Импортозамещение выглядит как-то так👀

Меж тем первый сезон  «Добро пожаловать в Дэрри» подошел к финалу и кажется настало время поговорить о том, что же в итоге получилось у Мускетти, имеет ли право на существование данный сериал и как он обращается с лором, придуманным Стивеном Кингом.

По первым двум сериям, которые поставил лично Мускетти, у многих сложилось впечатление что нас ожидает стерильная копия «Очень странных дел», даже не смотря на жесткий финал пилота, но чем дальше развивалась история, тем больше становилось понятно, что у авторов «Дэрри» нет никакого желания продавать зрителями ностальгию (тем более на дворе середина 50-х годов и «Холодная война»). К третьей и четвертой серии, как это часто бывает в таких проектах, был подписан другой режиссер и именно смена автора привела сериал к катастрофическим последствиям, которые практически загубили его на экваторе повествования. Акценты сместились не на то, что в Дерри детям плохо жить, а на тему расизма, трансформируясь на ходу в нечто, похожее на «Страну Лавкрафта». К четвертой серии все стало настолько плохо, что даже графика в проекте А класса от HBO начала напоминать дешевые поделки CW, что максимально испортило общее впечатление от увиденного. Но все-таки у авторов нашелся туз в рукаве и это конечно танцующий клоун Пеннивайз, чье появление не просто спасло сериал, но и вывело на совершенно другой уровень.

Его появление в пятой серии наконец-то расширило лор и связало все события с дилогией. Если во второй (спорной) части «Оно» Мускетти закинул удочки, показав то, откуда ОНО собственно взялось, то в сериале этому уделяется повышенное внимание, а персонажи, по началу никак не связанные друг с другом, обрастают невидимыми нитями. Клоун не просто становится элементом фансервиса, демонстрируя при этом потрясающий актерский талант Билла Скарсгарда, он буквально начинает сшивать все дыры, появившиеся по ходу повествования. Напряженный марш-бросок в канализацию, напоминающий о дерзкой вылазке «Клуба неудачников» в оригинальном произведении, показывает что ЕГО видят не только дети, но и взрослые. Вообще смелости авторам не занимать, «Дерри» обращается с лором Кинга похлеще «Кастл-Рока», но в этом как будто бы и заключается основная проблема сериала: вводя новые переменные формула не меняется, однако шестая серия расставляет все на свои места, просто потому разрозненный пазл начинает складываться в единую картину. После седьмой и восьмой серий,  которые снова поставил Мускетти, все вопросы к сериалу и вовсе отпадают. Авторы идеально связывают между собой все линии, раскрывают подноготную персонажа миссис Керш (сумасшедшая бабулька из второй части) и показываю как ОНО стало клоуном, на мой взгляд такая интерпретация более чем уместна и круто сочетается с общим лором. Скарсгард же не просто оживляет сериал, он делает его острее, злее, показав так сказать звериный оскал зла. Именно последние серии на IMDB сейчас имеют высочайший рейтинг в 9.4 балла, надо сказать заслуженно. Неясной остается лишь линия индейцев и военных, но за последние серии авторы сделали сильный акцент на детях и их проблемах, вернув в повествование то самое зло, которое препарировал Кинг в своем романе. Кажется что финальная серия отдувается за все проблемы второй части, тут он выглядит куда более целостнее и уместнее. Победив Клоуна новообразованный «Клуб неудачников» разбредается по разным углам, так все действо перемещается в прошлое. Да-да для ОНО время течет несколько иначе, поэтому у Мускетти в таймлайне новых сезонов мы увидим зарождение зла и мрачную историю Дэрри, которую очевидно прочитал Майкл Хэнлон, пока работал в местной библиотеке.

А ведь первую экранизацию «Оно» поставили еще в 1990 году, на ABC. За режиссуру отвечал Томми Ли Уоллес, начавший свою карьеру с постановки третьей части «Хэллоуина». Фильм хорошо сохранился в памяти благодаря страшной обложке на видеокассете, но не прошел проверку времен. Хотя взрослый каст в этом фильме на мой взгляд оказался лучше, чем в новом, да и каких-то своих, оригинальных решений в старой версии хватает. Дизайн самого клоуна, в исполнении Тима Карри Дилогию Мускетти я хорошо помню, так как пересмотрел в этом году. Мне по-прежнему нравятся оба фильма, хотя я прекрасно понимаю то, что режиссер «завалил» финал, обернув мрачный роман взросления в глупенький голливудский блокбастер со спорным кастом. Но все-таки смотреть первую часть без второй как будто бы не имеет смысла, у любой истории должно быть завершение и Андрес Мускетти, ловко перехвативший у Кэри Фукунаги режиссерское кресло, явно это понимал. Но в таком объемном произведении как «Оно» очень важен сценарий, а Гари Доберман, как мне кажется не очень хороший сценарист и первая часть Оно» стала для него случайным успехом. А ведь изначально над вариантом Фукунаги работал Дэйв Кайганич, написавший для Луки Гуаданьино «Суспирию» и вторая часть его сценария была куда более мрачной и жестокой, приближенной по тону к оригинальному роману. Да и ту самую сцену секса в середина романа Фукунага якобы планировал оставить, но ему бы никто не позволил. Так что, когда пришел Мускетти, он сгладил все углы, но даже в таком виде первая часть «Оно» осталась жутким романом взросления, не противоречащим идеям Кинга.

В свое время Мускетти грезил о режиссерской дилогии «Оно», но не смотря на сумасшедшие кассовые сборы, студия решила не рисковать. Однако Мускетти, положивший на «Оно» всю свою карьеру, в конце-концов добился решения собрать сериал-приквел в 3-х томах и прямо сейчас, на наших глазах вершится история. Уже видно, что сериал получит продолжение на второй сезон, да и скорее всего на 3-й, но справится ли Мускетти с еще более далекими историями из прошлого - большой вопрос. Все-таки тут у нас история, шагающая через целые декады, а это значит что связующих звеньев должно быть куда больше, чем в условных «Очень странных делах». По ощущениям все это будет больше всего похоже на великий американский альманах Райана Мерфи - «Американская история ужасов», но в данном случае это даже хорошо. Showtime уже несколько лет безуспешно пытается вернуть внимание к сериалу, интерес к котором потерял кажется сам Мерфи, так что на этой плодородной почве у творения Мускетти есть все шансы пустить ростки и взрастить нечто большее, чем просто фанфик.

Многие слышали, что фильмы с рейтингом NC-17 экономически не выгодные, так что стало интересно, какие были самые кассовые фильмы с таким рейтингом в истории. Как ни странно, лидером является китайское-американское "Вожделение" Энга Ли, а уже далее идут "Плохое воспитание" Педро Альмодовара и два фильма Берндардо Бертолуччи - "Последенее танго в Париже" и "Мечтатели". В целом можно заметить, что большую кассу приносит более скандальное кино, как например "Шоугерлз" Пола Верхувена или "Генри и Джун" Филлипа Кауфмана. В общем секс и насилие - по прежнему главный продающий инструмент любого фильма со взрослым рейтингом, но сейчас такое снимают все реже и реже, а студии уже не бросаются в омут с головой, предпочитая более безопасный, а следовально успешный для массоовой аудитории контент.

Даже инди-кинематограф перестал рисковать, сейчас уже не увидишь "Бурого кролика" на фестивалях, да и в целом эпатаж как будто бы исчез из современного кино, может быть оно и к лучшему (все же помнят историю отмены Ларса Фон Триера или скандальный фильм Абделатифа Кешиша Mektoub, My Love: Intermezzo, так и не выбравшийся за пределы Канн). NC-17 - это риск, на который немногие готовы пойти.

Вот с R все куда интереснее, так как Голливуд с недавних пор смог собрать миллиарды с таких фильмов как "Дедпул и Россомаха" и "Джокер", а ведь раньше считалось, что с рейтингом R продать кино зрителю очень сложно, особенно в ранние годы, когда этот рейтинг был только введен в обиход. Как правило это были хорроры, но успех "Крестного отца" в 1972 и "Экзорциста" в 1973 доказал, что R - это не приговор.

Долго не решался, но все-таки включил «Бугонию» Йоргоса Лантимоса…и после просмотра хочется сказать, что это было не просто смело, а чертовски смело. Игра с жанрами, по-корейски кровавая развязка (не даром же оригинал этой истории родом из Южной Кореи) и абсурдно-философский финал, делают данное творение греческого мастера пожалуй самый экстраординарным фильмом года. Если «Сират» Лаше работал как триггер, вызывая постоянную тряску, то «Бугония» медленно вгоняет в состояние транса, выход из которого кажется есть только в шкафу Эммы Стоун. Выдающаяся работа и по праву один из лучших фильмов года, браво!

В очередной раз убежал, что взгляд со стороны на современную Америку куда убедительнее от людей, которые в этой самой Америке не живут. Поразительно точная сатира на современное общество, снятая в 4-х стенах. Ставит ли Лантимос человечеству приговор или развлекается, как это сделал в свое время автор оригинала, Чан Чжун Хван, каждый решит сам для себя. Но та убедительная невозмутимость, с которой он сталкивает лбами корпоративных демократов и неотесанных республиканцев в рамках одного подвала, говорит о том, что какой-то политический посыл у Лантимоса в его произведении все-таки есть…или нет.

P.s учитывая что изначально за «Бугонию» взялся Ари Астер, неудивительно, что в его «Эддингтоне» прослеживаются схожие мотивы и черты. Да и бык на основном постере фильма Астера тоже отсылает к «Бугонии», которая с греческого языка переводится именно как «рождение быка» и интерпретируется как рождающиеся из туши быка пчелы, т.е реинкарнация и цикличность жизни, которая как известно всегда находит способ для продолжения.

Вот и подошел к концу очередной год. Он был по-своему ярким и запоминающимся. В этом году я впервые попал на настоящий кинофестиваль и познакомился со множеством интересных людей. Даже не смотря на то что в нашем прокате по-прежнему отсутствует большой Голливуд, в 2025 году всегда было что посмотреть, благоволит усилиям моих любимых прокатчиков, которые везут к нам кино со всего света.

Дорогие подписчики, спасибо что вы со мной все эти годы. Да канал маленький, но мне он очень дорог. Желаю вам всем в новом году больше хороших фильмов и меньше плохих новостей. С наступающим!

P.s итоги года решил отложить, так как не успел еще посмотреть все интересующие новинки и спешно досматриваю 5-й сезон «Очень странных дел».