На Netflix своя атмосфера...

Возвращаюсь из зимней спячки (хороший же фильм был у Джейлана, советую посмотреть).

Добрался наконец-то до второго главного мульфильма года, который поборется за "Оскар" в 2025 году со второй частью "Головоломки".
И это - "Дикий робот" Криса Сандерса, автора успешной Dreamworks трилогии "Как приручить дракона". Что интересно, история робота Роуз была придумана другим человеком, писателем Питером Брауном. А впрочем Сандерсу не впервой, ведь "Как приручить дракона" это тоже экранизация, хоть и вольная.

Своим внешним видом Роуз сразу же вызывает ассоциации с "Валли" (округлые формы, футуристичный дизайн) ну и большие глаза, ведь как известно глаза - зеркало души, пусть даже и искуственной, а вот поступками и общим дизайном уже ближе к "Стальному гиганту". Наивная по началу героиня оказавшись в диких условиях пытается найти свое призвание, но находит лишь агрессию со стороны лесных жителей небольшого островка. Выучив язык животных, Роуз пытается приспособиться к новой жизни, но лишь несчастный случай дает ей настоящую цель.

Взяв в опеку маленького гусенка, она под руководством хитрого лиса Финка (по началу преследующего лишь свои корыстные цели) ставит перед собой 3 цели: вырастить гусенка, научить его плавать и отправить в дальний перелет на юг. Но чем ближе Роуз становится к своей цели, тем сильнее меняется ее отношение к жизни, а самое главное к гусенку. Материнская опека берет верх над искусственным интеллектом и забавный по началу мультфильм трансформируется в универсальную драму, где все ребята и зверята равны. Да, это банально и было не раз, но отрицать тот факт, что в "Диком роботе" все эти элементы хорошо работают попросту глупо. Милые, пушистые животные постепенно проникаются любовью к страшному роботу-убийце, а она в свою очередь берет над ними опеку и спасает от голодной смерти, приютив зимой всех зверей в своеобразном ковчеге.

А еще "Дикий робот" чертовски красив и своей технике компьютерной анимации заимствует приемы стилизации под акварельную краску (нечто подобное мы видели во втором "Коте в сапогах") и тем самым выделяется на фоне все тех же Pixar.

Не смотря на все очевидные достоинства сиквела "Головоломки" - это все-таки более вторичное кино со знакомыми героями, в отличие от "Дикого робота", чей финал явно намекает на продолжение. А это значит, что история ворчливого бобра (потрясающий Мэтт Берри) может получить продолжение.

P.s ну а песня Марен Моррис "Kiss The Sky" прям на "Оскар" метит

Каждый год все также мучительно подводить итоги. Каждый год все вокруг говорят, что кино мертво, а тебе мучительно сложно уложиться в 20-ку лучших фильмов, без ранжирования. 2024 год был на мой взгляд годом ренессанса хоррора в массовом пространстве. 2024 год также стал годом возвращения множества имен, половину из которых не удалось еще увидеть. А еще 2024 стал годом возвращения дедов - Миллер, Кроненерг, Иствуд и Коппола. В общем с Голливудом и мировыми трендами в целом все понятно. А вот российское кино уже не в топе. Много хтони, много 90-х (особенно сериалов) и как-будто бы нет никаких надежд на светлое будущее, что в целом не удивительно. В этом плане "Мастер и Маргарита", который практически наш Голливуд, выглядит на фоне остальных российских трендов настоящей «белой вороной». Упор на сказки и фильмы военной тематики возвращает индустрии во времена застоя, ну а авторское кино еле-еле выбирается с фестивалей в ограниченный тираж и на стриминги, но про них кажется никто даже и не знает. Хорошее российское кино по традиции остается в тени условного "Чебуратора".

Ну и без лишних слов выбрал лучшие фильмы 2024 года по версии канала кирямбит:

1) Анора
2) Претенденты
3) Гражданская война
4) Дюна: Часть вторая
5) Жизнь
6) Дикий робот
7) Птица
8) Субботним вечером в прямом эфире
9) Субстанция
10) Я видел свечение экрана

Бонусом:

Лучший камбэк года - Киеси Куросава. 2,5 фильма за год - это сильно.
Лучший провал года - «Джокер. Безумие на двоих» Тодда Филлипса. Вопреки здравому смыслу.
Лучших фильм, который мы не посмотрели в 2024 году - «Бруталист» Брэйди Корбета.
Главное противостояние года - российская общественность против фильма «Мастер и Маргарита».
Главный мем года - улыбка Маргарет Куэлли из «Субстанции».

Кинопоезд медленно, но верно отправляется в 2025 год, в котором мы ждем еще больше хороших и не очень фильмов.

С наступающим новым годом, дорогие подписчики! Спасибо все вам, за то что читаете мой канал. Ведь именно благодаря вам есть силы и желание писать дальше, вопреки всему.

Трудно поверить, но «Субстанция» - это первая роль Дэми Мур, которая принесла ей первую в карьере награду.
Зато у нее аж 3 «Золотые малины», в том числе за роль в фильме «Солдат Джейн».

MUBI выпустили фичуретку про создание "Субстанции" из которой можно узнать как создавалась та самая сцена в лифте.

Потихоньку возвращаюсь к кинобудням. И сегодня расскажу о прикольном трешачке из 80-х «Родственник» Стивена Карпентера. И нет, он не родственник Джона Карпентера, просто однофамильцы. Фильм в целом звезд с неба не хватает, но одна сцена врезалась надолго в память. В ней героиню Банки Джонс (в титрах Bunky Z) убивает монстр, вылезший из...арбуса. Воситину, 80-е - удивительное время! Еще фильм удивляет тем, что в классическую формулу слешера вливают примесь монстр-муви и самое главное еще и то, что в конце почти все остаются живы! (кроме парочки плохишей). Вот реально я весь фильм переживал, что щас кто-то умрет, ан нет! Happy End!

Как же плохо начался год…

Умер Дэвид Линч.

Режиссеру «Твин-Пикса» и «Малхолланд Драйв» было 78 лет.

Фото: Getty Images

Меж тем стартовал ежегодный бесплатный онлайн кинофестиваль My French Film Festival. С 17 января по 17 февраля на сайте фестиваля можно будет посмотреть (к сожалению только с английскими субтитрами) несколько любопытных францзузских фильмов и короткометражек.

Честно говоря с каждым годом фестиваль становится все скуднее и скуднее, а в той подоборке что есть у них на 2025 год, я не нашел ни одного интересного фильма. Но в любом случае такие фестивали дают возможность прикоснуться к чему-ту неизвестному и возможно найти что-то стоящее. Лично я заприметил для себя старенький фильм Пьера Сальвадори "Ученики" Les Apprentis 1995 года и парочку к/м. На Letterboxed уже есть удобный список.

Напишите в комментариях, смотрели ли вы когда-нибудь что-то на этом фестивале и как относитесь к подобным фестивалям.

Новые фильмы Ричарда Линклейтера, Хон Сан-су и Марион Котийяр в роли снежной королевы — объявлены участники основного конкурса Берлинского кинофестиваля

Полный список выглядит так:

• «Ари» (Ari) (реж. Леонор Серай)
• «Голубая луна» (Blue Moon), реж. Ричард Линклейтер
• «Убежище» (The Safe House) реж. Лионель Байер
• «Сны» (Dreams), реж. Мишель Франко
• «Мечты» (Drømmer) реж. Даг Йохан Хёугеруд
• «О чём говорит природа» (What Does that Nature Say to You), реж. Хон Сан-су
• «Горячее молоко» (Hot Milk), реж. Ребекка Ленкевич
• «Будь у меня ноги, я бы тебя пнула» (If I Had Legs I'd Kick You), реж. Мэри Бронштейн
• «Континенталь 25» (Kontinental ’25), реж. Раду Жуде
• «Сообщение» (El mensaje), реж. Иван Фунд
• «Мамин малыш» (Mother's Baby), реж. Юханна Модер
• «Блики в мёртвом алмазе» (Reflet dans un diamant mort), реж. Элен Катте, Бруно Форцани
• «На своей земле» (Living the Land), реж. Хо Мэн
• «Метка времени» (Timestamp), реж. Катерина Горностай
• «Башня изо льда» (La Tour de Glace), реж. Люсиль Хадзихалилович
• «Синяя тропа» (O último azul), реж. Габриэль Маскаро
• «Что знает Мариэль?» (Was Marielle weiß), реж. Фредерик Хамбалек
• «Девушки на проводе» (Girls on Wire), реж. Вивиан Цюй
• «Юнан» (Yunan), реж. Амир Фахир Элдин

Смотр пройдёт с 13 по 23 февраля. Жюри возглавит режиссёр Тодд Хейнс.

Фото: Berlin Film Festival

Одна из самых странных и забавных ролей в карьере Дэвида Линча была в фильме «Надя» 1994 года. В нем Линч играет роль охранника в морге, в которой приходит дочка Дракулы по имени Нина. А еще она покоряет Нью-Йорк....но об этом как-нибудь в другой раз.
А Линч был исполнительным продюсером ленты, о чем громогласно кричит трейлер.

Занятно что в том же году у Абеля Феррары вышла «Зависимость», еще один независимый американский фильм, пересобирающий образ вампира в современной поп-культуре.

С «Эмилией Перес» сейчас происходит самая странная фигня, которую я когда либо видел. На Letterboxed оценка фильма падает все ниже и ниже и на данный момент составлят 2.4 балла и 5. Притом что до начала твиттерских войн и первых отзывов прессы из Канн, оценка была в районе 3.5.

Повлияет ли общий хейт картины на итоги «Оскара»? Конечно же нет. Фильм, номинированный аж на 13 статуэток обязательно что-то да заберет. Скорее всего это будет лучшая песня Mi Camino, в исполнении Селены Гомез; лучший иностранный фильм и скорее всего лучшая женская роль второго плана (Зои Салдана). Результаты узнаем уже совсем скоро.

Чего только не было на MTV Movie Awards в 1996

Усилиями кинокомпании @provzglyad скоро в российском прокате можно будет увидеть новый испанский хоррор El llanto ("Вопль"), не путать с Gokseong На Хо-Джина.
Дебютная работа Педро Мартина Калеро была отмечена «Серебряной ракушкой» на кинофестивале в Сан-Себастьяне за лучшую режиссуру. А в главной роли снялась звезда сериала «Элита» Эстер Экспозито.

Стильный напряженный молодежный хоррор в сегменте паранормальное с модной молодой актрисой Эстер Экспозито и другими звездами сериала ЭЛИТА в главных ролях.После смерти матери жизнь Андреа превращается в настоящий кошмар. Девушка всюду слышит душераздирающий вопль, а на каждом шагу ее поджидает зловещий преследователь, который остается невидимым для всех, кроме нее. Когда при мистических обстоятельствах начинают погибать ее друзья.

4 февраля кинотеатр «Синема Парк Мосфильм» приглашает на специальный показ (билеты по ссылке) концептуального хоррора «Вопль» и разговор с кинокритиком, экспертом жанра Дмитрием Соколовым. 
«Вопль» – стильный и напряженный мистический хоррор, снятый в духе легенд жанра «Оно приходит за тобой» и «Два, три, демон, приди!».

Ищите "Вопль" в российском прокате с 6 февраля.

Мое любимое «Иноекино» с 6 февраля возвращает в прокат одну из первых работ Макото Синкая «Ловцы забытых голосов». Как обычно все сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.

«Ловцы забытых голосов» — захватывающее путешествие девочки Асуны, столкнувшейся с глубокой потерей, которая заставляет ее отправиться в мистический подземный мир — место, где оживают древние легенды, а границы между жизнью и смертью стираются. Аниме затрагивает темы утраты, преодоления горя и хрупкости воспоминаний, исследуя, как далеко человек готов зайти ради сохранения дорогих сердцу чувств. Атмосфера картины пронизана чувством меланхолии, но все же наполнена теплом и светлой надеждой.

Фирменный яркий стиль анимации Синкая, чарующая музыка его постоянного композитора Тэммона и магическая эстетика создают потрясающий мифологический мир, в который хочется погружаться снова и снова. «Ловцы забытых голосов» покоряют зрителей не только эмоциональной глубиной, но и своей универсальностью, обращаясь к каждому, кто когда-либо испытывал утрату или искал смысл жизни в трудные моменты.

Узнать больше информации и приобрести билеты можно по ссылке.

«Вопль» оказался как всегда оверхайпленной жанровой штучкой, в которую интересно играть только самому режиссеру, но штучка надо сказать любопытная. Зато второй сегмент фильма ярко напомнило о «Дипломной работе» Алехандро Аменабара.

Во второй половине «Вопля»студентка режиссерского факультета Камила в поисках вдохновения для своей дипломной работы отправляется снимать улочки аргентинского города Ла-Плата на ручную камеру Sony. В процессе она натыкается на девушку и решает снять о ней фильм, без ее ведома, по сути «сталкеря» ее и записывая все на видео, из которого она смонтирует кино…

Так причем же тут «Дипломная работа»? Как мне кажется, режиссер явно вдохновлялся этим фильмом при создании подобного сюжета, ведь в 1996 году вышло еще одно важнейшее метамодернистское произведение, препарирующее тему аудио визуального насилия в кино - «Крик» Уэса Крейвена. Несмотря на большую разницу в тоне повествования (все-таки «Дипломная работа» больше «джалло», нежели «слешер») не трудно провести между ними параллели. Но на мой взгляд картина Аменабара куда более страшная из-за выбранной тематики, а именно индустрии снафф-видео.

И ведь действительно, появление ручных цифровых камер в конце 80-х годов привело к настоящему всплеску «домашнего видео». Примерно в это же время и появилась легенда о таинственных пленках, на которые запечатлевают реальные убийства для последующей продажи. Кинематограф быстро смекнул куда все двигается и уже в 83 году Дэвид Кроненберг в своем «Видеодроме» рассуждает о влиянии телевидении на общественное создание. Пару лет спустя я Японии выйдет целая серия псевдо снафф-фильмов «Гвинейская свинка», которую позднее запретят во множестве стран. Насилие постепенно ворвется на большой экран, станет новым стандартом маяком как для коммерческого кино, так и для авторского (французский новый экстрим), но вопросы этики и морали по-прежнему остаются открытыми.

Ведь в первую очередь публику жаждет увидеть «хлеба и зрелищ», чему всячески потворствует любая индустрия и не смотря на цензуру и запреты, аудио визуальное насилие рано или поздно пробивает все рамки и запреты и устремляется на прямую в сознание людей. Слешер, задуманный изначально как протестное антивоенное высказывание, породит целую индустрию фильмов, продающих насилие и секс на экране. Насилие и секс, присущие любому эксплуатационному кино, трансформируется в эротический триллер, а позднее и в «пыточное порно». Но такое кино в наше время перестает приносить прибыль и остается скорее уделом энтузиастов, готовых разрывать все рамки дозволенного, даже такая серия фильмов как «Пила» станет нести в себе какие-то моральные наставления, а маньяки-убийцы превратятся в мучеников с тяжелой судьбой. Так что насилие на экране со временем станет лишь частью жанра, а не главной его составляющей.

В одной из сцен «Дипломной работы» Аменабар даже задает прямой вопрос зрителю, от лица профессора

Почему тебя интересует насилие?
А: Потому что оно стало обычным и в кино, и на телевидении, мы слишком к нему привыкли.
К: И что же?
А: Меня это беспокоит.
К: Почему?
А: Потому что я не люблю насилие.
К: Ты его отвергаешь?
А: Разумеется.
К: Всегда?
А: Да.
К: Но насилие присуще нам всем… Невозможно подвергнуть цензуре все фильмы.
А: Нет, но режиссёр должен отдавать себе отчёт в том, что он делает.
К: Режиссёр должен делать только то, чего хочет от него публика. Это основной принцип любого зрелища. Или ты отвергаешь и зрелище?

Вторит этому и финальная часть, в которой по телевидению собираются показать фрагменты снафф-видео, найденные в подвале. Таким образом режиссер дает понять, что насилие на телеэкране давно привычная часть нашей жизни. Телевидение и СМИ сами того не подозревая сделали насилие обычным делом. Именно об этом фильм.