисах, упрощающих управление творческими правами. В этот же день Чуковская расскажет о технике правовой безопасности в IT, графике и играх – этот мастер-класс адресован тем, кто хочет разобраться об удивительных трансформациях интеллектуальных прав вне аналогового пространства и узнать об актуальных правовых проблемах в цифровой игровой среде. Приходите к 13:20 в павильон «IT, компьютерная графика, разработка игр», будет интересно!

9 июля 1993 года принят первый постсоветский авторско-правовой акт – Закон Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах». Разработчики проекта вдохновлялись лучшими образцами актов континентальной системы права, не скрывая основной задачи – присоединения России к старейшему международному договору – Бернской конвенции по охране литературных и художественных произведений 1886 года (о которой мы расскажем 9 сентября). Закон возвращал национальное авторское право в русло романо-германских традиций, провозглашал изначальным обладателем прав гражданина, чьим творческим трудом произведение создано даже в таких непростых сферах, как кинематография, устанавливал систему охраны интересов артистов-исполнителей, дирижеров, театральных режиссеров, изготовителей фонограмм и вещательных организаций, не известную советскому праву, обеспечивал свободу авторского договора и право авторов на объединение для коллективной защиты прав. 3 августа 1993 года закон был официально опубликован и сразу же вступил в силу.

​​Екатерина Чуковская: «Железной рукой меня гражданский кодекс загоняет в счастье»

Третий день форума «Российская креативная неделя» вновь начался с правовых дисциплин. 9 июля директор Digital IP Екатерина Чуковская провела мастер-класс «Техника правовой безопасности в изобразительном искусстве и архитектуре», на котором рассказала о регулировании отношений в сфере дизайна, моды и урбанистики.

Авторам произведений пластического искусства предоставлен выбор модели охраны из трех основных институтов: авторского и патентного права, а также объемных и изобразительных товарных знаков. «Авторское право охраняет творческие результаты независимо от их качества и назначения. Нормы этого института, в первую очередь, защищают интересы автора, в отличие, например, от патентного права, где система направлена на защиту патентообладателя, которым может быть сам креатор, работодатель, заказчик и любой другой, кто получил право на получение охранного документа».

Довольно часто выбор творцов падает на средства индивидуализации – третью модель охраны. «Авторские права действуют в течение всей жизни творца и 70 лет после его смерти. Максимальный срок охраны промышленного образца – 25 лет. В то же время свидетельство на товарный знак выдается на десять лет с возможностью неограниченного продления», – отмечает эксперт.

Особенностью авторского права является отсутствие связи между интеллектуальным правом и правом собственности. В сфере архитектуры, дизайна или моды мы традиционно имеем дело с вещами – то есть материальными объектами, в которых результат творчества выражен. Чуковская упомянула два специальных авторских правомочия в сфере изобразительного искусства – право доступа и право следования. «Когда творец продает, дарит или обменивает оригинал своего произведения, то он лишается своей собственности, но у него остаются авторские права, и право доступа обеспечивает возможность их реализации. Также гражданский кодекс выделяет право следования, которое распространяется только на произведения изобразительного искусства и авторские рукописи. Оно предполагает, что креатор имеет право на получение доли от цены перепродажи арт-объекта».

10 июля 1921 года родился Харви Росс Болл, американский графический дизайнер, основатель рекламного агентства. Одно произведение Болла на бытовом и интуитивном уровне не воспринимается как охраняемый авторским правом объект. В 1963 году он получил заказ от страховой компании на создание значка, способного подбодрить переживших незадолго до этого реорганизацию сотрудников – так на свет появился смайлик (хотя мы знакомы и с другой версией из фильма Роберта Земекиса «Форест Гамп»). Работа была выполнена за 15 минут, гонорар составил 45 долларов, а права по условиям договора перешли заказчику, которому так понравился символ, что первым тиражом было изготовлено 10 тысяч экземпляров, украсивших лацканы страховых агентов по всей стране. На откровенные копирования Болл первое время не реагировал, но позже зарегистрировал новую версию рожицы со своими инициалами, что не принесло богатства, но хотя бы позволило учредить Международный день улыбки. Автором текстовой версии :-) является американский ученый Скотт Фалман.

​​Ещё один мастер-класс Екатерины Чуковской в рамках «Российской креативной недели» был посвящён технике правовой безопасности в сфере IT, компьютерных игр и графики.

Особенностью авторского права является отсутствие каких-либо формальностей и бюрократических ритуалов для возникновения охраны результатов творческого труда – она возникает автоматически с момента создания. Однако в отношении компьютерныхх программ и базы данных правообладателю предоставляется возможность государственной регистрации по своему желанию. «Тут есть определенная ловушка: если я зарегистрировала объект, то мне нужно будет регистрировать и сделки с ним, как минимум, переход прав по договору отчуждения», - рассказала Чуковская.

Программы для ЭВМ охраняются в большинстве стран как литературные произведения. «Когда компьютеры вошли в оборот, стало ясно, что создание железа и софта - это творческая деятельность, и возникла необходимость выбора модели правовой охраны. В итоге технические решения стали относить к патентному праву, а программные решения – к авторскому, причем программы приравняли к литературным произведениям, и этому следует большинство стран, правда, кроме Японии, которая рассматривает софт в качестве аудиовизуального произведения».

Эксперт отметила, что для компьютерных программ зоны свободного использования несколько шире, нежели в других областях творчества. «В законе есть специальные изъятия для программных решений. В первую очередь это создание страховой копии. И во-вторых - любая переработка, которая требуется для адаптации софта для моего оборудования», - резюмировала Чуковская.

11 июля день художника по свету. Выбор даты не случаен – в этот день в 1874 году русский изобретатель Александр Николаевич Лодыгин получил патент на лампу накаливания – основной инструмент творчества сегодняшних героев. Электрический свет быстро нашел не только практическое, но и креативное применение, в том числе лег в основу кинопоказа, быстро завоевал театральные подмостки и архитектурные фасады, породил новые профессии и жанры искусства. По всему миру действуют десятки объединений мастеров светодизайна, одна из самых авторитетных – международная ассоциация IALD – основана в 1969 году и насчитывает сегодня около 1500 членов из 60 стран, а среди ее партнеров можно обнаружить Альянс за экономию энергии и Ассоциацию «Темное небо» (призывающую защищать ночь от «светового загрязнения») – вот такое единство и борьба противоположностей. В конце 1990-х годов в России учрежден Театр света, а с 2008 года появилась «световая» номинация «Золотой маски», ведь по выражению Евгения Ганзбурга «Свет – это дыхание сцены».

12 июля 1536 года умер Эразм Роттердамский, крупнейший ученый эпохи Возрождения. Герхард Герхардс (автоним) родился в Гауде – городе, известном нам как наименование места происхождения знаменитого сыра; его имя означало «желанный», и выбирая псевдоним, юноша просто перевел это слово на латынь (Дезидерий) и на греческий (Эразмус), добавив топоним родной общины (из Роттердама). В истории Эразм остался как философ, богослов, переводчик (чаще всего с греческого на латынь), желанный гость выдающихся современников – Альда, Томаса Мора. Первое крупное сочинение «Adagia» было похоже на наш календарь – сборник анекдотов и афоризмов, который перебравшийся в Париж Эразм «надёргал» из сочинений античных авторов, обнаруженных им в местных библиотеках, а самое известное произведение – «Похвала глупости» – написано по признанию автора «от нечего делать» по дороге из Италии в Англию (в течение жизни автора переиздавалась более 40 раз). Кочевой образ жизни не огорчал Эразма, говорившего: «Моя родина там, где моя библиотека».

13 июля 1928 года родился Валентин Саввич Пикуль, советский писатель, суммарный тираж произведений которого составляет полмиллиарда экземпляров, что вызывало яростную зависть коллег-конкурентов и острую полемику ученых, поскольку книги Пикуля «покушались» на историческую достоверность. Удачливому автору вменялось и отсутствие среднего образования (из-за войны он смог окончить только 5 классов, а выбравшись из блокадного Ленинграда сбежал от мамы в знаменитую Соловецкую школу юнг), и неаккуратное обращение с источниками, и далекий от литературных стандартов слог. Первое произведение было опубликовано в 1947 году в газете – это была небольшая статья о свойствах женьшеня, которую спустя три года автор переработал в рассказ, обрамив сухие научные сведения очаровательными деталями, за которые его так любили и любят читатели. Недоброжелателям Пикуль отвечал, что видит авторское право именно в возможности иметь собственный взгляд, не обеспечивать в художественном произведении абсолютной фактической объективности.

14 июля 1862 года родился Густав Климт, австрийский художник и декоратор, чьи работы многократно становились объектами самых разных правовых казусов: от выбора материалов ненадлежащего качества до проблемы перемещенных ценностей. Один случай иллюстрирует непростые отношения автора и заказчика: в 1894 году австрийское Министерство просвещения поручило Климту создать для украшения потолка живописные аллегории трех классических факультетов Венского университета – философии, медицины и юриспруденции, но получило не традиционные образы, а символистские полотна в жанре «ню», что не соответствовало ни заданию, ни эскизам. Масло в огонь подлило получение золотой медали Всемирной выставки в Париже за «Философию». Конфликт зашел так далеко, что Климт заявил: «Если моя картина готова, я не хочу тратить ещё месяцы на то, чтобы оправдаться перед кучей народа. Для меня важно не то, скольким она нравится, а кому она нравится», вернул аванс, объявив подписку среди своих поклонников, и зарекся брать государственные заказы.

15 июля 1606 г. родился Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник. При жизни великий мастер светотени не испытывал проблем с авторским правом (которого тогда не было), хотя известны споры с заказчиком по поводу картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока», более известной нам как «Ночной дозор» (из-за потемнения лака, устраненного в ходе реставрации в ХХ веке). Эта картина подвергалась нападениям вандалов, инсценировке на площади Амстердама, воплощалась в бронзе современными российским скульпторами и в музыке голландскими рокерами; конспирологическую версию ее сюжета представил Питер Гринуэй в двух фильмах в 2007 и 2008 годах, название заимствовали музыканты и писатели (например, Сергей Лукьяненко). Но кроме «традиционных» форматов использования наследия задачку юристам преподносят новые практики, например, проект «The Next Rembrandt» – в рамках которого в 2016 году публике был представлен портрет мужчины, созданный искусственным интеллектом на основе анализа 346 работ художника.

📌Художника Маурицио Каттелана, который прославился благодаря инсталляции с приклеенным скотчем к стене бананом, обвиняют в плагиате. Калифорниец Джо Морфорд обратился в суд, утверждая, что его работу под названием «Банан и апельсин» скопировали. Морфорд требует компенсации в размере более 390 000 долларов — суммы, за которую Каттелан продал три банана.
📌Арбитражный суд Москвы отклонил иск компании Minikim Holland B.V., правообладателя комиксов и серии товарных знаков «Love is…», к Елене Темниковой. Два года назад певица выпустила песню «Как на фантиках Love is…», проиллюстрировав сингл изображением с героями, напоминающими персонажей комиксов. Экспертиза показала, что картинки певицы не являются результатом переработки.
📌 Музыкант Антоха МС, проиграл спор против своего продюсера. 5 июля текущего года суд взыскал с Кузнецова компенсацию в размере 2,52 млн рублей за неправомерное исполнение песен, исключительные права на которые принадлежат продюсеру. Артист намерен подавать иск в апелляционный суд.

16 июля 1997 года умерла Эльга Львовна Линецкая, переводчик и педагог, познакомившая нас с обычаями французской литературной среды до эпохи авторского права, поскольку не только перевела, но и прокомментировала поэму-трактат Николя Буало-Депрео «Поэтическое искусство» (1674). Линецкая переводила поэзию и прозу с пяти языков, а одну работу вынуждена была «присвоить»: под ее фамилией был опубликован перевод «Трое в лодке, не считая собаки» Дж.К.Джерома, выполненный ее репрессированным мужем (кстати, она сама была арестована в 1933 году за участие в кружке, изучавшем Канта в оригинале). Более 30 лет Линецкая вела семинар по художественному переводу: «Вот вы прочитали в оригинале стихотворение. На бумажке или в голове нарисуйте картинку: что происходит? И по этой картинке, по этому контуру выписывайте свое». Благодарные ученики издали посмертный сборник своего мастера, выбрав в качестве названия строку ее перевода шекспировского сонета, которую можно считать девизом Линецкой: «Чернильной вязью жизнь продлю тебе».

17 июля 1860 года родился Николай Владимирович Даль, русский невролог и психотерапевт, несмотря на совпадение отчества не приходящийся сыном автору «Толкового словаря живого великорусского языка», но от этого не менее популярный в свою эпоху и внесший существенный вклад в развитие русского искусства, поскольку со своими проблемами к нему обращались Шаляпин, Скрябин, Станиславский. Роль Даля в судьбе одного пациента особенно велика: после провала Первой симфонии (возможно, по вине Глазунова, о котором читайте 10 августа) Сергей Рахманинов обратился к Далю, который наряду с лечением гипнозом и «электричеством», решился на экстрим – заставил друзей композитора арендовать зал дворянского собрания (ныне колонный зал Дома Союзов), тем самым определив «дедлайн». Ко дню объявленной премьеры – 27 октября 1901 года – были готовы и исполнены вторая и третья часть нового сочинения, первая часть была дописана позже. Так и появился Второй концерт, посвященный возрожденным автором Далю с формулировкой «С благодарностью».