Как-то тихой сапой на Amazon Prime вышла сериализация культового фильма 1999 года "Жестокие игры" и данный момент имеет на IMDB имеет оценку 5 из 10, что не так уж и плохо, если сравнить с критикой оригинального фильма, вышедшего четверть века назад.

К своему удивлению и стыду, фильм я не видел, потому что в то время все мое внимание было обращено на "Дикость" 1998 года. Поэтому решил закрыть этот гештальт и был приятно удвилен тому, как хорошо сохранился фильм и насколько злободневен и актуален оказался сюжет в наше время. Забавно, что фильм основан на романе "Опасные связи" Пьера Шодерло де Лакло, написанный аж в 1782 году. За все это время роман был экранизирован более (10!) раз, причем брались за него и Стивен Фрирз в "Опасных связях" 1988 года, и Мишель Форман в 1989 году со своим "Вальмоном". Так что идея очередной дословной экранизации в конце 90-х выглядела крайне сомнительно, поэтому студия Columbia для работы над фильмом пригласила начинающего сценариста Роджера Камбела, успевшего поработать над несколькими молодежными комедиями. В итоге было принято решение перенести место и время действия в современный Нью-Йорк, а на главные роли взять суперзвезду того времени, Сару Мишель Геллар, которой пришлось сниматься в фильме, параллельно с "Баффи". А вот для Риз Уизеспун роль стала прорывной, закрепив за ней статус одной из гланых звезд начало 2000-х годов. Чего не скажешь о Райане Филлипе и Сельме Блер, для которых эта роль так и осталась самой яркой в карьере.

Занятно, что фильм был снят всего за 6 недель, а Роджер Камбл написал сценарий всего за 12 дней! Несмотря на такие сжатые сроки, создателям удалось снять фильм практически без правок в сценарий и персъемок. Лента обошлась студии всего в 10 млн. долларов и вышла в американский прокат в марте 1999 года, собрав оглушительные 76 млн долларов. От критиков фильм не получил признания (отличился лишь Роджер Эберт, которому фильм на удивление понравился, хотя тот же "Ядовитый плющ" он разгромил), зато пришелся по вкусу зрителям, став со временим настоящим культом. Даже 25 лет спустя, фильм смотрится на удвиление актуально, а с распростанением соцсетей и вовсе злободневно. Если в 1999 году все это казалось несколько наивно и нереально, то сейчас таких историй в твиттере полным-полно. Так что не удивительно, что на Amazon Prime решили реанимировать классику в формате телесериала, но адаптированную под современные реалии.

О фильме многого и не скажешь, вполне себе стандарная молодежная драма с щепоткой эротического триллера (совсем уж лайтовая). Мастами кажется что авторы перегибают палку, но "Жестокие игры" так и задуманы, а самое главное то, что при таком сомнительном содержании у фильма очень простой и понятный посыл, ну а финал под композицию Bitter sweet symphony крадет сердечко. У фильма вообще очень приятный вайб конца 90-х, чему способствует шикарный саундтрек, в который входят лучшие образчики музыки тех лет:
Placebo, FatBoy Slim, Day One, Blur, The Verve и все это под аккомпанемент Крейга Армстронга - заслушаешься!

В ногу со временем: на питчинге Министерства культуры был замечен ролик, сгенерированный нейросетью

Под конец года на российские экраны стали добираться оставшиеся фестивальные хиты. Скандальная «Мария» Пабло Ларраина, показанная на Венецианском кинофестивале и волшебная «Птица» Андреа Арнольд, прилетевшая прямиком из Канн.

«Птица» - кино простое по структуре, но сложное по форме. Арнольд, как главная последовательница «kitchen sink» кинематографа британской школы, ставит во главу угла социальный реализм, но как и Аличе Рорвахер (главная последовательница Федерико Феллини) умело скрывает его за «Магическим реализмом», превращая простую историю в греческую трагедию.
Где-то в графстве Кент молодой отец (Барри Кеоган) пытается наладить свою личную жизнь, которой всячески мешают его несовершеннолетние дети. Дети у него появились рано, старший родился, когда его матери было всего лишь 14 лет, а потому в 16 он уже сам готовится стать отцом, а вот младшей Бейли, всего 12. Но именно она тут выступает голосом разума и в своем возрасте кажется уже умнее и сильнее всех взрослых. В своем творчестве Арнольд уже не раз показывала жизнь маргинальных слоев населения Британии и в какой-то степени это стало ее "фишкой", но при этом она не скатывается совсем в уж в "чернуху". Отнюдь, "Птица" наполнена яркой и воздушной атмосферой, оттеняющей все ужасы происходящего. Когда Бэйли встречает странного юношу, представившегося ей не иначе как Bird (Франц Роговски), то вся ее жизнь резко меняется. Легкое любопытство поначалу сменяется влюбленность, а позднее перерастает в настоящие чувства. Бэйли находит в лице Птицы не только друга, но и защитника, так что в какой-то момент фильм хочется назвать не "Птицей", а "Вороном".

Колоритность происходящего на экране подчеркивается операторской работой Робби Райна ("Бедные-несчастные), снятые на 16мм пленку кадры вызывают ощущение воздушности происходящего, возникает тот самый магический реализм. Периодически Бэйли снимает происходящее на телефон и пересматривает у себя в углу на небольшом проекторе, своей комнаты у нее нет, а потому и жизнь старшего брата у нее всегда на виду. Все это выглядит как некий элемент эскапизма и сильно выделяется на фоне общего фильма, поднимающего вопрос важности семейных ценностей. Алкоголизм, преступность и прочие элементы жизни маргинальных слоев общества как будто бы отходят на второй план, когда толпа напившихся друзей ее отца начинает напевать композицию Yellow группы Coldplay, в надежде задобрить "волшебную жабу", которая должна выделит галлюциногенную слюну и "решить все проблемы". Да и музыка в "Птице" играет далеко не последнюю роль. Тревожное звучание UK Drill (британский гангста-рэп) отражает тревожное состояние героини, а лиричный саундтрек за авторством dubstep-продюсера Burial подчеркивает минуты спокойствия. В мире "Птицы" музыка проникает повсюду и сшивает невидимыми нитями разрушающийся на глазах мир. Арнольд как бы говорит, что настоящее счастье не в деньгах, а в родных и близких, которые порой такие далекие, но в то же время близкие.

Ловите "Птицу" в ближайших кинотеатрах, пока она не улетела. Ну а в цифре фильм появится на платформе Mubi уже 23 декабря.

О проблеме цензуры в российском кинопрокате как-то не принято говорить открыто. Мы узнаем о нахальном вмешательстве в монтаж фильмов слишком поздно. Меж тем в совершенно тихом и не скандальном фильме "Жизнь" прокатчик вырезал очень важную для сюжета сцену, которая меняе абсолютно все происходяшее далее. Зачем так делать, понять не сложно, но одно дело, когда из фильма вырезают эпизоды с ЛГБТ контентом (сцены секса, поцелуи и тд), а совсем другое дело, когда начинают блюрить сигареты ("Конклав"), стаканы с виски ("Сидони в Японии) или части тел главных героев. В "Жизни" вот решили вырезать сцену суицида друга главного героя, причем вырезали так удачно, что полностью изменили его характер.

В прокатной версии главный герой как будто будто бы не решается войти в ванную, где лежит его умирающий друг, но в оригинале он решительно выбивает дверь и находит своего друга в крови.

Сцена абсолютно не шокирующая, но очень важная. Что же в ней углядели прокатчики? Пропаганду суицида? Или их испугал вид крови? Вопросов очень много. Такие казалось бы мелочи серьзено влияют на общее восприятие финала картины и такие акты цензуры за последнее время случаются все чаще и чаще.

Относится к этому равнодушно довольно-таки сложно, но с другой стороны прокатчиками приходится идти на сделку с совестью и замазывать свастику на простыне в "Нежном востоке" или затирать сигарету в новой "Матрице". Конечно в такие сложные времена привозить в наше кино новейшее кино - это уже подвиг, но ходить в кино после таких правок хочется все меньше и меньше. Да что там новинки, в недавнем перевыпуске "Конформиста" тоже подсократили пару важных сцен, влететь на штраф не хочется никому. Отдельной строкой выступает дубляж. Еще в 20-е годы Сталин понял, что при помощи правильной цензуры можно пересобрать кино в мощный инструмент пропаганда, поэтом в дубляже зачастую искажен смысл многих фраз, отчасти из-за этого я в свое время полностью перешел на просмотр фильмов на языке оригинала. В недавнем "Еретике", где нет вообще никаких элементов ЛГБТ, все-таки умудрились переварть одну фразу, заменив "геев" на "людей" или что-то такое. Казалось бы мелочь, но неприятно. С другой стороны уж лучше так, чем вырезать 1-2 секунды и перемотнировать фильм как в "Догмене". К сожалению такого будет еще больше и ближайшие годы ситуация только усугубится и выбор между походом в кино или просмотром "пираткой" версии придется делать все чаще. Какие времена, такие и нравы. Остается только смириться с текущей реальностью.

P.S конечно же практика цензуры существует не только в России. В США для показа на телевидении жестко переозвучивали всеми любимые фильмы, но все-таки телевидение и кинотеатральный прокат работают по другим правилам.

Даже у живых мертвецов происходит выгорание.

В сети появилось название следующего фильма во вселенной "Зловещих мертвецов". Пост режиссера займет Себастьян Ваничек ("Паутина страха") , вместо Ли Кронина, снявщего "Evil Dead Rise".

Одним из главных открытий 2024 года для меня стал «Saturday night» Джейсона Райтмана, которого я горячо люблю за «Талли» и «Джуно». Фильм, вышедший в американский прокат осенью этого года, оказался полным провалом, затерявшись среди множества успешных и не очень блокбастеров, что не удивительно. Какой-то мощной рекламы у фильма не было, а на одном только имени SNL далеко не уедешь. Вот и получилось что фильм, рассказывающий о вероятно самом большом успехе в истории американского телевидения, сам оказался аутсайдером.

Но не будем о грустно, ведь в итоге «Субботним вечером» оказался просто замечательным фильмом, который мало того что очень хорошо написан, так еще и смотрится что называется на одном дыхании.
11 октября 1975 года, ровно в 23:30 увидел свет первый выпуск SNL. Джейсон Райтман в очередной раз решил почтить память своего отца и рассказать о том, что происходило за 90 минут до начала съемок этой исторической телепередачи. А ведь там происходил настоящий балаган, в центре которого крутится юный Лорн Майклс (Габриэль ЛаБелль), который вместе с Рози Шустер (Рейчел Сеннот) пытался протолкнуть свое шоу в прямой эфир на NBC, минуя цензоров и злых продюсеров (потрясающие роли Уильяма Дэфо и Дж. К. Симмонса) и самое главное им это удается! Этот фильм - живое воплощение выражения «сквозь тернии к звездам», ведь несмотря на все трудности, возникающие на пути наших героев, они находят в себе силы собраться вместе и сделать шоу!

Распространите величайшее произведение искусства

https://youtu.be/khFEOZpRytE?si=x3AxkwfZd_XLyfYT

На Netflix своя атмосфера...

Возвращаюсь из зимней спячки (хороший же фильм был у Джейлана, советую посмотреть).

Добрался наконец-то до второго главного мульфильма года, который поборется за "Оскар" в 2025 году со второй частью "Головоломки".
И это - "Дикий робот" Криса Сандерса, автора успешной Dreamworks трилогии "Как приручить дракона". Что интересно, история робота Роуз была придумана другим человеком, писателем Питером Брауном. А впрочем Сандерсу не впервой, ведь "Как приручить дракона" это тоже экранизация, хоть и вольная.

Своим внешним видом Роуз сразу же вызывает ассоциации с "Валли" (округлые формы, футуристичный дизайн) ну и большие глаза, ведь как известно глаза - зеркало души, пусть даже и искуственной, а вот поступками и общим дизайном уже ближе к "Стальному гиганту". Наивная по началу героиня оказавшись в диких условиях пытается найти свое призвание, но находит лишь агрессию со стороны лесных жителей небольшого островка. Выучив язык животных, Роуз пытается приспособиться к новой жизни, но лишь несчастный случай дает ей настоящую цель.

Взяв в опеку маленького гусенка, она под руководством хитрого лиса Финка (по началу преследующего лишь свои корыстные цели) ставит перед собой 3 цели: вырастить гусенка, научить его плавать и отправить в дальний перелет на юг. Но чем ближе Роуз становится к своей цели, тем сильнее меняется ее отношение к жизни, а самое главное к гусенку. Материнская опека берет верх над искусственным интеллектом и забавный по началу мультфильм трансформируется в универсальную драму, где все ребята и зверята равны. Да, это банально и было не раз, но отрицать тот факт, что в "Диком роботе" все эти элементы хорошо работают попросту глупо. Милые, пушистые животные постепенно проникаются любовью к страшному роботу-убийце, а она в свою очередь берет над ними опеку и спасает от голодной смерти, приютив зимой всех зверей в своеобразном ковчеге.

А еще "Дикий робот" чертовски красив и своей технике компьютерной анимации заимствует приемы стилизации под акварельную краску (нечто подобное мы видели во втором "Коте в сапогах") и тем самым выделяется на фоне все тех же Pixar.

Не смотря на все очевидные достоинства сиквела "Головоломки" - это все-таки более вторичное кино со знакомыми героями, в отличие от "Дикого робота", чей финал явно намекает на продолжение. А это значит, что история ворчливого бобра (потрясающий Мэтт Берри) может получить продолжение.

P.s ну а песня Марен Моррис "Kiss The Sky" прям на "Оскар" метит

Каждый год все также мучительно подводить итоги. Каждый год все вокруг говорят, что кино мертво, а тебе мучительно сложно уложиться в 20-ку лучших фильмов, без ранжирования. 2024 год был на мой взгляд годом ренессанса хоррора в массовом пространстве. 2024 год также стал годом возвращения множества имен, половину из которых не удалось еще увидеть. А еще 2024 стал годом возвращения дедов - Миллер, Кроненерг, Иствуд и Коппола. В общем с Голливудом и мировыми трендами в целом все понятно. А вот российское кино уже не в топе. Много хтони, много 90-х (особенно сериалов) и как-будто бы нет никаких надежд на светлое будущее, что в целом не удивительно. В этом плане "Мастер и Маргарита", который практически наш Голливуд, выглядит на фоне остальных российских трендов настоящей «белой вороной». Упор на сказки и фильмы военной тематики возвращает индустрии во времена застоя, ну а авторское кино еле-еле выбирается с фестивалей в ограниченный тираж и на стриминги, но про них кажется никто даже и не знает. Хорошее российское кино по традиции остается в тени условного "Чебуратора".

Ну и без лишних слов выбрал лучшие фильмы 2024 года по версии канала кирямбит:

1) Анора
2) Претенденты
3) Гражданская война
4) Дюна: Часть вторая
5) Жизнь
6) Дикий робот
7) Птица
8) Субботним вечером в прямом эфире
9) Субстанция
10) Я видел свечение экрана

Бонусом:

Лучший камбэк года - Киеси Куросава. 2,5 фильма за год - это сильно.
Лучший провал года - «Джокер. Безумие на двоих» Тодда Филлипса. Вопреки здравому смыслу.
Лучших фильм, который мы не посмотрели в 2024 году - «Бруталист» Брэйди Корбета.
Главное противостояние года - российская общественность против фильма «Мастер и Маргарита».
Главный мем года - улыбка Маргарет Куэлли из «Субстанции».

Кинопоезд медленно, но верно отправляется в 2025 год, в котором мы ждем еще больше хороших и не очень фильмов.

С наступающим новым годом, дорогие подписчики! Спасибо все вам, за то что читаете мой канал. Ведь именно благодаря вам есть силы и желание писать дальше, вопреки всему.

Трудно поверить, но «Субстанция» - это первая роль Дэми Мур, которая принесла ей первую в карьере награду.
Зато у нее аж 3 «Золотые малины», в том числе за роль в фильме «Солдат Джейн».

MUBI выпустили фичуретку про создание "Субстанции" из которой можно узнать как создавалась та самая сцена в лифте.

Потихоньку возвращаюсь к кинобудням. И сегодня расскажу о прикольном трешачке из 80-х «Родственник» Стивена Карпентера. И нет, он не родственник Джона Карпентера, просто однофамильцы. Фильм в целом звезд с неба не хватает, но одна сцена врезалась надолго в память. В ней героиню Банки Джонс (в титрах Bunky Z) убивает монстр, вылезший из...арбуса. Воситину, 80-е - удивительное время! Еще фильм удивляет тем, что в классическую формулу слешера вливают примесь монстр-муви и самое главное еще и то, что в конце почти все остаются живы! (кроме парочки плохишей). Вот реально я весь фильм переживал, что щас кто-то умрет, ан нет! Happy End!

Как же плохо начался год…

Умер Дэвид Линч.

Режиссеру «Твин-Пикса» и «Малхолланд Драйв» было 78 лет.

Фото: Getty Images