6.21 (2024)
Реж. Сергей Рамз.

Мариэлла устраивается на работу в фешенебельный отель, где царит атмосфера строгой дисциплины. Девушке придется усвоить четкие правила уборки номеров и неписаные порядки подземного этажа для обслуживающего персонала. Но и за ее пребыванием здесь стоит определенная цель, достижение которой лежит через один из номеров отеля.

Еще один классный коротыш выпускника Московской школы кино.
Подробнее про историю создания можно почитать в материале Blueprint.

Фильм был впервые показан на кинофестивале «Маяк» в 2024 году.

сегодня вспомнили этот замечательный сайт)
кошатникам на заметку!

«Вольга» подвезла под конец года настоящий uncut gem 2025, пронзительную драму Мэри Бронштейн «Я бы тебя пнула, если бы могла», показанную ранее на «Санденс» и «Берлинале».

В жизни психотерапевта Линды (Роуз Бирн) казалось бы ничто не предвещало беды, но внезапно обвалился потолок. Временное заселение в мотель с больной дочерью приносит ворох проблем, еще и муж (Кристиан Слейтер) в командировке, остается только что кричать в подушку, ведь в космосе никто не услышит твоего крика…

Для 46-ти летней Мэри Бронштейн это уже второй полный метр, первый под названием «Возбуждение» вышел в далеком 2008 году, так что на «Санденс» о ней говорили именно как о дебютантке. Этот год вообще хочется охарактеризовать названием фильма Педро Альмодовара «Женщины на грани нервного срыва», уж слишком много было женских фильмов, громко говорящих о тяжелой женской доле. Не стал исключение и «Я бы тебя пнула, если бы могла», но в отличие от многих других работ, этот фильм органично вписался в ДНК студии А24, напоминая о ранних работах братьев Сэфди.

Говорить об этом фильме хочется с придыханием, а перед просмотром лучше вообще ничего о нем не знать. Лавина проблем, обрушивающаяся на героиню Роуз Бирн, набирается постоянно и нарастает словно снежный ком. Бессилие матери, оставшейся одной с больной дочерью, пока ее муж находится в командировке, ощущается практически физически, создавая атмосферу абсолютного дискомфорта. В какой-то момент, дыра, образовавшаяся в потолке ее квартиры становится чуть ли не метафорической, напоминая о таинственной комнате на чердаке в «Жизни Чака». Несмотря на то что вся история вертится вокруг Линды, второстепенные персонажи также не подкачали: харизматичный Конан О'Брайен, в роли коллеги-психолога, к которому она ходит на прием (сапожник без сапог); сосед в мотеле, внезапно рэпер ASAP Rocky; камео самой режиссерки, в роли строгой докторши ну и конечно же ее 9-ти летняя дочь (Дилэйни Куинн), лицо которой мы не видим до самого финала-катарсиса.

Редкий фильм в наше время способен настолько глубоко погрузиться в проблемы персонажа, постепенно сокращая расстояние между экраном и зрителем, но при это не проламывая четвертую стену. В этому году у А24 уже был «Прости, детка», в котором героиня Евы Виктор переживала посттравму, а в «Материалистке» Селин Сон, героиня Дакоты Джонсон сталкивалась со схожей проблемой на работе, круто меняющей направление всей ее жизни. В этом плане фильм Бронштейн выглядит куда более стройнее, ведь для героини Роуз Бирн - это лишь еще один пунктик в чек-листе.
Вообще в оригинале у фильма довольно длинное название «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула», говорящее куда больше, нежели локализация. И на первый взгляд кажется, что этот фильм о бессилии и слабости, но на самом деле героиня, сама того не подозревая, постепенно все разруливает. Она - сильная и способная на гораздо большее, чем ей кажется, настоящая мать-героиня. А весь фильм, несмотря на общий депрессивный тон, несет в себе гораздо больше теплоты и добра, чем кажется. Все-таки у Бронштейн, в отличие от Шилински («Звук падения»), в этой истории есть светлый лучик надежды, украдкой проглядывающий сквозь листву жизненных трудностей.

Фильм выходит в прокат усилиями @volgafilms уже 20 ноября. Не пропустите!

P.s Цифровой релиз в США состоялся уже сегодня, фильм вышел на Amazon.

Вот как в 2007 году говорили о «Грузе 200» Алексея Балабанова.
Не удивительно, что за последние годы столь радикальная картина горячо любимого в народе мастера, ни разу не попала ни на одну ретроспективу. И причины такого отношения к этому фильму кроются не столько в его «отбитой» натуральности насилия, но и сложившейся вокруг него негативной атмосфере «фильма для них». Достаточно почитать, что писали правдорубы из Правда.ру в 2007 году и все встанет на свои места.

Кстати, прямо сейчас в Москве проходит ретроспектива Балабанова в кинотеатре «Салют» сети «Москино», где можно будет посмотреть «Жмурки», «Кочегар» и «Я тоже хочу». К слову, дебютный «Замок» и «Про уродов и людей» тоже редкие гости на ретроспективах Балабанова. Кажется лишь раз, где-то в 2017 году, я видел что «Груз 200» показывали на какой-то ретроспективе в Москве, как и «Войну». А жаль, это очень крутое и важное кино, которое нужно посмотреть каждому, кто считает «Брат 2» вершиной творчества Алексея Октябриновича. Ничего ближе к «Техасской резне бензопилой» в России еще никто не снимал.

Коротко о третьем "Методе"

Удо Кир (1944—2025) 🖤

Более 200 фильмов: от «Суспирии», Фассбиндера и Ван Сента до «Эйс Вентуры» и «Армагеддона». Муза фон Триера. Настоящая икона.

Последний раз сможем увидеть на экране в «Секретном агенте» Клебера Мендонсы Фильо (@aonefilms выпустят в 2026-м).

Новый фильм Линн Рэмзи «Умри моя любовь» очень трудно смотреть (потому что скучно), но еще тяжелее о нем что-то писать (потому что ничего не понятно). Этот фильм проще всего описать как «артхаус не для всех» и он точно не для меня. Рэмзи врывается в год «Женщин на грани нервного срыва» под громкий рок, словно Ханеке в «Забавных играх», не зарывает голову в песок, а бьет героиню Лоуренс этой самой головой обо все предметы в доме. Для Лоуренс образ матери, медленно сходящей с ума от тоски и одиночества, не нов. Еще в «Маме!» Даррена Аранофски она убедительно изображала образ библейской Девы Марии, а одной из первых ее серьезных ролей стала мать-одиночка в «Джой» Дэвида О’ Рассела. Тем не менее ее новый образ выглядит убедительно и что называется «нарабатывает на Оскар».

Проблемы же начинаются на стадии восприятия фильма, который очень монотонно и медленно подводит героиню в стадию безумия, повышая с каждой минутой среднюю темп по больнице. Возможно в первоисточнике, романе аргентинской писательницы, Арианы Харчвич, даются более внятные вводные (к сожалению не переведен на русский), но в фильме с таким странным монтажом и повествованием, в какой-то момент становится решително не понятно что тут вообще происходит. Не исключено, что Линн Рэмси намеренн вводит зрителя в состояние забоуждения, отождествляе его (зрителя) с героем Роберта Паттинсона, который точно также не может понять, что эе происходит с его женой. И если у Стивена Кинга в романе «Оно» любовь зарождалсь от углей в январском костре, то у Рэмси эти самые угли разжигают пожар страшной силы, который буквально сжигает героюню Лоуренс дотла.

Your hair is winter fire.
January embers.
My heart burns there, too.

«Умри, моя любовь» продолжает популярную в этом году тему «Женшин на грани нервного срыва», но при этом сильно отличается от всех остальных. Уж слишком неровное и артхаусное произведение получилось у Линн Рэмси, а у Лоуренс тут слишком уже программная роль, в которую попросту не веришь. В 1965 году Кетрин Денев показала всему миру что такое по-настоящему страшное кино, исполнив главную роль в психологическом триллере Романа Полански «Отвращение». В этом фильме молодая девушка-интровертка, испытывающая страх к мужчинам, оказывается заперта в четырех стенах, где она начинает медленно сходить с ума, но в отличие от героини Лоуренс ей никто не в силах помочь. В фильме Рэмси, героине пытаются помочь кажется все, но лишь на словах, хотя, как мне кажется, достачно было подключить в дом интернет или хотя бы завести аккаунт в соцсетях, тогда и мыслей дурных было бы меньше и друзей больше. Очень простая мысль, до которой почему-то никто не додумался. В конце-концов можно было читать книги или смотреть сериалы, но тут видимо уже с самого начала клинический случай, который никто не доносит ни до зрителя, ни до героя Паттинсона, который просто опускает руки. Вот и получается классическая ситуация абьюзивных отношений: Любит - не любит - плюнет - поцелует - к сердцу прижмёт - к черту пошлёт.

Усилиями @provzglyad фильм выйдет в прокат 27 ноября.

смотри, не перепутай!

Меж тем собака действительно стала лучшим кинодругом человека.
На церемонии Astra Awards, в списках номинантов на лучшую роль в хорроре (да есть и такое) засветился пёс Инди из фильма «Глазами пса».
Победитель очевиден.

Смотрим сегодня «Кочегара» с 35-мм пленки.

Неплохая попытка, Кинопоиск

Наконец-то добрался до Heart Eyes от режиссера Werewolves Within (внезапно, экранизация VR игры от Ubisoft), Джоша Рубина и это пожалуй самый веселый и задорный хоррор года! Во-первых это потрясающий микс ромкома и слешера, причем первому тут уделяется чуть ли не больше времени и это даже хорошо. Главные герои, по началу чуждые друг другу, начинают постепенно проникаться друг к другу чувствами. Все это происходит внутри ироничного слешера, снятого по лекалам «Крика», а по итогу превосходящего его во многих местах (новые части), постепенно превращаясь в черную комедию, высмеивающую не только все жанровые штампы, но и грамотно работающую в рамках сеттинга дня святого Валентина (ведь не случайно фильм вышел в американский прокат 14 февраля). Концептуально все это очень похоже на еще один замечательный слешер «День Благодарения» Илая Рота и старенький «Мой кровавый Валентин». 1981 года. Из последнего позаимствовали не только концепцию, но и дизайн маньяка, только вместо противогаза он носит стильную маску с глазками-сердечками (которые даже служат прибором ночного видения).
Hear Eyes - очередное доказательство того, что в наше время слешер способен жить лишь в ироничном ключе, но при этом оставаться веселым кровавым аттракционом.

Меж тем в базе Кинопоиска куда-то пропали постер и русское название фильма Пьера Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома»

технический сбой какой-то, не иначе...

Учитывая цензуру книги «Пазолини. Умереть за идеи» - биографии самого Пазолини, в которой половину книги закрасили черным, я уже ничему не удивлюсь.

Да-да Facebook

Константин Бронзит не перестаёт удивлять.

В объявленном вчера шорт-листе номинантов на «Оскар» за лучший короткометражный мультфильм затесалось имя загадочного кипрского режиссёра Тимура Когнова, автора истории под названием «Три сестры». Уверены, вы о нём прежде не слышали. Ведь, как оказалось, Когнов — не что иное, как искусная мистификация.

Бронзит, будучи уже известным мультипликатором, побывавшим в том числе и в «оскаровской» гонке («Уборная история — любовная история» 2009 года и «Мы не можем жить без космоса» 2016-го), решил поставить в эксперимент. Насколько вероятно попадание в шорт-лист персоналии, чьё имя ещё не гремело в соответствующих кругах?

«Подопытным» стал придуманный Бронзитом Тимур Когнов. Два года его «Три сестры» катались по фестивалям, и вот, наконец, добрались до искомой точки — той самой, после которой выпустить кота из мешка. Теперь ждём 22 января, когда будут официально объявлены номинанты на «Оскар». Если что, будем болеть за Кипр.

Импортозамещение выглядит как-то так👀

Меж тем первый сезон  «Добро пожаловать в Дэрри» подошел к финалу и кажется настало время поговорить о том, что же в итоге получилось у Мускетти, имеет ли право на существование данный сериал и как он обращается с лором, придуманным Стивеном Кингом.

По первым двум сериям, которые поставил лично Мускетти, у многих сложилось впечатление что нас ожидает стерильная копия «Очень странных дел», даже не смотря на жесткий финал пилота, но чем дальше развивалась история, тем больше становилось понятно, что у авторов «Дэрри» нет никакого желания продавать зрителями ностальгию (тем более на дворе середина 50-х годов и «Холодная война»). К третьей и четвертой серии, как это часто бывает в таких проектах, был подписан другой режиссер и именно смена автора привела сериал к катастрофическим последствиям, которые практически загубили его на экваторе повествования. Акценты сместились не на то, что в Дерри детям плохо жить, а на тему расизма, трансформируясь на ходу в нечто, похожее на «Страну Лавкрафта». К четвертой серии все стало настолько плохо, что даже графика в проекте А класса от HBO начала напоминать дешевые поделки CW, что максимально испортило общее впечатление от увиденного. Но все-таки у авторов нашелся туз в рукаве и это конечно танцующий клоун Пеннивайз, чье появление не просто спасло сериал, но и вывело на совершенно другой уровень.

Его появление в пятой серии наконец-то расширило лор и связало все события с дилогией. Если во второй (спорной) части «Оно» Мускетти закинул удочки, показав то, откуда ОНО собственно взялось, то в сериале этому уделяется повышенное внимание, а персонажи, по началу никак не связанные друг с другом, обрастают невидимыми нитями. Клоун не просто становится элементом фансервиса, демонстрируя при этом потрясающий актерский талант Билла Скарсгарда, он буквально начинает сшивать все дыры, появившиеся по ходу повествования. Напряженный марш-бросок в канализацию, напоминающий о дерзкой вылазке «Клуба неудачников» в оригинальном произведении, показывает что ЕГО видят не только дети, но и взрослые. Вообще смелости авторам не занимать, «Дерри» обращается с лором Кинга похлеще «Кастл-Рока», но в этом как будто бы и заключается основная проблема сериала: вводя новые переменные формула не меняется, однако шестая серия расставляет все на свои места, просто потому разрозненный пазл начинает складываться в единую картину. После седьмой и восьмой серий,  которые снова поставил Мускетти, все вопросы к сериалу и вовсе отпадают. Авторы идеально связывают между собой все линии, раскрывают подноготную персонажа миссис Керш (сумасшедшая бабулька из второй части) и показываю как ОНО стало клоуном, на мой взгляд такая интерпретация более чем уместна и круто сочетается с общим лором. Скарсгард же не просто оживляет сериал, он делает его острее, злее, показав так сказать звериный оскал зла. Именно последние серии на IMDB сейчас имеют высочайший рейтинг в 9.4 балла, надо сказать заслуженно. Неясной остается лишь линия индейцев и военных, но за последние серии авторы сделали сильный акцент на детях и их проблемах, вернув в повествование то самое зло, которое препарировал Кинг в своем романе. Кажется что финальная серия отдувается за все проблемы второй части, тут он выглядит куда более целостнее и уместнее. Победив Клоуна новообразованный «Клуб неудачников» разбредается по разным углам, так все действо перемещается в прошлое. Да-да для ОНО время течет несколько иначе, поэтому у Мускетти в таймлайне новых сезонов мы увидим зарождение зла и мрачную историю Дэрри, которую очевидно прочитал Майкл Хэнлон, пока работал в местной библиотеке.