28 октября - международный день анимации. Уже с 29 октября открывается Большой фестиваль мультфильмов
А посему я предлагаю выбрать лучшие на мой взгляд мультфильмы за последние 20 лет.
А посему я предлагаю выбрать лучшие на мой взгляд мультфильмы за последние 20 лет.
Telegram
Кирямбит
c 29 октября по 9 ноября стартует XIV БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ
В этом году фестиваль проходит в формате онлайн/оффлайн.
К сожалению увидеть тот же ЛЮПЕН 3: ФИЛЬМ ПЕРВЫЙ можно лишь 29 октября в Москве к\т «Октябрь»
купив абонемент
на 12 дней за…
В этом году фестиваль проходит в формате онлайн/оффлайн.
К сожалению увидеть тот же ЛЮПЕН 3: ФИЛЬМ ПЕРВЫЙ можно лишь 29 октября в Москве к\т «Октябрь»
купив абонемент
на 12 дней за…
Николас Роуг - удивительный режиссер, успевший поработать за свою жизнь во множестве жанров. Одной из его самых известных работ является чуть ли не прародитель так называемого постхоррора (elevation horror) - «А ТЕПЕРЬ НЕ СМОТРИ» 1973 года. На днях, копаясь в его фильмографии, после просмотра ремейка «ВЕДЬМ» Роберта Земекиса, я обнаружил один крайне любопытный фильм - «ПУТЬ 29», снятый Роугом в 1988 году. Психологически триллер, повествующий о жизни скучающей домохозяйки (Тереза Рассел) и ее муже (Кристофер Ллойд), живущим на краю опасной пропасти, отделяющей реальность от безумия, которую олицетворяет внезапно появившийся сын (Гари Олдман). Но все так просто, фильм постоянно играет со зрителем в кошки-мышки, ставя под сомнение происходящее, ведь реальность порой - это не то, что нам кажется. Также как и зритель главная героиня по ходу фильма теряет рассудок, опускаясь все глубже и глубже в пучины безумия. Британец Роуг как нельзя точно смог передать упадническое настроение в США конца 80-х, кризис личности, затронувший в те годы множество женщин, страдающих от харрасмента со стороны мужчин.
Ну да и бог бы с ним, с социальным подтекстом - весь фильм это само по себе безумие, начиная с дома, где живут наши герои, пронизанного игрушечной железной дорогой - настоящей манией Кристофера Ллойда, да-да наш любимый Док, кажется всю жизнь играет такого себе чокнутого профессора, ну сцены, где обезумевший Гари Олдман, изображая Кинг-Конга, ломает эту самую железную дорогу, а маленькие поезда разбиваются и кровоточат! Да за одну только эту сцену фильм можно назвать великим, а таких сцен там не мало, один факт того, что у героини все время включен телевизор, а одна из ключевых сцен происходит параллельно событиям «МЫСА СТРАХА» (1962) Джея Ли Томпсона, транслируемого по телевизору, говорит о многом. Да и сам приезд Гари Олдмана из старушки Англии похож на кошмарный сон, ведь не зря он голосует у обочины CAPE FEAR LAKE, одетый в панковскую кожанку, будто бы сбежав из своего раннего фильма «СИД И НЕНСИ», уже где-то тут, в самом начале , границы реальности и фантазии начинают размываться, а концовка, срифмовывается с началом, как бы закольцовывая фильм.
А ведь все это было задолго до «ШИЗОПОЛИСА» Стивена Содерберга и «ПЛЕЗАНТВИЛЯ» Гери Росса, но уже после «СТЕПФОРДСКИХ ЖЕН» (1975).Вот и получился в итоге у Роуга фильм-размышление о страха и ненависти в маленьких тихих омутах, где как известно черти водятся.
Ну да и бог бы с ним, с социальным подтекстом - весь фильм это само по себе безумие, начиная с дома, где живут наши герои, пронизанного игрушечной железной дорогой - настоящей манией Кристофера Ллойда, да-да наш любимый Док, кажется всю жизнь играет такого себе чокнутого профессора, ну сцены, где обезумевший Гари Олдман, изображая Кинг-Конга, ломает эту самую железную дорогу, а маленькие поезда разбиваются и кровоточат! Да за одну только эту сцену фильм можно назвать великим, а таких сцен там не мало, один факт того, что у героини все время включен телевизор, а одна из ключевых сцен происходит параллельно событиям «МЫСА СТРАХА» (1962) Джея Ли Томпсона, транслируемого по телевизору, говорит о многом. Да и сам приезд Гари Олдмана из старушки Англии похож на кошмарный сон, ведь не зря он голосует у обочины CAPE FEAR LAKE, одетый в панковскую кожанку, будто бы сбежав из своего раннего фильма «СИД И НЕНСИ», уже где-то тут, в самом начале , границы реальности и фантазии начинают размываться, а концовка, срифмовывается с началом, как бы закольцовывая фильм.
А ведь все это было задолго до «ШИЗОПОЛИСА» Стивена Содерберга и «ПЛЕЗАНТВИЛЯ» Гери Росса, но уже после «СТЕПФОРДСКИХ ЖЕН» (1975).Вот и получился в итоге у Роуга фильм-размышление о страха и ненависти в маленьких тихих омутах, где как известно черти водятся.
ЛЮПЕН 3: Первый
Давайте откинем все эти снобские штуки, относительно хрен знает какого фильма в этой долгоиграющей франшизе. Манга была написана еще в 1967 году, а первый сериал за авторством Миядзаки вышел в 1971 году. Я же смотрел только «Люпен 3: замок Калиостро» Хаяо Миядзаки, так что для меня эта часть Люпена стала можно сказать откровением. Что касается нового фильма, то это во-первых одно из немногих реально крутых 3д-аниме, за которое не стыдно, ну а во-вторых просто чертовски веселое кино, сплав Фантомаса и Индианы Джонса с Бондианой, да-да это было еще в 70-е, ну да черт бы с ним, жанр, в котором работает Люпен Третий - приключенческий боевик - мертв, на горизонте лишь маячит мифический Индиана Джонс 5 (опять) и Uncharted, который вообще-то экранизация видеоигры, вдохновлённый Индианой Джонсом. В такой ситуации новые/старые похождения Люпена, в компании верных друзей, мастерски воплощенных в трехмерном виде, без потери оригинального стиля, выглядят чертовски привлекательно. Приплюсуем ко всему этому хороший юмор и старых-добрых нацистов и получим практически идеальное кино, хоть и японское, но очень западное. Ну а для тех, кто абсолютно не знаком с Люпеном Третьим, этот фильм может стать идеальной точкой вхождения в эту замечательную франшизу.
P.s говоря о трехмерной японской анимации отдельно хочется сказать, что явление это редкое, отчасти из-за дорогвизны процесса.. Поэтому одним из первых CGI фильмов стала экранизация серии видеоигр Final Fantasy. Пожалуй самая передовая и технологичная «ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ» вышла в 2001 году, поражая воображение своей картинкой, ну а последняя часть вышла акккурат к премьере Final Fantasy 15 в 2016 году.
- Последняя фантазия: Духи внутри (2001)
- Final Fantasy VII: Advent Children (2005)
- Kingsglaive: Final Fantasy XV (2016)
Это пожалуй самые красивые и дорогие трехмерные японские мультфильмы.
в 2004 году на свет появились сразу 2 фильма - «ЯБЛОЧНОЕ ЗЕРНЫШКО» и продолжение «ПРИЗРАКА В ДОСПЕХАХ», особой славы они снискали, да не совершили никакой революции. После этого конечно же были попытки возвращения аниме в CGI, но безуспешные. Чаще всего под нож попадали видеоигры, например один из эпизодов в «HALO LEGENDS» или фильм по файтингу «TEKKEN»
Также хочется отметить и «RESIDENT EVI», по которой вышло 3 полнометражные работы и готовится сериал на NETFLIX.
- Resident Evil: Degeneration (2008)
- Resident Evil: Damnation (2012)
- Resident Evil: Vendetta (2017)
Так что дорогая трехмерная CGI анимация в Японии до сих пор остается исключением из правил, уступая традиционной двухмерной.
Также можно посмотреть:
«Ганц: О — Миссия Осака»
«Годзилла: Планета чудовищ»
«Видоизмененный углерод: новая оболочка»
«Космический пират Харлок»
#БФМ2020
Давайте откинем все эти снобские штуки, относительно хрен знает какого фильма в этой долгоиграющей франшизе. Манга была написана еще в 1967 году, а первый сериал за авторством Миядзаки вышел в 1971 году. Я же смотрел только «Люпен 3: замок Калиостро» Хаяо Миядзаки, так что для меня эта часть Люпена стала можно сказать откровением. Что касается нового фильма, то это во-первых одно из немногих реально крутых 3д-аниме, за которое не стыдно, ну а во-вторых просто чертовски веселое кино, сплав Фантомаса и Индианы Джонса с Бондианой, да-да это было еще в 70-е, ну да черт бы с ним, жанр, в котором работает Люпен Третий - приключенческий боевик - мертв, на горизонте лишь маячит мифический Индиана Джонс 5 (опять) и Uncharted, который вообще-то экранизация видеоигры, вдохновлённый Индианой Джонсом. В такой ситуации новые/старые похождения Люпена, в компании верных друзей, мастерски воплощенных в трехмерном виде, без потери оригинального стиля, выглядят чертовски привлекательно. Приплюсуем ко всему этому хороший юмор и старых-добрых нацистов и получим практически идеальное кино, хоть и японское, но очень западное. Ну а для тех, кто абсолютно не знаком с Люпеном Третьим, этот фильм может стать идеальной точкой вхождения в эту замечательную франшизу.
P.s говоря о трехмерной японской анимации отдельно хочется сказать, что явление это редкое, отчасти из-за дорогвизны процесса.. Поэтому одним из первых CGI фильмов стала экранизация серии видеоигр Final Fantasy. Пожалуй самая передовая и технологичная «ПОСЛЕДНЯЯ ФАНТАЗИЯ» вышла в 2001 году, поражая воображение своей картинкой, ну а последняя часть вышла акккурат к премьере Final Fantasy 15 в 2016 году.
- Последняя фантазия: Духи внутри (2001)
- Final Fantasy VII: Advent Children (2005)
- Kingsglaive: Final Fantasy XV (2016)
Это пожалуй самые красивые и дорогие трехмерные японские мультфильмы.
в 2004 году на свет появились сразу 2 фильма - «ЯБЛОЧНОЕ ЗЕРНЫШКО» и продолжение «ПРИЗРАКА В ДОСПЕХАХ», особой славы они снискали, да не совершили никакой революции. После этого конечно же были попытки возвращения аниме в CGI, но безуспешные. Чаще всего под нож попадали видеоигры, например один из эпизодов в «HALO LEGENDS» или фильм по файтингу «TEKKEN»
Также хочется отметить и «RESIDENT EVI», по которой вышло 3 полнометражные работы и готовится сериал на NETFLIX.
- Resident Evil: Degeneration (2008)
- Resident Evil: Damnation (2012)
- Resident Evil: Vendetta (2017)
Так что дорогая трехмерная CGI анимация в Японии до сих пор остается исключением из правил, уступая традиционной двухмерной.
Также можно посмотреть:
«Ганц: О — Миссия Осака»
«Годзилла: Планета чудовищ»
«Видоизмененный углерод: новая оболочка»
«Космический пират Харлок»
#БФМ2020
В прокате «Кольская сверхглубокая» - настоящий sci-fi триллер, основанный на мурманской городской легенде о колодце в ад, на месте самой глубокой в мире скважины СГ-3 (до 2008 года). После ряда аварий скважина была закрыта в 1994 году, тем самым послужив рождению легенды о колодце в ад.
Идея экранизации этой байки далеко не нова, еще в 2009 году вышел фильм «Ужас на глубине 9 миль»,а в фильме «Дом, который построил Джек» Ларса Фон Триера, во время сцены нисхождения главного героя в ад, демонстрируются архивные кадры, снятые на Кольской скважине.
Так что перед молодым режиссером Арсением Сюхиным (Переход) вместе с командой сценаристов предстояла сложная задача, перенести на большой экран советский миф, вписав его в западные стандарты фильмов ужасов. После просмотра картины хочется заявить - Мы смогли.
Действительно, в 2020 году жанр ужасов в России получил настоящее перерождение: в начале года Егор Абраменко вывел российский хоррор на орбиту в своем «Спутнике», а концу года Арсений Сюхин перенес ужас в глубины русского севера.
«Кольская сверхглубокая» продолжает идею демонизации и демифологизации Советского Союза, на сей раз уже на пороге его развала (1988 год). Для пущей достоверности на столе у работников секретного НИИ черная икорка, а по телевизору (цветному) обращение товарища Горбачева к народу. Один телефонный звонок от начальника КГБ ( Николай Ковбас) и вот уже бравая героиня-эпидемиолог (Милена Радунович) летит на вертолете под песню Михаила Муромова «Яблоки на снегу» в настоящий ад.
Сразу же после высадки фильм показывает свой оскал, явно намекая на то, что нас ждет отечественная версия «Обители зла» и «DOOM», но в отличие от того же «Параграфа 78», без излишнего пафоса, погружающая в атмосферу заброшенной научной станции (ассоциация с "Муравейником" корпорации Umbrella тут безошибочная). Внутри все по учебнику: сумасшедший ученый, младший научный сотрудник и бравый герой-механик.
Чем глубже шахта - тем страшнее то, что находится внутри. Грибы-паразиты (кордицепс), будто бы пришедшие из видеоигры The Last of Us, захватили весь персонал станции. В какой-то момент фильм так и вовсе обращается к наследию Джона Карпентера и Дэвида Кроненберга, во всех деталях демонстрируя метаморозы человеческого организма (невиданный доселе для русского кино body horror). Цитируя «Нечто» и «Свозь горизонт» авторы выстраивает свою собственную, уникальную линию повествования подводя к чертовски крутому финалу, конечно же клишированному, как это и полагается хорошему b-movie. По началу даже не верится, что идея собрать все жанровые клише за 20 лет и упаковать их все в герметичную упаковку сгущёнки (некий культурный код) сработает. А она - работает и это удивляет.
Станет ли «Кольская сверхглубокая» тем самым переворотом игры, которого так давно заслуживает российский хоррор, сказать трудно. Господин Руминов (Мертвы дочери) на пару с товарищем Подгаевским (Невеста) выстроили за последние 10 лет какую-то особую киновселенную посредственных хорроров, сотканную из чужих идей. «Кольская» же, работая на том же фундаменте, умудряется не только не проседать под собственным весом, но и гордо держать осанку в самых экстремальных ситуациях.
Прицел наших кинематографистов на запад, с экспортом «русской балалайки» виден уже давно. «Спутник», неожиданно выстрелив на VOD-сцене поразил даже Пола Шредера, а сериал Павла Костомарова «Эпидемия» заразил весь мир через «Netflix». Дабы это подчеркнуть дебют «Кольской сверхглубокой» состоялся в этом году на крупнейшем жанровом фестивале в испанском Ситжесе.
Да и в конце-концов - это без преувеличения первый российский хоррор, на который просто приятно смотреть. Грамотное освещение, мастерская декорация помещений научной станции и настоящая аниматроника, выгодно выделяют фильм среди бюджетных компьютерных уродцев. Ради одного только это фильм стоит посмотреть, ведь наши могу не хуже, если захотят.
Идея экранизации этой байки далеко не нова, еще в 2009 году вышел фильм «Ужас на глубине 9 миль»,а в фильме «Дом, который построил Джек» Ларса Фон Триера, во время сцены нисхождения главного героя в ад, демонстрируются архивные кадры, снятые на Кольской скважине.
Так что перед молодым режиссером Арсением Сюхиным (Переход) вместе с командой сценаристов предстояла сложная задача, перенести на большой экран советский миф, вписав его в западные стандарты фильмов ужасов. После просмотра картины хочется заявить - Мы смогли.
Действительно, в 2020 году жанр ужасов в России получил настоящее перерождение: в начале года Егор Абраменко вывел российский хоррор на орбиту в своем «Спутнике», а концу года Арсений Сюхин перенес ужас в глубины русского севера.
«Кольская сверхглубокая» продолжает идею демонизации и демифологизации Советского Союза, на сей раз уже на пороге его развала (1988 год). Для пущей достоверности на столе у работников секретного НИИ черная икорка, а по телевизору (цветному) обращение товарища Горбачева к народу. Один телефонный звонок от начальника КГБ ( Николай Ковбас) и вот уже бравая героиня-эпидемиолог (Милена Радунович) летит на вертолете под песню Михаила Муромова «Яблоки на снегу» в настоящий ад.
Сразу же после высадки фильм показывает свой оскал, явно намекая на то, что нас ждет отечественная версия «Обители зла» и «DOOM», но в отличие от того же «Параграфа 78», без излишнего пафоса, погружающая в атмосферу заброшенной научной станции (ассоциация с "Муравейником" корпорации Umbrella тут безошибочная). Внутри все по учебнику: сумасшедший ученый, младший научный сотрудник и бравый герой-механик.
Чем глубже шахта - тем страшнее то, что находится внутри. Грибы-паразиты (кордицепс), будто бы пришедшие из видеоигры The Last of Us, захватили весь персонал станции. В какой-то момент фильм так и вовсе обращается к наследию Джона Карпентера и Дэвида Кроненберга, во всех деталях демонстрируя метаморозы человеческого организма (невиданный доселе для русского кино body horror). Цитируя «Нечто» и «Свозь горизонт» авторы выстраивает свою собственную, уникальную линию повествования подводя к чертовски крутому финалу, конечно же клишированному, как это и полагается хорошему b-movie. По началу даже не верится, что идея собрать все жанровые клише за 20 лет и упаковать их все в герметичную упаковку сгущёнки (некий культурный код) сработает. А она - работает и это удивляет.
Станет ли «Кольская сверхглубокая» тем самым переворотом игры, которого так давно заслуживает российский хоррор, сказать трудно. Господин Руминов (Мертвы дочери) на пару с товарищем Подгаевским (Невеста) выстроили за последние 10 лет какую-то особую киновселенную посредственных хорроров, сотканную из чужих идей. «Кольская» же, работая на том же фундаменте, умудряется не только не проседать под собственным весом, но и гордо держать осанку в самых экстремальных ситуациях.
Прицел наших кинематографистов на запад, с экспортом «русской балалайки» виден уже давно. «Спутник», неожиданно выстрелив на VOD-сцене поразил даже Пола Шредера, а сериал Павла Костомарова «Эпидемия» заразил весь мир через «Netflix». Дабы это подчеркнуть дебют «Кольской сверхглубокой» состоялся в этом году на крупнейшем жанровом фестивале в испанском Ситжесе.
Да и в конце-концов - это без преувеличения первый российский хоррор, на который просто приятно смотреть. Грамотное освещение, мастерская декорация помещений научной станции и настоящая аниматроника, выгодно выделяют фильм среди бюджетных компьютерных уродцев. Ради одного только это фильм стоит посмотреть, ведь наши могу не хуже, если захотят.
Forwarded from Cinemust
А вот можно посмотреть новый пятиминутный фильм Апичатпонга Вирасетакула, который он представляет в связи с выставкой азиатского современного искусства «Третье царство» в Ванкувере. Режиссер снял эту короткометражку, когда вернулся в Таиланд после съемок «Воспоминаний» с Тильдой Суинтон в Колумбии. Название «October Rumbles» может относиться как к далекому грому, который слышен в фильме, так и к текущим политическим волнениям в Тайланде, о которых он сообщает в сопроводительном заявлении. «Когда я обычно снимаю фильмы, мне приходится заглядывать внутрь себя, искать воспоминания и прочее», - пишет он. «Но теперь я чувствую, что, может быть, это не так хорошо. Возможность взглянуть на воспоминания других людей - это способ децентрализовать свое мышление и вызвать сочувствие к другим».
Тут Майк Б Джордан, звезда «Черной пантеры», играет в новую PlayStation 5. Ничего особенного, просто на него приятно смотреть )
https://youtu.be/280ChTtosI4
https://youtu.be/280ChTtosI4
YouTube
Michael B Jordan - PS5 First Play
Michael B. Jordan shares his first gaming experience on PlayStation 5.
Меж тем самый главный хоррор-режиссер планеты, Джордан Пил, уже начал съемки нового фильма. Universal утвердила дату третьего полнометражного фильма Пила на 22 июля 2022 года. Сценарий пока что держится в тайне, но можно предположить, что темы, затронутые в «Прочь» и «Мы» получат логического продолжение.
А команда переводчиков FOCS SUBS меж тем перевела первый короткометражных фильм важного другого мастера жанра, Ари Астера - «Что-то не так с Джонсонами».
Выпускник Американского института киноискусства, Астер впервые показал свою дебютную работу в 2011 году на фестивале «Слэмденс»
Этот ежегодный кинофестиваль побратим «Санденсу» и проводится в том же месте, в Парк-Сити, штат Юта. С тех пор он снял еще 5 короткометражек, пока наконец, под крылом А24 не выпустил свою полнометражную ленту «Реинкарнация», а уже в 2019 поразил мир «Солнцестоянием». О его новом фильм на данный момент известно лишь то,что это будет 4-х часовой комедийный хоррор. Возможно скоро нас ждут первые подробности его нового фильма.
Приятного просмотра 👻
А команда переводчиков FOCS SUBS меж тем перевела первый короткометражных фильм важного другого мастера жанра, Ари Астера - «Что-то не так с Джонсонами».
Выпускник Американского института киноискусства, Астер впервые показал свою дебютную работу в 2011 году на фестивале «Слэмденс»
Этот ежегодный кинофестиваль побратим «Санденсу» и проводится в том же месте, в Парк-Сити, штат Юта. С тех пор он снял еще 5 короткометражек, пока наконец, под крылом А24 не выпустил свою полнометражную ленту «Реинкарнация», а уже в 2019 поразил мир «Солнцестоянием». О его новом фильм на данный момент известно лишь то,что это будет 4-х часовой комедийный хоррор. Возможно скоро нас ждут первые подробности его нового фильма.
Приятного просмотра 👻
IndieWire
Jordan Peele’s Next Film After ‘Get Out’ and ‘Us’ Set for July 2022 from Universal Pictures
Universal is sticking with Peele after the successes of "Get Out" and Us."
Forwarded from Focs Sub Video
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот и завершился XIV Большой фестиваль мультфильмов. В этом голу он прошел с небывалым размахом и впервые за свою историю раздал призы участниками.
Гран-при в конкурсе российской анимации получил короткометражный фильм «Хозяйка медной горы» Дмитрия Геллера, выпускника школы-студии «Шар». Что примечально, продюсером выступил Андрей Хржановский, прославившийся в этом году своим «Носом».
Мультфильм также получил гран-при на анимационным фестивале в Суздале.
Гран-при в конкурсе зарубежной анимации получила короткометражка «И вот медведь», француженки Аньес Патрон, который в этом голу можно было увидеть на многих кинофестивалях, в том числе и на YouTube в рамках We are one Film Festival.
#БФМ2020
Гран-при в конкурсе российской анимации получил короткометражный фильм «Хозяйка медной горы» Дмитрия Геллера, выпускника школы-студии «Шар». Что примечально, продюсером выступил Андрей Хржановский, прославившийся в этом году своим «Носом».
Мультфильм также получил гран-при на анимационным фестивале в Суздале.
Гран-при в конкурсе зарубежной анимации получила короткометражка «И вот медведь», француженки Аньес Патрон, который в этом голу можно было увидеть на многих кинофестивалях, в том числе и на YouTube в рамках We are one Film Festival.
#БФМ2020
YouTube
Фрагмент фильма Андрея Хржановского «Нос, или Заговор «не таких»»
Сегодня на Открытии фестиваля «Кинотавр» состоится российская премьера фильма Андрея Хржановского «Нос, или Заговор «не таких»».
Представляем премьеру фрагмента фильма «Булгаков и сапоги».
Представляем премьеру фрагмента фильма «Булгаков и сапоги».
Forwarded from Нувельваг
Мега-анонс нашего Московского еврейского кинофестиваля: фильм открытия — «Кролик ДжоДжо», первый показ на широком экране в России. Потому что это важно. Берите билеты, пока ещё можно:
https://karofilm.ru/film/7247
https://karofilm.ru/film/7247
Forwarded from Комендант кинокрепости
Так вот, о «Дорогих товарищах!» Кончаловского. По-моему, это талантливо сделанное кино (причём на порядок лучше, чем его чёрно-белый «Рай»), которое тем не менее вызывает вопросы по части идеологии к его создателю, живущему на три страны (США – Италия – Россия). На фоне того, что фильм имеет совершенно однозначные параллели с реальностью (как бы Андрей Сергеевич не пытался доказывать обратное в различных интервью), это художественное высказывание выглядит достаточно наглой попыткой «и рыбку съесть, и в клетку не сесть». Предположить, что Кончаловский постиг метаиронию как вчерашние зумеры можно, но верится с (очень большим) трудом. Впрочем, судя по последним его высказываниям о Сталине и Хрущёве, можно-таки допустить, что с поколением Z у Андрея Сергеевича всё же есть одно сходство — биполярочка.
https://kinochannel.ru/digest/dorogie-tovarishhi-andreya-konchalovskogo-tantsy-na-krovi/
https://kinochannel.ru/digest/dorogie-tovarishhi-andreya-konchalovskogo-tantsy-na-krovi/