Давно собирался завести канал, потому что сейчас этого не сделал только ленивый, а мне, вроде, есть что рассказать. Но, то не доходили руки, то было непонятно что писать, еще больше непонятно — нужно ли это хоть кому-то.

Как всегда, единственный способ с чем-то разобраться — окунуться в тему с головой. Посмотрим, насколько хватит запала.

Итак, я Егор — супервайзер 0101 Production. О чем канал: мои субъективные и не претендующие на истину суждения об индустрии компьютерной графики (преимущественно о моушн дизайне), проектах, клиентах, людях и всем прочем. А также просто мысли вслух на все сторонние темы, которыми бы хотелось поделиться/обсудить.

Luma AI, не так давно, представила свою нейросеть Genie, которая умеет генерировать 3D-объекты с помощью текстовых промптов.

Как, пока что, в любой другой ИИ мэш и текстуры сгенерированных моделей оставляют желать лучшего. Однако, сама ИИ неплохо держит промпт и дает приятные для лоуполи результаты.

Посмотрели с командой - как инструмент для генерации машин, зданий, растительности на задние планы или на пролеты над ландшафтами, городами пойдет.

1. Качаем с гугла карту города, выдавливаем по высоте
2. Дальше подменяем кубики разных размеров на 20 уникальных моделек зданий, которые были созданы за полчаса
3. Разбавляем парой-тройкой уникальных зданий

И вот вы сэкономили неделю работы)

#AI_Tools

Как пример, вчера на небо для одной обложки закидывали вот такой самолетик по запросу "modern passenger airplane"

Мелочь, а добавляет жизни + сделать такую штуку все равно быстрее, чем искать бесплатную модельку

На выходных посмотрел «Мавританец» 2021 года. Фильм - пушка, как в визуальном плане, так и сама история.

Логлайн - фильм рассказывает историю человека, заключенного в тюрьму Гуантанамо, по подозрению в причастности к терракту 9/11. Основан на реальных событиях, в конце как обычно дается выжимка о героях фильма в наши дни. История понравилась настолько, что решил взять себе книгу главного героя ирл, узнать подробнее, о том что происходит за закрытыми дверьми в одной из самых страшных тюрем современности.

Визуально - очень много крутых переходов, когда сталкиваются 2 стороны конфликта, показывая общность их взглядов. Отдельный кайф: история разделена на 2 части - события в наше время и воспоминания главного героя.Так вот, воспоминания главного героя о тюрьме специально загнаны в узкий формат, что создает дополнительное ощущения сдавленности, тесноты в кадре, очень круто.

Увидел под вечер, приятно)

Пару слов о сценариях
#Книги #Спасите_котика

Я сейчас читаю книгу Блейка Снайдера "Спасите котика!", про различные сценарные приемы. Взял для себя, сценарии никогда не писал, но всегда был интересен сторителлинг. Книга подходит больше для профессиональных сценаристов, но интересные вещи оттуда можно найти и для нашей профессии. Особенно, если ты фрилансер и делаешь проекты "под ключ".

Так вот, первая глава в ней посвящена логлайнам. Это краткое описание сценария фильма, то что вы видите, когда читаете его описание на любой платформе. Зачастую, как говорит Снайдер, проблема сценаристов в том, что сам сценарий пишется без составления логлайна в начале проекта. То есть сценарист придумывает какие-то интересные сценарные ходы и неожиданные повороты, но при этом смысл картины остается непонятным зрителю.

Мне кажется, что эта проблема есть и у нас в индустрии, так как мы работаем не столько с историями и буквами, сколько с визуализацией и пикселями. Мы, как только забрифовались с клиентом, обычно уже видим, в силу своей насмотренности, какие-то визуальные решения, которые будут применяться по ходу ролика. При этом, не так много людей задумывается о том, какую смысловую нагрузку будет нести шот. Тут можно начать спорить, что есть чисто имиджевые ролики, цель которых показать продукт красиво или дать красивый абстрактный арт. Я не согласен с этим мнением, потому что даже абстракция должна нести в себе метафору, а красивый продуктовый шот подчеркивать какой-то аспект продукта - дизайн, уникальную фичу.

Так вот, решить эту проблему, по мнению Снайдера, может помочь составление логлайна в самом начале предпродакшена. Подробнее об "идеальном логлайне" по Снайдеру в продолжении поста.

1|2

Дальше я напишу полный рецепт из книги, со своим ненужным мнением, по поводу того, можно ли это применить к сценариям для моушн дизайн роликов.

Идеальный логлайн по Снайдеру:

1. Содержит иронию и эмоционально вовлекает зрителя.
Пример: "Бизнесмен влюбляется в проститутку, которую нанимает, чтобы она провела с ним выходные" ("Красотка").
Ирония отражает основной конфликт героев фильма. По отношению к модизу, я считаю, есть 2 варианта:
Первый, у вас ролик-эксплейнер, который показывает проблему ЦА вашего клиента и решение, которое дает его продукт. Тут нужен конфликт и ирония. Отличный пример - любой эксплейнер от BUCK. Проблема доводится до абсурда и с юмором демонстрируется её решение.
Второй, у вас абстрактный, имиджевый ролик, который не подразумевает под собой конфликта, ирония не нужна.

Если вы думаете что это работает только в сторону комедий, первое, что пришло мне в голову, это фильм ужасов "Тихое место". Мир заполонили слепые монстры, при этом реагирующие на каждый шорох. А у главного героя есть шумные дети и жена, которая вот-вот родит. Иронично!

2. Имеет яркий мысленный образ.
Однозначное да. Хороший ролик должен быть запоминающимся. Все мы устали крутить сферы и проявлять тексты Plain эффектором. Плюс к этому, все персонажи, метафоры и решения еще на этапе сценария должны считываться как вами, так и вашим зрителем.

3. Учитывает ЦА и бюджеты проекта.
Комментарии излишни, мы тут про бизнес. В сценарий можно заложить 20 тысяч симуляций, съемки с известными актерами, но если у клиента нет бюджета - придется адаптироваться и делать это лучше еще на этапе сценария.

4. Убойное название.
Одно из первых, на что вы обращаете внимание при выборе фильма - его название. Для нашей индустрии это не актуально, потому что я, как и вы, думаю не вспомните название ни одного из роликов, даже от самых топовых студий. О чем он, для кого он, что в нем было - да, название - увы.

И самое главное, что логлайн должен отображать о чем будет ролик. Если вы на этапе сценария говорите что это будет ролик с крутыми симуляциями, анимацией, цветовыми решениями, но при этом не понимаете про что он - задача клиента не будет решена.

2|2

А еще, сегодня выкинули классный проект

Все мы там были 🤡

Поговорим о метафорах. Я хочу чтобы это вошло в регулярную рубрику, насколько это возможно. Начнем с серии постов.

Я пришел в моушен из отделов дизайна в IT и, в дальнейшем, рекламных агентств. Там, вместе с креативным отделом, часто придумывали тело контента - ребята из креатива идею и текст, дизайнеры, визуальное воплощение этого образа. 
Еще тогда понял, что один из лучших, лично для меня - метод облака ассоциаций, тегов, идей, обзываем как хотим - смысл не меняется.

Как работать с облаком ассоциаций: пишите слово или фразу, к которому надо придумать ассоциации, а далее от него проводите линии в стороны и пишите каждую ассоциацию с этим словом. Далее повторяем прием для каждой новой полученной ассоциации, так получаем идеи «второго порядка». Эти ребята, скорее всего, наши лучшие друзья. Они не так банальны, как ассоциации первого порядка, но при этом не так далеки от главного слова, как ассоциации третьего и четвертого порядков.

Выбрав подходящую ассоциацию, это будет визуальный образ или идея, идем работать дальше.

Пользуюсь часто, когда стоит задача сделать концепт для проекта. Сначала работа идет на бумаге с текстом, далее композиционный набросок (рисовать не умею, расставляю кубики) и только потом иду к станку.

Эту неделю в продакшене плотный рабочий процесс над горящим проектом, поэтому не обещаю в скором времени полноценный разбор на примере из проектов студии или с Behance, но он выйдет, как сдадим проект. Но вот пару постов о техниках придумывания идей и мысли о них сделаю.

#метафоры

Я обещал что постов о генерации идей будет несколько. Сказано - сделано.
Сегодня поговорим о модели Double Diamond, в дальнейшем ДД.

Модель не новая, корнями уходит к методу дивергенции-конвергенции Беллы Банати, который придумали еще в 1996 году, чтобы принести порядок в работу дизайнеров. Если погуглить, можно понять что у достаточно крупных креативных или рекламных агентств существует внутренняя модель ДД.

В чем суть, дальше википедия:
Дивергенция — расхождение признаков и свойств у первоначально близких групп
Конвергенция  — сближение, схождение, компромиссов; противоположна дивергенции.
Итак, имеем изначальную проблему: задача клиента, идея, визуальный образ. Берем ее и генерируем максимально возможное количество мыслей на эту тему. На этом этапе наша задача не фильтровать, то что выходит из головы, а сгенерировать как можно больше мыслей.
После этого подключается конвергентное мышление, оцениваем работоспособность каждой сгенерированной мысли, сужая разброс вариантов насколько это возможно. Это один алмаз. Но поскольку модель называется «Двойной Алмаз» - повторяем те же действия для вариантов, которые остались после отсеивания: берем те идеи что остались после отсеивания, к ним генерируем максимально возможное количество ассоциаций и развиваем идеи. После этого фильтруем полученные тезисы на работоспособность

Прелесть метода в том, что с помощью дивергенции, если не ограничиваться критическим мышлением, можно посмотреть на проблему под другим углом и найти решение, которое изначально не было очевидным.

Плюс, этот метод отлично сочетается с облаком ассоциаций из прошлого поста, потому что по сути это и есть дивергенция решений.

По опыту работы, мы намного чаще использовали его в UX-отделе, когда я работал в продуктовом агентстве. В моушн дизайне модель ДД применяется реже, как по мне. Но иногда помогает найти решение, когда клиент просит новые варианты концептов, а идей, кажется, что уже нет.

#метафоры