27-го января смотрим в «Славе» классику советского и мирового кино — «Броненосец “Потёмкин”» Сергея Эйзенштейна 🎬📽️
Первый фильм всех времен и народов на голосовании в Брюсселе в 1958-ом году. Первый среди 100 лучших фильмов по опросу киноведов мира в 1978-ом. По сей день входит во все профессиональные списки лучших фильмов всех времен и народов.
Сергей Эйзенштейн — признанный гений и пионер немого кинематографа.
Давайте посмотрим, в чем причины крутости этой картины.
В 1925-ом году исполнилось 20 лет с момента первой русской революции. Советская власть решила в культурной форме показать, откуда пошли её истоки. Партия доверила молодому и перспективному Сергею Эйзенштейну снять киноальманах о важных революционных вехах. В итоге он снял только «Броненосец “Потёмкин”», но эта картина на 100% выполнила свою пропагандистскую задачу.
Режиссёр верит в новое искусство и пишет статьи, в которых рассказывает о придуманной им системе взаимодействия образов, названную «монтаж аттракционов».
И здесь же первая причина крутости «Броненосца “Потемкина”» — монтаж.
Фильм наглядно демонстрирует, что монтаж кадров – такое же искусство, такая же важная часть создания цельного произведения, как актерская игра или режиссерский замысел.
Его знаменитая сцена на Потемкинской лестнице — это шедевр монтажного ритма. Чередование крупных, общих планов и символов создает невероятное напряжение, ужас и сочувствие. Это азбука, которую потом использовали Хичкок, Спилберг, Брайан Де Пальма и все, кто снимает экшн-напряжение.
Политика как искусство.
Фильм стал гениальной пропагандой, превращенной в высокое искусство. Он не просто рассказывает об историческом событии 1905 года, а заражает зрителя идеей через образы и символы. «Броненосец» — мощнейший пример того, как кино может управлять эмоциями масс.
Новаторство Эйзенштейна могло бы остаться незамеченным. Советские критики поначалу сочли фильм еще одной агиткой, выходившей в те времена с завидной регулярностью. Но зрителю запомнился именно этот фильм с поднятым (вручную раскрашенным) красным флагом. Впервые в кинематографе появился цвет!
Очень часто кадры из лент Эйзенштейна используют как документальную хронику революционных событий. Эйзенштейн своим фильмом превратил рядовое событие первой русской революции в миф.
Симфония визуальных метафор.
Каждая сцена построена на контрастах и символах: жизнь/смерть, порядок/хаос, животное/человеческое.
Как говорил Эйзенштейн:
Легендарная сцена с детской коляской, катящейся по ступеням, стала архетипическим образом несправедливости и хаоса, который цитировали бесчисленное количество раз. Например, в «Крестном отце», «Неприкасаемых» и даже «Симпсонах».
«Броненосец “Потёмкин”» – это главный немой игровой фильм, понятный зрителям во всем мире.
Чуть ли не единственная лента, где толпа – это главный герой на протяжении всего действия.
Безусловный шедевр Эйзенштейна не только изменил кинематограф между двумя мировыми войнами, став главным фильмом 20-х, но и был проверен временем.
Монтаж «Броненосца», рождающий на стыке кадров новые смыслы, работающие на эмоции, переосмысление увиденного, до сих пор изучается во всех киношколах мира и ценится кинолюбителями.
Приходите вместе смотреть этот шедевр на большом экране!
Билеты на сайте «Славы».
Первый фильм всех времен и народов на голосовании в Брюсселе в 1958-ом году. Первый среди 100 лучших фильмов по опросу киноведов мира в 1978-ом. По сей день входит во все профессиональные списки лучших фильмов всех времен и народов.
Сергей Эйзенштейн — признанный гений и пионер немого кинематографа.
Давайте посмотрим, в чем причины крутости этой картины.
В 1925-ом году исполнилось 20 лет с момента первой русской революции. Советская власть решила в культурной форме показать, откуда пошли её истоки. Партия доверила молодому и перспективному Сергею Эйзенштейну снять киноальманах о важных революционных вехах. В итоге он снял только «Броненосец “Потёмкин”», но эта картина на 100% выполнила свою пропагандистскую задачу.
Режиссёр верит в новое искусство и пишет статьи, в которых рассказывает о придуманной им системе взаимодействия образов, названную «монтаж аттракционов».
И здесь же первая причина крутости «Броненосца “Потемкина”» — монтаж.
Фильм наглядно демонстрирует, что монтаж кадров – такое же искусство, такая же важная часть создания цельного произведения, как актерская игра или режиссерский замысел.
Его знаменитая сцена на Потемкинской лестнице — это шедевр монтажного ритма. Чередование крупных, общих планов и символов создает невероятное напряжение, ужас и сочувствие. Это азбука, которую потом использовали Хичкок, Спилберг, Брайан Де Пальма и все, кто снимает экшн-напряжение.
Политика как искусство.
Фильм стал гениальной пропагандой, превращенной в высокое искусство. Он не просто рассказывает об историческом событии 1905 года, а заражает зрителя идеей через образы и символы. «Броненосец» — мощнейший пример того, как кино может управлять эмоциями масс.
Новаторство Эйзенштейна могло бы остаться незамеченным. Советские критики поначалу сочли фильм еще одной агиткой, выходившей в те времена с завидной регулярностью. Но зрителю запомнился именно этот фильм с поднятым (вручную раскрашенным) красным флагом. Впервые в кинематографе появился цвет!
Очень часто кадры из лент Эйзенштейна используют как документальную хронику революционных событий. Эйзенштейн своим фильмом превратил рядовое событие первой русской революции в миф.
Симфония визуальных метафор.
Каждая сцена построена на контрастах и символах: жизнь/смерть, порядок/хаос, животное/человеческое.
Как говорил Эйзенштейн:
«Кадр никогда не станет буквой, а всегда останется многозначным иероглифом. И чтение свое получает лишь из сопоставления…»
Легендарная сцена с детской коляской, катящейся по ступеням, стала архетипическим образом несправедливости и хаоса, который цитировали бесчисленное количество раз. Например, в «Крестном отце», «Неприкасаемых» и даже «Симпсонах».
«Броненосец “Потёмкин”» – это главный немой игровой фильм, понятный зрителям во всем мире.
Чуть ли не единственная лента, где толпа – это главный герой на протяжении всего действия.
Безусловный шедевр Эйзенштейна не только изменил кинематограф между двумя мировыми войнами, став главным фильмом 20-х, но и был проверен временем.
Монтаж «Броненосца», рождающий на стыке кадров новые смыслы, работающие на эмоции, переосмысление увиденного, до сих пор изучается во всех киношколах мира и ценится кинолюбителями.
Приходите вместе смотреть этот шедевр на большом экране!
Билеты на сайте «Славы».
❤10👍3❤🔥2
Друзья, за половину дня вы разобрали 28 билетов. Очень круто!
ps. Немного вам спойлерну — это крайний показ художественного фильма.
В феврале еще смотрим документальный фильм от ученика Александра Сокурова, а потом у меня будет перерыв.
Но об этом чуть позже.
ps. Немного вам спойлерну — это крайний показ художественного фильма.
В феврале еще смотрим документальный фильм от ученика Александра Сокурова, а потом у меня будет перерыв.
Но об этом чуть позже.
❤11
Рада быть в этой компании 🫶
Здесь в подборке приведена цитата из моего интервью для «Makers of Siberia», которому почти 7 лет. Вау! Так быстро летит время. И я всё также что-то делаю в сфере Омской культуры
Здесь в подборке приведена цитата из моего интервью для «Makers of Siberia», которому почти 7 лет. Вау! Так быстро летит время. И я всё также что-то делаю в сфере Омской культуры
Makersofsiberia
«Да, я хочу развлекать, но так, чтобы люди что-то с собой уносили»
❤11
Forwarded from Makers of Siberia
Все города как города, и только Омск ― культурная столица России, пусть и только на один год.
Поздравляем омичей с этим званием и объявляем, раз такое дело, месячник материалов про Омск. В планах ― разговоры с интересными людьми, прогулки по омским закоулкам и прочие приятности. А пока новые материалы готовятся (стартанем уже на этой неделе), оглянемся назад и вспомним, с кем из прекрасных омских творцов мы уже успели мило поболтать за годы.
«Как искусство может быть нехорошим в принципе? Почему его запрещают? Есть вещи в мире и пострашнее, которые стоило бы запретить, правильно? Например, жадность, глупость» ― Дамир Муратов об основополагающих вещах.
«Современная драматургия — это просто пьесы, написанные живыми людьми. Чехов и Островский в свое время тоже были современными драматургами, и их тоже боялись ставить» ― основатели Центра современной драматургии о том, что не надо бояться слов.
«Ты можешь быть художником только тогда, когда ты чувствуешь в себе экстатическое миссионерское состояние каждый день, ежедневно находишься во мраке с факелом и высвечиваешь для людей то, чего они не видят» ― Дмитрий Вирже о свете просвещения.
«Я начинала работать на пленочных проекторах — это было очень интересно. Работа с пленкой — это что-то из фантастических фильмов. Страшные гигантские механизмы, которые могли сломаться, или пленка могла распутаться и прийти в негодность» ― Павла Маркова о творческом пути, проходящем запутанными тропками исчезающих технологий.
«Мне в целом нравится мое положение простачка. В моменты, когда я знакомлюсь с чем-то новым, это дает эффект сильного удивления» ― Николай «Немамонт» Мамонтов об открытости миру.
«Однажды я шел куда-то по своим делам и около «вьетнамки» увидел Егора. Он рассказал, что будет выступать в ближайшее время, я спросил: «А с кем?» Он сказал: «С тобой!» С тех пор играем вместе, уже несколько выступлений было» ― Редмон Полк о взаимовыручке омских музыкантов.
«Мне кажется, это места [для работ] выбирают нас. Они шепчут и подзывают к себе, главное ― хорошо прислушаться» ― «Крепкому пальцу» тоже есть, что сказать об открытости художника миру.
«Я раньше думал, что трудно собрать группу, потому что всем охота занимать лидирующую роль и плясать с микрофоном. В итоге оказалось, что большинству людей, наоборот, нравится е****ть нормальную музыку, а не кривляться лишний раз» ― «Шумные и угрожающие выходки» о творческих приоритетах.
«Продюсирую культурные проекты: делаю выставки, концерты, лекции, взаимодействую с художниками и пытаюсь выходить на продажу работ. Я хочу как-то задействовать или продвинуть тех, кого знаю и чье творчество мне нравится. Причем не с целью заработка — скорее ради распространения искусства Омска хотя бы в самом Омске» ― Катя Лапицкая о том, зачем вообще все это.
Поздравляем омичей с этим званием и объявляем, раз такое дело, месячник материалов про Омск. В планах ― разговоры с интересными людьми, прогулки по омским закоулкам и прочие приятности. А пока новые материалы готовятся (стартанем уже на этой неделе), оглянемся назад и вспомним, с кем из прекрасных омских творцов мы уже успели мило поболтать за годы.
«Как искусство может быть нехорошим в принципе? Почему его запрещают? Есть вещи в мире и пострашнее, которые стоило бы запретить, правильно? Например, жадность, глупость» ― Дамир Муратов об основополагающих вещах.
«Современная драматургия — это просто пьесы, написанные живыми людьми. Чехов и Островский в свое время тоже были современными драматургами, и их тоже боялись ставить» ― основатели Центра современной драматургии о том, что не надо бояться слов.
«Ты можешь быть художником только тогда, когда ты чувствуешь в себе экстатическое миссионерское состояние каждый день, ежедневно находишься во мраке с факелом и высвечиваешь для людей то, чего они не видят» ― Дмитрий Вирже о свете просвещения.
«Я начинала работать на пленочных проекторах — это было очень интересно. Работа с пленкой — это что-то из фантастических фильмов. Страшные гигантские механизмы, которые могли сломаться, или пленка могла распутаться и прийти в негодность» ― Павла Маркова о творческом пути, проходящем запутанными тропками исчезающих технологий.
«Мне в целом нравится мое положение простачка. В моменты, когда я знакомлюсь с чем-то новым, это дает эффект сильного удивления» ― Николай «Немамонт» Мамонтов об открытости миру.
«Однажды я шел куда-то по своим делам и около «вьетнамки» увидел Егора. Он рассказал, что будет выступать в ближайшее время, я спросил: «А с кем?» Он сказал: «С тобой!» С тех пор играем вместе, уже несколько выступлений было» ― Редмон Полк о взаимовыручке омских музыкантов.
«Мне кажется, это места [для работ] выбирают нас. Они шепчут и подзывают к себе, главное ― хорошо прислушаться» ― «Крепкому пальцу» тоже есть, что сказать об открытости художника миру.
«Я раньше думал, что трудно собрать группу, потому что всем охота занимать лидирующую роль и плясать с микрофоном. В итоге оказалось, что большинству людей, наоборот, нравится е****ть нормальную музыку, а не кривляться лишний раз» ― «Шумные и угрожающие выходки» о творческих приоритетах.
«Продюсирую культурные проекты: делаю выставки, концерты, лекции, взаимодействую с художниками и пытаюсь выходить на продажу работ. Я хочу как-то задействовать или продвинуть тех, кого знаю и чье творчество мне нравится. Причем не с целью заработка — скорее ради распространения искусства Омска хотя бы в самом Омске» ― Катя Лапицкая о том, зачем вообще все это.
🔥27❤10👍3
Очень люблю эти пленочные фотки для интервью от Рената Латышева. Здесь я в ожидании сына Фёдора. Федьке в этом году 7 лет!
❤57🔥7❤🔥4