✨ До 11-го января в Омске пройдет ярмарка «Магия самоцветов»✨
На ярмарке вас ждут:
💎 Большая коллекция самоцветов от эксклюзивных экземпляров до камней на каждый день.
✨ Авторские украшения, каждое со своей уникальной историей
🔮 Тематические консультации, которые научат вас выбирать минералы для себя.
На ярмарке вы можете красиво и интересно провести время с семьей, отдохнуть, неспешно выбрать подарок или просто вдохновиться красотой природы.
Позвольте себе немного волшебства! Начните год ярко и гармонично ✨
Ярмарка открыта до 11-го января.
Дом художника, Лермонтова, 8
С 10:00 до 19:00 (11-го января до 15:00)
Вход — свободный.
На ярмарке вас ждут:
💎 Большая коллекция самоцветов от эксклюзивных экземпляров до камней на каждый день.
✨ Авторские украшения, каждое со своей уникальной историей
🔮 Тематические консультации, которые научат вас выбирать минералы для себя.
На ярмарке вы можете красиво и интересно провести время с семьей, отдохнуть, неспешно выбрать подарок или просто вдохновиться красотой природы.
Позвольте себе немного волшебства! Начните год ярко и гармонично ✨
Ярмарка открыта до 11-го января.
Дом художника, Лермонтова, 8
С 10:00 до 19:00 (11-го января до 15:00)
Вход — свободный.
❤6❤🔥2🥰2
27-го января кинокомпания 24 Films, кинотеатр «Слава» и я приглашаем вас на показ в честь 100-летия шедевра мирового кинематографа — фильма «Броненосец “Потемкин”» режиссера Сергея Эйзенштейна.
Это фундаментальная картина советского киноавангарда 1920-х годов, которая оказала неоценимое влияние на развитие киноязыка.
📽️Сюжет: Российская империя, июнь 1905 года. Матросы Черноморского флота, служащие на броненосце «Князь Потемкин-Таврический», отказываются от борща с испорченным мясом. Бунтовщиков приговаривают к расстрелу, но команда корабля под предводительством матроса Вакуленчука объединяется против офицеров. Параллельно на берегу Одессы начинаются общественные волнения, которые войдут в историю как часть Первой русской революции.
🎞️ О фильме:
Фильм «Броненосец “Потемкин”» задумывался как специальный культурный проект, приуроченный к 20-летию революционных событий 1905 года. По сценарию Нины Агаджанова-Шутко фильм должен был состоять из ряда ключевых исторических эпизодов: от русско-японской войны до общественных восстаний в Санкт-Петербурге.
Молодой режиссер Сергей Эйзенштейн решил ограничиться одним эпизодом из сценария — восстанием матросов на броненосце «Потемкин».
Картина снималась в Одессе на местах исторических событий.
Зрительская премьера фильма «Броненосец “Потемкин”» состоялась 18 января 1926 года в московском электротеатре «Художественный». Тогда фильм стал знаменательным не только для начинающего режиссера Сергея Эйзенштейна, но и для мирового кинематографа. Со временем «Броненосец “Потемкин”» был признан «лучшим фильмом всех времен и народов» за свою художественную выразительность и вклад в развитие монтажной теории.
Нам будет представлена версия 1976 года, восстановленная на киностудии «Мосфильм» с музыкальным сопровождением Дмитрия Шостаковича. Режиссер восстановленной версии — Дмитрий Васильев. Научный консультант — историк кино Наум Клейман.
🖤 Перед началом я расскажу о выразительных особенностях фильма и его ценности для культуры, а после показа обсудим со зрителями, что увидели.
Приходите вместе смотреть на большом экране фильм, о котором знают все киноценители мира.
27-ое января, вторник
Начало в 19:00
Кинотеатр «Слава»
Билеты по ссылке.
Это фундаментальная картина советского киноавангарда 1920-х годов, которая оказала неоценимое влияние на развитие киноязыка.
📽️Сюжет: Российская империя, июнь 1905 года. Матросы Черноморского флота, служащие на броненосце «Князь Потемкин-Таврический», отказываются от борща с испорченным мясом. Бунтовщиков приговаривают к расстрелу, но команда корабля под предводительством матроса Вакуленчука объединяется против офицеров. Параллельно на берегу Одессы начинаются общественные волнения, которые войдут в историю как часть Первой русской революции.
🎞️ О фильме:
Фильм «Броненосец “Потемкин”» задумывался как специальный культурный проект, приуроченный к 20-летию революционных событий 1905 года. По сценарию Нины Агаджанова-Шутко фильм должен был состоять из ряда ключевых исторических эпизодов: от русско-японской войны до общественных восстаний в Санкт-Петербурге.
Молодой режиссер Сергей Эйзенштейн решил ограничиться одним эпизодом из сценария — восстанием матросов на броненосце «Потемкин».
Картина снималась в Одессе на местах исторических событий.
Зрительская премьера фильма «Броненосец “Потемкин”» состоялась 18 января 1926 года в московском электротеатре «Художественный». Тогда фильм стал знаменательным не только для начинающего режиссера Сергея Эйзенштейна, но и для мирового кинематографа. Со временем «Броненосец “Потемкин”» был признан «лучшим фильмом всех времен и народов» за свою художественную выразительность и вклад в развитие монтажной теории.
Нам будет представлена версия 1976 года, восстановленная на киностудии «Мосфильм» с музыкальным сопровождением Дмитрия Шостаковича. Режиссер восстановленной версии — Дмитрий Васильев. Научный консультант — историк кино Наум Клейман.
🖤 Перед началом я расскажу о выразительных особенностях фильма и его ценности для культуры, а после показа обсудим со зрителями, что увидели.
Приходите вместе смотреть на большом экране фильм, о котором знают все киноценители мира.
27-ое января, вторник
Начало в 19:00
Кинотеатр «Слава»
Билеты по ссылке.
❤🔥11🙏3🔥2🥰2👍1
В это воскресенье, 18-го января, в нашей галерее «ООО «Водопад» откроется выставка Насти Жегал «А где они или не поворачивайся спиной к морю» 🌊
Художница Настя Жегал о своей выставке:
«Коробка с хлебом, отправленная на расстояние 2700 километров, годы видео собирательства, маленькое воспоминание о неведомом доме и чуткие люди. Этот странный набор собрался в выставку.
Все началось с мысли о чужаке. Затерянный странник, ушедший от дома в поисках несметного счастья и утопического небытия. Возможно оставляющий после себя лишь пустоту».
Настя живет и работает в Москве. Со-организаторы «ООО «Водопад» арт-группа «Никаких оправданий» познакомились этим летом в арт-резиденции в Самаре.
18-ое января, воскресенье
Открытие в 17:00
Вход — свободный.
Ул. Интереациональная, 41.
Вход через шлагбаум со стороны ул. Красногвардейская, внутренний двор «Главпочтампта».
Ждем вас!
Художница Настя Жегал о своей выставке:
«Коробка с хлебом, отправленная на расстояние 2700 километров, годы видео собирательства, маленькое воспоминание о неведомом доме и чуткие люди. Этот странный набор собрался в выставку.
Все началось с мысли о чужаке. Затерянный странник, ушедший от дома в поисках несметного счастья и утопического небытия. Возможно оставляющий после себя лишь пустоту».
Настя живет и работает в Москве. Со-организаторы «ООО «Водопад» арт-группа «Никаких оправданий» познакомились этим летом в арт-резиденции в Самаре.
18-ое января, воскресенье
Открытие в 17:00
Вход — свободный.
Ул. Интереациональная, 41.
Вход через шлагбаум со стороны ул. Красногвардейская, внутренний двор «Главпочтампта».
Ждем вас!
1❤19
27-го января смотрим в «Славе» классику советского и мирового кино — «Броненосец “Потёмкин”» Сергея Эйзенштейна 🎬📽️
Первый фильм всех времен и народов на голосовании в Брюсселе в 1958-ом году. Первый среди 100 лучших фильмов по опросу киноведов мира в 1978-ом. По сей день входит во все профессиональные списки лучших фильмов всех времен и народов.
Сергей Эйзенштейн — признанный гений и пионер немого кинематографа.
Давайте посмотрим, в чем причины крутости этой картины.
В 1925-ом году исполнилось 20 лет с момента первой русской революции. Советская власть решила в культурной форме показать, откуда пошли её истоки. Партия доверила молодому и перспективному Сергею Эйзенштейну снять киноальманах о важных революционных вехах. В итоге он снял только «Броненосец “Потёмкин”», но эта картина на 100% выполнила свою пропагандистскую задачу.
Режиссёр верит в новое искусство и пишет статьи, в которых рассказывает о придуманной им системе взаимодействия образов, названную «монтаж аттракционов».
И здесь же первая причина крутости «Броненосца “Потемкина”» — монтаж.
Фильм наглядно демонстрирует, что монтаж кадров – такое же искусство, такая же важная часть создания цельного произведения, как актерская игра или режиссерский замысел.
Его знаменитая сцена на Потемкинской лестнице — это шедевр монтажного ритма. Чередование крупных, общих планов и символов создает невероятное напряжение, ужас и сочувствие. Это азбука, которую потом использовали Хичкок, Спилберг, Брайан Де Пальма и все, кто снимает экшн-напряжение.
Политика как искусство.
Фильм стал гениальной пропагандой, превращенной в высокое искусство. Он не просто рассказывает об историческом событии 1905 года, а заражает зрителя идеей через образы и символы. «Броненосец» — мощнейший пример того, как кино может управлять эмоциями масс.
Новаторство Эйзенштейна могло бы остаться незамеченным. Советские критики поначалу сочли фильм еще одной агиткой, выходившей в те времена с завидной регулярностью. Но зрителю запомнился именно этот фильм с поднятым (вручную раскрашенным) красным флагом. Впервые в кинематографе появился цвет!
О пропагандистских методах картины высоко отзывался отец современной пропаганды Йозеф Геббельс.
Очень часто кадры из лент Эйзенштейна используют как документальную хронику революционных событий. Эйзенштейн своим фильмом превратил рядовое событие первой русской революции в миф.
Симфония визуальных метафор.
Каждая сцена построена на контрастах и символах: жизнь/смерть, порядок/хаос, животное/человеческое.
Как говорил Эйзенштейн:
Легендарная сцена с детской коляской, катящейся по ступеням, стала архетипическим образом несправедливости и хаоса, который цитировали бесчисленное количество раз. Например, в «Крестном отце», «Неприкасаемых» и даже «Симпсонах».
«Броненосец “Потёмкин”» – это главный немой игровой фильм, понятный зрителям во всем мире.
Чуть ли не единственная лента, где толпа – это главный герой на протяжении всего действия.
Безусловный шедевр Эйзенштейна не только изменил кинематограф между двумя мировыми войнами, став главным фильмом 20-х, но и был проверен временем.
Монтаж «Броненосца», рождающий на стыке кадров новые смыслы, работающие на эмоции, переосмысление увиденного, до сих пор изучается во всех киношколах мира и ценится кинолюбителями.
Приходите вместе смотреть этот шедевр на большом экране!
Билеты на сайте «Славы».
Первый фильм всех времен и народов на голосовании в Брюсселе в 1958-ом году. Первый среди 100 лучших фильмов по опросу киноведов мира в 1978-ом. По сей день входит во все профессиональные списки лучших фильмов всех времен и народов.
Сергей Эйзенштейн — признанный гений и пионер немого кинематографа.
Давайте посмотрим, в чем причины крутости этой картины.
В 1925-ом году исполнилось 20 лет с момента первой русской революции. Советская власть решила в культурной форме показать, откуда пошли её истоки. Партия доверила молодому и перспективному Сергею Эйзенштейну снять киноальманах о важных революционных вехах. В итоге он снял только «Броненосец “Потёмкин”», но эта картина на 100% выполнила свою пропагандистскую задачу.
Режиссёр верит в новое искусство и пишет статьи, в которых рассказывает о придуманной им системе взаимодействия образов, названную «монтаж аттракционов».
И здесь же первая причина крутости «Броненосца “Потемкина”» — монтаж.
Фильм наглядно демонстрирует, что монтаж кадров – такое же искусство, такая же важная часть создания цельного произведения, как актерская игра или режиссерский замысел.
Его знаменитая сцена на Потемкинской лестнице — это шедевр монтажного ритма. Чередование крупных, общих планов и символов создает невероятное напряжение, ужас и сочувствие. Это азбука, которую потом использовали Хичкок, Спилберг, Брайан Де Пальма и все, кто снимает экшн-напряжение.
Политика как искусство.
Фильм стал гениальной пропагандой, превращенной в высокое искусство. Он не просто рассказывает об историческом событии 1905 года, а заражает зрителя идеей через образы и символы. «Броненосец» — мощнейший пример того, как кино может управлять эмоциями масс.
Новаторство Эйзенштейна могло бы остаться незамеченным. Советские критики поначалу сочли фильм еще одной агиткой, выходившей в те времена с завидной регулярностью. Но зрителю запомнился именно этот фильм с поднятым (вручную раскрашенным) красным флагом. Впервые в кинематографе появился цвет!
О пропагандистских методах картины высоко отзывался отец современной пропаганды Йозеф Геббельс.
Очень часто кадры из лент Эйзенштейна используют как документальную хронику революционных событий. Эйзенштейн своим фильмом превратил рядовое событие первой русской революции в миф.
Симфония визуальных метафор.
Каждая сцена построена на контрастах и символах: жизнь/смерть, порядок/хаос, животное/человеческое.
Как говорил Эйзенштейн:
«Кадр никогда не станет буквой, а всегда останется многозначным иероглифом. И чтение свое получает лишь из сопоставления…»
Легендарная сцена с детской коляской, катящейся по ступеням, стала архетипическим образом несправедливости и хаоса, который цитировали бесчисленное количество раз. Например, в «Крестном отце», «Неприкасаемых» и даже «Симпсонах».
«Броненосец “Потёмкин”» – это главный немой игровой фильм, понятный зрителям во всем мире.
Чуть ли не единственная лента, где толпа – это главный герой на протяжении всего действия.
Безусловный шедевр Эйзенштейна не только изменил кинематограф между двумя мировыми войнами, став главным фильмом 20-х, но и был проверен временем.
Монтаж «Броненосца», рождающий на стыке кадров новые смыслы, работающие на эмоции, переосмысление увиденного, до сих пор изучается во всех киношколах мира и ценится кинолюбителями.
Приходите вместе смотреть этот шедевр на большом экране!
Билеты на сайте «Славы».
❤10👍3❤🔥2
Друзья, за половину дня вы разобрали 28 билетов. Очень круто!
ps. Немного вам спойлерну — это крайний показ художественного фильма.
В феврале еще смотрим документальный фильм от ученика Александра Сокурова, а потом у меня будет перерыв.
Но об этом чуть позже.
ps. Немного вам спойлерну — это крайний показ художественного фильма.
В феврале еще смотрим документальный фильм от ученика Александра Сокурова, а потом у меня будет перерыв.
Но об этом чуть позже.
❤11
Рада быть в этой компании 🫶
Здесь в подборке приведена цитата из моего интервью для «Makers of Siberia», которому почти 7 лет. Вау! Так быстро летит время. И я всё также что-то делаю в сфере Омской культуры
Здесь в подборке приведена цитата из моего интервью для «Makers of Siberia», которому почти 7 лет. Вау! Так быстро летит время. И я всё также что-то делаю в сфере Омской культуры
Makersofsiberia
«Да, я хочу развлекать, но так, чтобы люди что-то с собой уносили»
❤11
Forwarded from Makers of Siberia
Все города как города, и только Омск ― культурная столица России, пусть и только на один год.
Поздравляем омичей с этим званием и объявляем, раз такое дело, месячник материалов про Омск. В планах ― разговоры с интересными людьми, прогулки по омским закоулкам и прочие приятности. А пока новые материалы готовятся (стартанем уже на этой неделе), оглянемся назад и вспомним, с кем из прекрасных омских творцов мы уже успели мило поболтать за годы.
«Как искусство может быть нехорошим в принципе? Почему его запрещают? Есть вещи в мире и пострашнее, которые стоило бы запретить, правильно? Например, жадность, глупость» ― Дамир Муратов об основополагающих вещах.
«Современная драматургия — это просто пьесы, написанные живыми людьми. Чехов и Островский в свое время тоже были современными драматургами, и их тоже боялись ставить» ― основатели Центра современной драматургии о том, что не надо бояться слов.
«Ты можешь быть художником только тогда, когда ты чувствуешь в себе экстатическое миссионерское состояние каждый день, ежедневно находишься во мраке с факелом и высвечиваешь для людей то, чего они не видят» ― Дмитрий Вирже о свете просвещения.
«Я начинала работать на пленочных проекторах — это было очень интересно. Работа с пленкой — это что-то из фантастических фильмов. Страшные гигантские механизмы, которые могли сломаться, или пленка могла распутаться и прийти в негодность» ― Павла Маркова о творческом пути, проходящем запутанными тропками исчезающих технологий.
«Мне в целом нравится мое положение простачка. В моменты, когда я знакомлюсь с чем-то новым, это дает эффект сильного удивления» ― Николай «Немамонт» Мамонтов об открытости миру.
«Однажды я шел куда-то по своим делам и около «вьетнамки» увидел Егора. Он рассказал, что будет выступать в ближайшее время, я спросил: «А с кем?» Он сказал: «С тобой!» С тех пор играем вместе, уже несколько выступлений было» ― Редмон Полк о взаимовыручке омских музыкантов.
«Мне кажется, это места [для работ] выбирают нас. Они шепчут и подзывают к себе, главное ― хорошо прислушаться» ― «Крепкому пальцу» тоже есть, что сказать об открытости художника миру.
«Я раньше думал, что трудно собрать группу, потому что всем охота занимать лидирующую роль и плясать с микрофоном. В итоге оказалось, что большинству людей, наоборот, нравится е****ть нормальную музыку, а не кривляться лишний раз» ― «Шумные и угрожающие выходки» о творческих приоритетах.
«Продюсирую культурные проекты: делаю выставки, концерты, лекции, взаимодействую с художниками и пытаюсь выходить на продажу работ. Я хочу как-то задействовать или продвинуть тех, кого знаю и чье творчество мне нравится. Причем не с целью заработка — скорее ради распространения искусства Омска хотя бы в самом Омске» ― Катя Лапицкая о том, зачем вообще все это.
Поздравляем омичей с этим званием и объявляем, раз такое дело, месячник материалов про Омск. В планах ― разговоры с интересными людьми, прогулки по омским закоулкам и прочие приятности. А пока новые материалы готовятся (стартанем уже на этой неделе), оглянемся назад и вспомним, с кем из прекрасных омских творцов мы уже успели мило поболтать за годы.
«Как искусство может быть нехорошим в принципе? Почему его запрещают? Есть вещи в мире и пострашнее, которые стоило бы запретить, правильно? Например, жадность, глупость» ― Дамир Муратов об основополагающих вещах.
«Современная драматургия — это просто пьесы, написанные живыми людьми. Чехов и Островский в свое время тоже были современными драматургами, и их тоже боялись ставить» ― основатели Центра современной драматургии о том, что не надо бояться слов.
«Ты можешь быть художником только тогда, когда ты чувствуешь в себе экстатическое миссионерское состояние каждый день, ежедневно находишься во мраке с факелом и высвечиваешь для людей то, чего они не видят» ― Дмитрий Вирже о свете просвещения.
«Я начинала работать на пленочных проекторах — это было очень интересно. Работа с пленкой — это что-то из фантастических фильмов. Страшные гигантские механизмы, которые могли сломаться, или пленка могла распутаться и прийти в негодность» ― Павла Маркова о творческом пути, проходящем запутанными тропками исчезающих технологий.
«Мне в целом нравится мое положение простачка. В моменты, когда я знакомлюсь с чем-то новым, это дает эффект сильного удивления» ― Николай «Немамонт» Мамонтов об открытости миру.
«Однажды я шел куда-то по своим делам и около «вьетнамки» увидел Егора. Он рассказал, что будет выступать в ближайшее время, я спросил: «А с кем?» Он сказал: «С тобой!» С тех пор играем вместе, уже несколько выступлений было» ― Редмон Полк о взаимовыручке омских музыкантов.
«Мне кажется, это места [для работ] выбирают нас. Они шепчут и подзывают к себе, главное ― хорошо прислушаться» ― «Крепкому пальцу» тоже есть, что сказать об открытости художника миру.
«Я раньше думал, что трудно собрать группу, потому что всем охота занимать лидирующую роль и плясать с микрофоном. В итоге оказалось, что большинству людей, наоборот, нравится е****ть нормальную музыку, а не кривляться лишний раз» ― «Шумные и угрожающие выходки» о творческих приоритетах.
«Продюсирую культурные проекты: делаю выставки, концерты, лекции, взаимодействую с художниками и пытаюсь выходить на продажу работ. Я хочу как-то задействовать или продвинуть тех, кого знаю и чье творчество мне нравится. Причем не с целью заработка — скорее ради распространения искусства Омска хотя бы в самом Омске» ― Катя Лапицкая о том, зачем вообще все это.
🔥26❤10👍3