Выбирать было, как всегда, очень сложно: все ответы достойны книг по искусству. А курс мы решили вручить @Timopheika 🎉

Спасибо всем участникам, мы скоро вам напишем 🙌🏻

1816 год. У побережья Африки в шторм качает деревянный плот — остаток от фрегата «Медуза». На нем 147 человек. Через четыре дня останется всего 15.

То, что происходило на плоту, иначе как адом не назовешь. Волны, жара, штормовой ветер. Люди лезли к центру — к мачте, где было больше шансов выжить. Слабых добивали и сталкивали в воду. Кто-то пил морскую воду, кто-то ел мертвых, кто-то сходил с ума.

Эту историю узнал 27-летний Теодор Жерико — и вцепился в нее, как одержимый. Для него это был крик эпохи, архетип трагедии, где сталкиваются надежда, отчаяние и жажда жизни.

Замысел был грандиозным: полотно 5 на 7 метров не помещалось в мастерской, пришлось арендовать отдельное помещение. Жерико сделал уменьшенную копию плота и расставлял на ней восковые фигурки в поисках лучшей композиции. А еще — ходил в морги, рисовал мертвецов, изучал оттенки разлагающейся кожи. Разговаривал с выжившими, расспрашивал детали. Мастерская стала лабораторией боли. А сам Жерико — ее фанатичным ученым.

Когда подготовительная работа была сделана, Жерико закрылся в студии и обрезал волосы, чтобы не было соблазна выходить на улицу. Через восемь месяцев мир увидел «Плот „Медузы“» — полотно, ставшее манифестом романтизма.

🧐 А что вообще такое романтизм? Почему художники выбирали трагедию, а не гармонию — разбираем на курсе «Большие стили в искусстве». С его помощью сформируем в голове карту всего искусства сразу, чтобы чувствовать себя уверенно в любом музее. Если и выбирать один курс по живописи, то этот. Сегодня со скидкой 35%.

В Индии это были кубки, мечи, монеты и жезлы. В Англии и Германии — лопаты, сердца, бриллианты и дубинки. В Италии — копья, сердца, квадраты и цветы. Они символизировали четыре сословия: военные, духовенство, купечество и крестьянство.

Речь о ♠️♥️♦️♣️

Игру в карты считают греховной в православной традиции. Иногда это представление основывается на оккультной трактовке карточных мастей:

▫️трефы (крести) — крест, на котором был распят Иисус;
▫️пики — копье святого мученика Лонгина Сотника;
▫️черви — евангельскую губку на трости, с помощью которых поили распятых;
▫️бубны — четырехгранные гвозди, которыми были прибиты к кресту ноги и руки Спасителя.

А вот в СССР в годы НЭПа пытались ввести новые масти: «серпы», «молоты» и «звезды».

Об исторических истоках гаданий на разных картах, а также об образах власти, оказавшихся на них, мы поговорим на курсе «Таро и астрология: магия знаков». Обсудим алхимию, знаки зодиака и другие символы, которые окружают нас каждый день. Для этого обратимся к иудаизму и христианству, театральным мистериям, мифам, головоломкам и политическим интригам. Эксперт курса — историк и религиовед Константин Михайлов. Сегодня последний день скидки 15% в честь запуска.

Но за красоту иногда приходится платить здоровьем. Об этом — в видео от нашего эксперта, Олега Грознова 👇

Современники назвали его «королем математиков среди живописцев»

Италия середины 15 века — время, когда живопись только отходит от строгих канонов Средневековья. Художники начинают изучать античное наследие, осваивают математику, анатомию, принципы перспективы и светотени, чтобы создавать образы, максимально близкие к реальности. Среди них — Пьеро делла Франческа, мастер, для которого искусство всегда шло рука об руку с наукой. Он оставил после себя не только фрески и картины, но и трактаты по геометрии, перспективе и пропорциям, которыми восхищались ученые его времени.

Одно из самых известных его произведений — «Бичевание Христа». Композиция построена так, что кажется, будто перед нами два разных сюжета: слева, в глубине портика, — сцена казни, справа — трое мужчин, ведущих спокойную беседу. Линейная перспектива и четкий ритм архитектурных элементов отделяют эти два мира, а единственная фигура в движении — палач с поднятым бичом — превращает картину в напряженную визуальную загадку, над которой искусствоведы до сих пор ломают голову.

Пьеро был мастером симметрии и точных расчетов. Он использовал витрувианские пропорции в изображении фигур, а свет на его полотнах подчинялся почти математическим законам. Даже в поздние годы, потеряв зрение, художник продолжал работать — но уже над книгами, излагая принципы перспективы и геометрии для художников будущих поколений.

Как Пьеро делла Франческа видел в живописи науку, так и мы на курсе «Большие стили в искусстве» рассматриваем историю живописи как стройную систему — от ренессанса до импрессионизма. Вы научитесь отличать готику от классицизма, барокко от романтизма и видеть в картинах логику их времени. Это практическое погружение: мы будем сравнивать работы разных эпох, разбирать ключевые признаки стилей и тренироваться читать картины без подсказок. После курса любая галерея станет для вас открытой книгой. Стартуем сегодня, последний шанс присоединиться со скидкой 35%.