3д скульпт по фотографии, работа выполнялась с декабря 2019. Отвал башки

https://www.instagram.com/p/CD9uQ61j2R6/?igshid=qijzzk7njdto

Когда-нибудь и я схожу на этот курс. Александра очень последовательный преподаватель, проводит много подготовительной работы для каждого своего материала

Специфический контент для тридешников-визуализаторов по ссылке. Полный перечень данных по кривым Френеля для огромного количества материалов. Нужно для физически корректного задания отражений.

https://refractiveindex.info/

Можно строить по этим данным кривую falloff для каждого из каналов RGB, у металлов они разнятся, у диэлектриков совпадают. Можно брать значения индексов преломления: натуральный компонент n и мнимый компонент k (нужен для металлов).

Как этим всем добром пользоваться, рассказал Грант Варвик в одном из первых уроков курса «Mastering VRay». Он более не продаётся, но автор не против торрентов. В своё время курс стал моим прыжком в профессию буквально с нуля.

Прямо фотография в студии vs. фотография со встроенной вспышкой.

Делали специалисты уровня выпускников курсов визуализации «с нуля до профессионала за неделю». Ноль акцентов, деталей и даже объёма.

Для меня это личная трагедия, потому что это мой любимый монумент в России. Мощный, динамичный, глубоко эмоциональный. Я не верю, что не нашлось специалиста, чтобы хотя бы повторить старую схему освещения.

Работая над различными юбилейными книгами и просто семейными фотоархивами, заметил как серьёзны и сосредоточены люди на очень старых фотографиях на стыке XIX–XX вв. Даже на фотографиях перед отправкой на фронт второй мировой уже чувствуется больше задора, видны улыбки, огонёк во взглядах. На снимках второй половины XX века даже «парадный» портрет уже преисполнен значительно большей эмоциональностью в кадре. Становится интересно, каковы предпосылки этих перемен.

Однозначно понятно, что ранняя фотография была дорогой, а снимки делались на большой выдержке, нельзя было дрогнуть. Примечательны семейные портреты с детьми: родители и старшие дети застыли камнем с широко открытыми глазами, они почти напуганы происходящим, младшие дети часто размыты в движении. Переснять неудачный кадр могли себе позволить немногие, а сами фотографии делались по особым случаям и крайне редко. Вспомним традицию посмертных фотографий с попытками заставить труп выглядеть живым.

Полагаю финансовая сторона вопроса очень влияла на серьёзное восприятие фотопортрета. Я могу судить по своим родителям, которые выросли в селе в небогатых семьях и фотографироваться ездили в специальный салон в районном центре, собственная камера появилась значительно позже, а печать даже в домашних условиях была всё ещё недешёвой. Привычку делать строгие выверенные снимки с первой попытки они пронесли через всю жизнь, не изменяя себе даже с появлением в семье цифровой камеры.

Тем не менее и на заре фотографии находились люди, предпочитавшие сохранить себя в вечности с улыбкой на устах и праздником во взгляде и позе. Мой любимый кадр из исторической хроники запечатлел митинг во время речи Ленина, где в первом ряду неизвестный зритель беззастенчиво показывает в камеру средний палец. Мне неизвестно, был ли в ходу этот жест в то время или это просто неудачно пойманное движение руки, которое можно интерпретировать как баловство лишь с точки зрения современной культуры, но от этого снимок становится на порядок живее.

Вчера потестили возможности лицевого скана с помощью одной камеры, небольшой кольцевой лампы и ~50 фотографий.

Надо побольше света добавить, чтобы прибить тени, и отснять не меньше сотки кадров для чистой геометрии, текстура уже кайф выходит. В остальном конечно вау, оно работает в домашних условиях!

Заметно как кошмарит волосы и подвижные участки: ноздри, губы, веки. Поэтому, конечно, лучше снимать людей одномоментно на сотню камер, чтобы хотя бы кожу схватить ровно.

Художник Артур Мухаметов (https://instagram.com/popkins_style) делится очень важной идеей для каждого человека, неважно, творческий он, фрилансер или работает в офисе.

В моей жизни был период практически осознанного эскапизма и изоляции от внешнего влияния. Это очень затягивающее состояние и в какой-то момент начинает искажать восприятие не только внешнего мира, но и себя, своих эмоций и потребностей. Происходит некая инфляция эмоций, например: то, что радовало раньше и радует всех, вдруг уже не впечатляет, становится недостаточно хорошим, чтобы тратить на это эмоциональный ресурс. В конечном итоге интерес пропадает ко всему.

Конечно, я не предлагаю расширять диапазон своей эмпатии и глубокого эмоционального проживания до уровня мировых проблем. Для этого нет ресурсов почти ни у кого. Но эмоции начинают атрофироваться, если ограничить их диапазон и/или завышать «порог срабатывания». Это приводит к перегоранию и потере вкуса к жизни.

Очень изящный скульпт с процессом

Давно слежу за автором, нравятся разнообразные упражнения с анатомией, формообразованием, пластикой и стилизацией. Работы интересные, фактурные и узнаваемые

https://www.instagram.com/tv/CECVeAbDE7t/?igshid=15ss0ikq71bcd

В общем, процедурность она не в Houdini, она в голове. Хочешь процедурно, везде будет процедурно)
Собрал сетап для размножения колосков в 3DsMax под рендер полей или чего-то такого. Набираются ряды зёрен вдоль сплайна, усы у каждого фрагмента гнутся в разные стороны, геометрию можно сглаживать. Ювишка и текстуры к сожалению одинаковые, не понял как это нарандомить адекватно. Потом бомбану пучок разных, на скетчфаб залью

Автор: Lin Yung Cheng

Вспоминаются упражнения Й.Иттена, описанные им в книге «Искусство формы». Перед началом работы с какой-то новой формой он просил студентов делать физические упражнения, повторяющие эти формы, чтобы ощутить их не только умом и руками, но и всем телом, и почувствовать какую-то личную эмоциональную окраску для конкретной фигуры.

Мне сложно судить об эффективности метода, но опыт явно интересный.

Один из самых моих любимых аниматоров. Мне нравится это внимание к деталям в работе, вовлечённость и искренние актерские упражнения. Всё это и завлекает молодых специалистов, и сразу прививает им правильные паттерны построения рабочего процесса. А ещё он делает чумовые покадровые анимации в свободное от работы время.

https://www.instagram.com/p/CEHn12IDJbr/?igshid=fx1j7vo4cji1

Друзья товарищи из Воронежа собрали шлем для 4D захвата мимики лица для обработки в софтине Wrap4D.

Это позволяет получать на выходе полноценные сиквенции точной мимики лица в 30fps. На сегодняшний день разработка является одной из самых продвинутых по качеству и скорости работы. Впереди у ребят много работы по улучшению, облегчению и уменьшению шлема, но это прорыв, достойный восторга и пристального внимания. Результат работы сканера смотрите сами, он в разы чище всего, что было представлено на рынке ранее:

https://www.instagram.com/tv/CERs_d4jIoN/?igshid=1cmbryej4wgfa

Нагенерил колосков овса по работе (upd: конечно же это пшеница, не тот файл залил, кек)

11k квад-полигонов каждый, заточено под сглаживание

Покрутить и скачать можно тут: https://skfb.ly/6UFI9

К такому меня жизнь не готовила

⚠️ Наемная хакерская группа использует вредоносный плагин 3Ds Max для заражения компаний вредоносным ПО и кражи конфиденциальной информации.

Ранее в этом месяце, 10 августа, Autodesk опубликовала предупреждение о вредоносном плагине под названием "PhysXPluginMfx", который злоупотреблял MAXScript, скриптовой утилитой, поставляемой с программным обеспечением 3Ds Max.

Совет по безопасности предупредил пользователей, что при загрузке в 3Ds Max плагин PhysXPluginMfx будет выполнять вредоносные операции MAXScript для повреждения настроек 3Ds Max, запуска вредоносного кода, распространения и заражения других файлов MAX (*.МАКС) в системе Windows, и помочь вредоносному ПО распространиться на других пользователей, которые получили и открыли файлы.

Источник

#Virus #3dsmax

Очень люблю собирать референсы не у цифровых дизайнеров, а ремесленников рукоделов.

Формы, с которыми они работают, появлялись на свет и оттачивались десятилетиями и веками, они прошли проверку на прочность и практичность, они естественны и органичны благодаря своей функциональности. И в виду того, что многие ремесленники были часто ограничены рамками функции, они научились украшать свои работы по принципу «минимальными средствами максимальная выразительность».

Сам принцип ручной работы подразумевает создание первичной формы в подчинении функции — 1 уровень детализации. Потом проработка эргономики — 2 уровень. Полученная вещь декорируется, не нарушая функции и эргономики — 3 уровень. Такими же этапами я бы советовал работать современным дизайнерам и концепт-художникам.