Срочно

История нашего ученика Никиты. От стагнации в моушн-дизайне до собственной команды и первого крупного проекта.

Когда мне было 5, я смотрел фильмы Marvel и не мог понять, как они это делают? Эти мультивселенные, спецэффекты, суперсилы… Мне казалось, за этим стоит какая-то магия.

Так начался путь Никиты в графику. В 14 он впервые открыл Premiere Pro с мыслью "ничего не понятно, но дико интересно". За полтора года освоил монтаж, AE и Photoshop, но понимал, что хочется большего.

Перелом случился, когда он наткнулся на Мастерскую:

Сначала подумал: да ладно, учат с нуля за 3 месяца? Наверняка развод. Но остался, начал следить. Через день открыли набор на Моушн 4.0 и я вписался.

Учиться было непросто: бессонные ночи, прохождение этапов с нуля, тупики, срывы и ошибки. Один из последних этапов Никита проходил полгода уже самостоятельно, вне обучения.

И даже после окончания буткемпа путь не стал лёгким. За год были только разовые заказы.

Я не понимал, что со мной не так. Учусь, работаю над собой, дорабатываю портфолио, но никто не зовёт.

Потом Никита осознал: не всегда дело в уровне, иногда просто в подходе.

Я пытался пробиться один. Но в какой-то момент понял: я — лидер по натуре. Я хочу собирать команду, вести за собой, не ждать приглашения, а создавать сам.

На следующий день он написал в чат Мастерской с идеей объединиться. Через день Никита уже собрал команду из 5 человек. А сейчас они вместе берут первый серьёзный проект.

Я хочу вдохновить тех, кто горел, но потух. Иногда дело не в таланте, не в везении, а в том, чтобы не сдаваться и поменять маршрут. Не обязательно быть одному. Иногда всё начинается с “а давайте попробуем вместе?"

Напомним, что 16 июля стартует следующий поток Моушн 5.0 (то место, где Никита начал свой путь), подробней тут:

isaevworkshop.com/motion/

Почему вы не растёте даже если все делаете правильно?

Сначала кажется, что главное смотреть больше туториалов, повторять за другими и собирать работы в портфолио. Все просто: учишься, копируешь, делаешь.

Но большинство людей в сфере 3D-графики так и остаются в среднем сегменте, делая посредственные работы. А начать создавать графику для премиум-сегмента им вовсе кажется чем-то нереальным.

Без взгляда опытного человека, который точно знает, как привести ваш результат к тому самому премиум-виду, сложно самостоятельно достичь такого. Понадобятся годы и немало силы воли.

Мы хотим углубиться в эту тему и разобрать то, что именно вам мешает выйти на новый уровень, что для этого нужно и как можно сэкономить себе пару лет в карьере.

В эту пятницу мы проведём стрим с арт-директором Вовой Журуком и учениками, которые прошли этот путь и вышли на другой уровень, и покажем:
⠀
— как работа может перерасти из среднего сегмента до премиум-уровня, когда за неё не стыдно;
— что отличает графику за $300 от $3000;
— примеры работ до и после;
— истории и примеры ребят, которые сами прошли этот путь.
⠀
Стрим будет в эту пятницу (27.06), в 19:00 по Киеву. Ждём всех, и это касается не только Моушн-дизайна. Он будет полезен всем в направлении компьютерной графики.
⠀
Ссылку на стрим вышлем в пятницу, а пока наставьте огоньков 🔥, если придёте на стрим.

Синдром “вечно недовольного собой”

Бывало, вы застревали в проекте, и чем дальше, тем меньше он вам нравится?

Сначала есть вдохновение, потом правки, потом ещё немного, и вот вы уже третий раз всё переделываете, но всё не то. В какой-то момент проект начинает раздражать. Вы устали, а результат будто бы не меняется. Иногда хочется всё удалить и начать сначала. Но чаще ни один, ни второй вариант не доводится до конца.

На самом деле с вами всё в порядке. Просто вы дошли до предела текущих навыков. Это не перфекционизм, а замыленный взгляд и усталость. Работа может быть нормальной, вы просто не видите, как её улучшить.

Важно не застревать в этом моменте. Можно потратить ещё 10 часов, а результат почти не изменится. Можно начать с нуля, но часто это заканчивается выгоранием. Вы перегружаетесь, теряете мотивацию и начинаете сомневаться, туда ли идёте.

Здесь помогает принцип 80 на 20. Он не идеален, но работает как ориентир:

80% результата достигается за 20% времени. Остальное — это попытки доработать мелочи, которые почти не влияют на итог, но забирают кучу сил. Речь не о том, чтобы не делать работу качественно, а о случаях, когда всё уходит в излишнюю детализацию.

Иногда полезнее отпустить, зафиксировать результат и двигаться дальше. Новый проект, новые задачи, новые навыки. Только так вы будете расти.

Что можно сделать:
👉 получить фидбек от ментора. Он покажет, что реально стоит доработать, и вы не будете топтаться на одном месте.
👉 завершить проект и идти дальше вместо бесконечного «допиливания».

Вы не одни. Почти все через это проходят. Это не слабость, а точка, где рост возможен только снаружи через другой взгляд, опыт и практику.

Уже сегодня в 19:00 по Киеву мы разберем, как довести свою 3D-графику до уровня премиум сегмента 🔥

На стриме расскажем, как фидбек может полностью изменить уровень работы и объясним, за счёт чего достигаются результаты топ-студий, что для этого нужно и с чего начать.

Вести стрим будет наш Арт-директор — Вова Журук, но также мы позвали ребят, которые прошли весь этот путь с нуля и до финального результата.


Стрим будет тут:

youtube.com/live/8dB1szB4I0I