Джейсон Тейлор: художник и море

Море никогда не безмолвствует. Ни в штиль, ни в шторм. Это только кажется, что глубина моря спокойна. Там нет места тишине, на самом дне живёт музыка, сотканная из шуршания миллиона песчинок, тысяч мелких камней и случайных предметов, форма которых приобрела приятную округлость от вечного движения воды. Эта музыка бесконечна, она убаюкивает и заставляет время раствориться. Исчезают различия, нет важного и неважного, всё, приобретает иной смысл, свою глубину.

Проекты английского скульптора Джейсона Тейлора увидеть непросто, они укрыты толщей воды. Созданные художником парки подводных скульптур есть в нескольких местах планеты. Но даже одного достаточно, чтобы запомнить это навсегда.

Чтобы увидеть экспозицию нужно иметь бесстрашие отпустить себя в море с кислородным баллоном, ластами и маской, быть готовым к тому, что вместо привычной толпы посетителей музея рядом окажутся шустрые косяки рыб, оторвавшиеся длинные змеи бурых водорослей, песчаные облака, вызванные негаданной волной, или что-то такое, чему уже нет названия.

В каждом подводом парке Тейлора выставлено несколько сотен отдельных скульптур и групповых композиций. Вес скульптур в каждом парке более 200 тонн. Тематика самая разнообразная. И всё, абсолютно всё - люди и животные, растения и деревья, бытовые предметы, архитектурные конструкции и транспортные единицы – всё выполнено в натуральную величину, в масштабе 1:1.

Любой простенький сюжет - забытая чашка на столе, пишущая машинка с заправленным листом, собака, виляющая хвостом, прикорнувший в кресле старикан, запертый жук-фольксваген - сквозь линзы моря приобретают свой смысл, который перевести с языка вечности не так-то просто.

Все скульптуры изготавливаются из специального цемента, имеющего особенную текстуру. Кораллы, губки, рыбы, ракообразные и червяки обживают скульптуры со временем, меняя очертания фигур.

Кроме художественного смысла подводные парки улучшают экосистему моря, способствуя росту кораллов и созданию мест обитания для подводных существ (Тейлор кроме прочего экоактивист).

А море… море имеет свои авторские права на трансформацию, и Джейсон Тейлор смотрит на своего соавтора с благоговением.

Сайт Джейсона Тейлора - https://taylormuseum.tilda.ws/

📘#Книжнаяполка 24H AIR FRANCE. Celebrating 90th years of elegance

В честь 90-летия авиакомпании Air France парижский фотограф Карл Хаб издал книгу с кадрами униформы стюардесс, которые были разработаны французскими модными домами в течение многих лет.

Это история авиакомпании через рассказ о богатом наследии дизайна униформы бортпроводников. Вы увидите моделей в архивных вещах от Dior, Balenciaga, Carven, Christian Lacroix и Nina Ricci, в разных частях аэропорта, самолета и во время полета.

Автор, будучи сам авиационным инженером, дополнил альбом снимками, которые сосредоточены только на самолетах — они приземляются и взлетают; панели управления; солнечное сияние, заглядывающее в кабину из окон самолета.

Хрупкие страницы истории: фарфор и станция «Динамо»

Футбол – он и в Африке футбол, различия только в мяче, который африканцы могут сделать из чего угодно, даже из материала…, нет, из субстанции, о которой не подумает ни один европеец! Футбол – это страсть, которую вне зависимости от культурной принадлежности, никто не скрывает, размалевывая лицо под цвет национального флага. И уже не разберёшь, почему африканец белолик, а европеец полихромен.

Строительство спортивного сооружения, предназначенного для проведения матчей, какой век вызывает нервное возбуждение. Вне зависимости от страны и континента. Появление в Москве стадиона «Динамо» стало настоящим подарком города, а подведение ветки метро – манной небесной.

Оформлением станции московского метрополитена «Динамо» занимался Дмитрий Чечулин, который понимая, что «не футбольным полем едины», расширил тему художественного оформления станции до общей. Так «советский спорт» стал определяющим в дизайне трёхсводчатой пилонной станции метро «Динамо».

Пилоны (ред. - опорный столб, стена или конструкция, несущие на себе свод, купол, арку или другое перекрытие) украшены медальонами с изображением 23 видов спорта, которые развивались в рамках Всесоюзного спортивного общества «Динамо».

Первоначально в 1938 году для украшении станции скульптор Елена Янсон-Манизер сделала 16 медальонов диаметром 90 см с изображением различных видов спорта (от метания ядра, бега с препятствиями, упражнений на брусьях, со скакалкой и с гирями, до бокса, фигурного катания, бега на лыжах и , конечно же, футбола, волейбола и тенниса). Позже в 1953-м галерея дополнилась ещё 8 образцами. Новые медальоны были установлены вперемежку с ранними вариантами.

Моделями для работы скульптора стали студенты Института физической культуры им. П. Ф. Лесгафта и члены общества «Динамо». Так что это не просто медальоны, это - портреты вполне конкретных людей.

Медальоны изготавливались на старейшем производстве - Ленинградском фарфоровом заводе/ЛФЗ, традиции которого столь же глубоки, как у немецкого Майсена или французского Севра.

Но если первые образцы, украсившие стены центрального зала в 1938 году – фарфоровые, то остальные, вмонтированные в стены платформ в 1953-м – фаянсовые. Правда, увидеть различия в материале может только специалист, и то - при весьма близком рассмотрении.

Хорошо, если в потоке ежедневных забот или в футбольном угаре, проходя по станции «Динамо», кто-то с улыбкой посмотрит на эту хрупкую часть нашей истории.