Не только купчихи: Кустодиев в театре

Сложно поверить, но, когда Кустодиев только начал рисовать своих знаменитых купчих и красавиц, критики называли его работы «безвкусием». Художник не сдавался и продолжал идти своим путем, а результат не заставил себя ждать: его уникальный стиль принес массу заказов в театре.

Кустодиев работал со Станиславским и Немировичем-Данченко, создавая декорации и костюмы для пьес Островского в МХАТе. После революции он оформил оперы «Царская невеста» и «Снегурочка», но настоящий шедевр — декорации для спектакля «Блоха» Евгения Замятина в МХАТе.

Режиссер Алексей Дикий вспоминал:

«Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем „Блоха“. Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене встали балаганные, яркие декорации Кустодиева. Художник повел за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон».

Помните ли вы книги из детства, в которых рисунки впечатляли не меньше, чем сами истории?

Мало кто догадывается, но за многими из них стояли не просто художники, а звезды советского искусства. Например, Эрик Булатов и Олег Васильев — те самые, что позже стали символами московского концептуализма — в 60–70-е годы оформляли детские книги. Это был их способ выжить в системе: путь в официальное искусство для них был закрыт, а вот книжная графика оставалась почти вне цензуры. Под обложками детских сказок они продолжали свои художественные поиски.

Булатов и Васильев принесли в детскую литературу совсем другой язык: сложный, графически выверенный, с особым вниманием к пространству и деталям. В нем не было ни умильной детскости, ни грубого лубка — напротив, уважение к ребенку как к зрителю. И возможно, именно поэтому многие из нас до сих пор вспоминают Золушку и Красную Шапочку именно такими.

🎨 Одна из самых дорогих покупок Третьякова — это не Репин и не Суриков. Это Верещагин

За Туркестанскую серию Третьяков заплатил 92 тысячи рублей — астрономическую сумму (для сравнения, Репин заплатил за целое имение 12 тысяч). Верещагин настаивал, чтобы эту серию купили целиком: более 140 картин, рисунков и этюдов. Причем Третьяков не просто согласился на покупку — он даже пристроил новые залы, чтобы разместить эти работы в своей галерее.

Почему так дорого? 💸 Верещагин писал не по рассказам — он сам участвовал в экспедициях в Среднюю Азию, позже был на Русско-турецкой войне. Его картины — суровая и честная репортажная съемка. Пыль, жара, тяжелые условия и отсутствие пафоса. Это было настолько неожиданно для публики того времени, что Верещагина часто критиковали за излишнюю прямоту.

Но другие именно за это его и ценили. Третьяков, будучи одним из первых, кто поверил в силу этой откровенной правды, приобрел работы, которые теперь навсегда в сокровищнице русской живописи.

Сегодня, 7 апреля, отмечается Благовещение — день, когда архангел Гавриил поведал Марии о ее удивительной судьбе. Эта история притягивала самых разных художников, вне зависимости от их религиозных взглядов, ведь сюжет невероятно лирический.

Собрали для вас несколько любимых картин с Благовещением в исполнении русских художников. Какой вариант вам понравился больше всего?

Александр Иванов, конец 1840-х годов, Третьяковская галерея

Михаил Нестеров, 1901 год, Новгородский музей-заповедник.

Василий Суриков, 1914 год, Красноярский художественный музей имени Василия Сурикова.

Святослав Воинов, 1916 год, Русский музей.

Гелий Коржев, 1987 год, собственность семьи художника.