#growth #cto
6 месяцев перенастройки.
Прыжок в сторону стратегии.
И попытка переосмыслить, кем ты стал — и куда теперь идти.
На днях я получил диплом о прохождении курса CTO в OTUS.
Формально — 6 месяцев лекций, заданий, чатов и теории.
По факту — смена фокуса. И начало новой и долгой траектории.
Когда ты три года на фрилансе, в операционке, в проектах — стратегия кажется чем-то далёким. Но наступает момент, когда пора вынырнуть. Вдохнуть. И попробовать посмотреть на свою работу сверху — через архитектуру, процессы, людей, смыслы.
Курс оказался полезным — несмотря на «прошивку» под IT-разработку. Я в AV-индустрии, в инженерии и мультимедийных решениях. Многое приходилось адаптировать. Но, кажется, именно так и работает "взросление" восприятия — ты начинаешь не просто поглощать материал, а перерабатывать его через осознание и практику.
Что дало обучение:
Домашние задания они стали поводом для внутренней работы.
Я не просто писал, я на их основе запустил процессы:
- сформулировал стратегию инженерного отдела,
- описал структуру, роли и зоны ответственности,
- начал разработку грейдов и матрицы компетенций,
- внедрил регулярные 1-on-1 и стратегические сессии,
- начал подкручивать настройки координации с продюсерами и отделом продаж.
Структура
Раньше — по наитию.
Теперь — скелет, на который можно наращивать что то свое.
Появилось ощущение конструкции, внутри которой можно строить новое.
Один разговор
На фоне довольно формального фона курса особенно выделился Алексей Рахманов — ментор, который откликнулся на мой запрос в чате и предложил созвон.
Эти 30 минут оказались важнее десятка видеоуроков.
Алексей, если читаешь — благодарю. Это было ценно.
Чего не хватило:
- живого взаимодействия, рефлексии, обсуждений,
- живого наставничества, не по скрипту,
- пояснений в лекциях — без термина на полуслове,
- гибкости формата — курс всё же ощущается как «говорящая голова».
Но даже с этим — это был один из немногих курсов в русскоязычном пространстве, где всерьёз пытаются говорить о CTO как о человеке, а не только как о роли. Интересно — а как вообще в России становятся СТО?
Почти всегда — интуитивно, бессистемно, наскоком?
И вот что оказалось самым сильным:
Где-то под финал курса началось изменение.
Когда перестраиваешь свой мозг нановый лад стратегическое мышление — это не просто «новый подход», это щелчек, тугого переключателя который нужно всеми силами удерживать хотя он сопротивляется, но как будто назад уже дороги нет.
Я больше не исполнитель, хотя все еще валятся исполнительские задачи.
Я фокус. Я вектор. Я точка опоры, от которой зависят решения. И люди. И ритм. И тон. И у меня нет права закрыть глаза и сказать: «не моя зона ответственности».
Начинаешь смотреть и видеть по-другому:
- на отдел — как на систему,
- на людей — как на партнёров,
- на процессы — как на помощь, а не контроль.
Это непросто.
И часто один в этом процессе. Ошибаешься.
Не спишь, потому что внутри бурлит вопрос : а всё ли я вижу? а туда ли мы идём?
И идешь. Шагаешь. Внедряешь.
И понимаешь или совсем ничего не понимаешь =) Но уже точно не делаешь вид. Просто знаешь - это только начало.
Стараюсь не упускать осознание.
Даже если ночью. Даже если устал.
Это моя зона роста. И я её выбираю.
---
Тут ссылка на пару домашек которые в общих чертах и общих смыслах: может будет интересно
https://drive.google.com/drive/folders/15EdiNAzmQ5tZmHRwtQr6vHFjhPCUr_LV?usp=drive_link
---
До встречи!
6 месяцев перенастройки.
Прыжок в сторону стратегии.
И попытка переосмыслить, кем ты стал — и куда теперь идти.
На днях я получил диплом о прохождении курса CTO в OTUS.
Формально — 6 месяцев лекций, заданий, чатов и теории.
По факту — смена фокуса. И начало новой и долгой траектории.
Когда ты три года на фрилансе, в операционке, в проектах — стратегия кажется чем-то далёким. Но наступает момент, когда пора вынырнуть. Вдохнуть. И попробовать посмотреть на свою работу сверху — через архитектуру, процессы, людей, смыслы.
Курс оказался полезным — несмотря на «прошивку» под IT-разработку. Я в AV-индустрии, в инженерии и мультимедийных решениях. Многое приходилось адаптировать. Но, кажется, именно так и работает "взросление" восприятия — ты начинаешь не просто поглощать материал, а перерабатывать его через осознание и практику.
Что дало обучение:
Домашние задания они стали поводом для внутренней работы.
Я не просто писал, я на их основе запустил процессы:
- сформулировал стратегию инженерного отдела,
- описал структуру, роли и зоны ответственности,
- начал разработку грейдов и матрицы компетенций,
- внедрил регулярные 1-on-1 и стратегические сессии,
- начал подкручивать настройки координации с продюсерами и отделом продаж.
Структура
Раньше — по наитию.
Теперь — скелет, на который можно наращивать что то свое.
Появилось ощущение конструкции, внутри которой можно строить новое.
Один разговор
На фоне довольно формального фона курса особенно выделился Алексей Рахманов — ментор, который откликнулся на мой запрос в чате и предложил созвон.
Эти 30 минут оказались важнее десятка видеоуроков.
Алексей, если читаешь — благодарю. Это было ценно.
Чего не хватило:
- живого взаимодействия, рефлексии, обсуждений,
- живого наставничества, не по скрипту,
- пояснений в лекциях — без термина на полуслове,
- гибкости формата — курс всё же ощущается как «говорящая голова».
Но даже с этим — это был один из немногих курсов в русскоязычном пространстве, где всерьёз пытаются говорить о CTO как о человеке, а не только как о роли. Интересно — а как вообще в России становятся СТО?
Почти всегда — интуитивно, бессистемно, наскоком?
И вот что оказалось самым сильным:
Где-то под финал курса началось изменение.
Когда перестраиваешь свой мозг на
Я больше не исполнитель, хотя все еще валятся исполнительские задачи.
Я фокус. Я вектор. Я точка опоры, от которой зависят решения. И люди. И ритм. И тон. И у меня нет права закрыть глаза и сказать: «не моя зона ответственности».
Начинаешь смотреть и видеть по-другому:
- на отдел — как на систему,
- на людей — как на партнёров,
- на процессы — как на помощь, а не контроль.
Это непросто.
И часто один в этом процессе. Ошибаешься.
Не спишь, потому что внутри бурлит вопрос : а всё ли я вижу? а туда ли мы идём?
И идешь. Шагаешь. Внедряешь.
И понимаешь или совсем ничего не понимаешь =) Но уже точно не делаешь вид. Просто знаешь - это только начало.
Стараюсь не упускать осознание.
Даже если ночью. Даже если устал.
Это моя зона роста. И я её выбираю.
---
Тут ссылка на пару домашек которые в общих чертах и общих смыслах: может будет интересно
https://drive.google.com/drive/folders/15EdiNAzmQ5tZmHRwtQr6vHFjhPCUr_LV?usp=drive_link
---
До встречи!
❤9🔥7🤔1
#onebit
33.bit
Немного предыстории.
Когда-то, больше 18 лет назад, я придумал себе псевдоним one.bit. Тогда я играл чаще на своих вечеринках в далеком Казахстане, увлекался минимал-техно, deep-хаусом, IDM. Псевдоним родился как отсылка к самой мелкой единице информации — одному биту.
Минимум. Суть. Логическая единица, в которой есть только «да» или «нет». Пустота или информация. Адептом минимализма я не стал но это был мой способ думать о звуке, музыке — как о чём-то точном, предельно чистом и выразительном.
С тех пор многое изменилось. Я перестал диджеить и зацикливаться на электронике, и подход к музыке к выражению состояний тоже поменялся. Расширил палитру вкуса и сейчас мои плейлисты не подчиняются жанрам — они строятся вокруг внимания, ассоциаций, внутреннего ритма. Они эклектичны, многослойны, переходят от прозрачного к грубому, от органического к синтетическому.
Название .bit осталось как напоминание о том, что даже в хаосе звучания можно почувствовать структуру. Это мои личные аудиосборники — не за день и не за неделю, а за неопределённый момент, в который что-то откликнулось.
Что звучит в 33.bit
Это эклектичная коллекция, в которой пересекаются:
- электронная меланхолия (Ben Howard, James Blake, Tantsui)
- британская арт-альтернатива (The Smile, Radiohead, Lola Young, The Obsidian)
- мрачноватый соул и пост-R&B (070 Shake, Sipe, BINA.)
- электронная органика и IDM (Baths, Nicolas Jaar, Trentemøller, Moderat)
- басовые и брейкбит (Stanton Warriors, Atomic Drum Assembly, Buzz Kill, Camo & Krooked)
- русский андеграунд и авангард (ГЛУМ, Shuma, Комплект, Второй этаж поражает)
- казахский пост панк и фьюжн (Moldanazar, Shashoo)
- немного шизо-рэпа и странного рока (IDLES, Danny Brown, UNKLE)
Слушать 33.bit → Яндекс.Музыка | VK.Music | Apple.Music
Если отзовётся — рад.
Если не сразу, но может позже.
Если - нет, ну что ж бывает =)
Приятного!
33.bit
Немного предыстории.
Когда-то, больше 18 лет назад, я придумал себе псевдоним one.bit. Тогда я играл чаще на своих вечеринках в далеком Казахстане, увлекался минимал-техно, deep-хаусом, IDM. Псевдоним родился как отсылка к самой мелкой единице информации — одному биту.
Минимум. Суть. Логическая единица, в которой есть только «да» или «нет». Пустота или информация. Адептом минимализма я не стал но это был мой способ думать о звуке, музыке — как о чём-то точном, предельно чистом и выразительном.
С тех пор многое изменилось. Я перестал диджеить и зацикливаться на электронике, и подход к музыке к выражению состояний тоже поменялся. Расширил палитру вкуса и сейчас мои плейлисты не подчиняются жанрам — они строятся вокруг внимания, ассоциаций, внутреннего ритма. Они эклектичны, многослойны, переходят от прозрачного к грубому, от органического к синтетическому.
Название .bit осталось как напоминание о том, что даже в хаосе звучания можно почувствовать структуру. Это мои личные аудиосборники — не за день и не за неделю, а за неопределённый момент, в который что-то откликнулось.
Что звучит в 33.bit
Это эклектичная коллекция, в которой пересекаются:
- электронная меланхолия (Ben Howard, James Blake, Tantsui)
- британская арт-альтернатива (The Smile, Radiohead, Lola Young, The Obsidian)
- мрачноватый соул и пост-R&B (070 Shake, Sipe, BINA.)
- электронная органика и IDM (Baths, Nicolas Jaar, Trentemøller, Moderat)
- басовые и брейкбит (Stanton Warriors, Atomic Drum Assembly, Buzz Kill, Camo & Krooked)
- русский андеграунд и авангард (ГЛУМ, Shuma, Комплект, Второй этаж поражает)
- казахский пост панк и фьюжн (Moldanazar, Shashoo)
- немного шизо-рэпа и странного рока (IDLES, Danny Brown, UNKLE)
Слушать 33.bit → Яндекс.Музыка | VK.Music | Apple.Music
Если отзовётся — рад.
Если не сразу, но может позже.
Если - нет, ну что ж бывает =)
Приятного!
1👍5❤4⚡2❤🔥1🐳1🌭1
Universal Works и философия тишины в одежде
#perceptionone
В этом блоге я делюсь тем, как вижу и ощущаю мир: от технологий и искусства до процессов, людей, звука, пространства.
Сегодня — немного про одежду. Потому что для меня это тоже способ быть в контакте с собой.
Одежда — часть восприятия. Это то, как ты проживаешь день, как ощущаешь ткань, движение, форму. То, что поддерживает — или мешает.
Я не планирую делать отдельную....
📘 Читать текст полностью:
https://telegra.ph/Universal-Works-i-filosofiya-tishiny-v-odezhde-06-13
#perceptionone
В этом блоге я делюсь тем, как вижу и ощущаю мир: от технологий и искусства до процессов, людей, звука, пространства.
Сегодня — немного про одежду. Потому что для меня это тоже способ быть в контакте с собой.
Одежда — часть восприятия. Это то, как ты проживаешь день, как ощущаешь ткань, движение, форму. То, что поддерживает — или мешает.
Я не планирую делать отдельную....
https://telegra.ph/Universal-Works-i-filosofiya-tishiny-v-odezhde-06-13
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤6❤🔥2🔥2👍1
#mediaart #perception
Иногда сложно представить, что то, что сегодня кажется нам простым и привычным — когда-то было прорывом. Странным. Непонятным. Даже вызывающим. Мы живём в эпоху избытка визуального. Искушены, насмотрены, слегка уставшие от новизны. Нас всё труднее удивить.
Но я верю: настоящая работа — будь то инсталляция, звук или свет — пробивает этот слой насмотренности. Она не нуждается в объяснениях. Она говорит с нами напрямую, минуя фильтры. В ней зашит смысл, который ощущается на уровне тела и внимания. Даже если ты ничего не знаешь об авторе. Даже если впервые оказался внутри.
Об одной такой работе — и о человеке, который её создал — я расскажу в сегодняшнем посте. Это не ретроспектива. Это мой личный отклик. Про то, что меня задело, что осталось внутри, и почему это до сих пор важно.
Читать новый текст в Telegraph → (https://telegra.ph/EHntoni-Makkoll-Hudozhnik-kotoryj-vyvel-svet-za-predely-ehkrana-06-21)
Иногда сложно представить, что то, что сегодня кажется нам простым и привычным — когда-то было прорывом. Странным. Непонятным. Даже вызывающим. Мы живём в эпоху избытка визуального. Искушены, насмотрены, слегка уставшие от новизны. Нас всё труднее удивить.
Но я верю: настоящая работа — будь то инсталляция, звук или свет — пробивает этот слой насмотренности. Она не нуждается в объяснениях. Она говорит с нами напрямую, минуя фильтры. В ней зашит смысл, который ощущается на уровне тела и внимания. Даже если ты ничего не знаешь об авторе. Даже если впервые оказался внутри.
Об одной такой работе — и о человеке, который её создал — я расскажу в сегодняшнем посте. Это не ретроспектива. Это мой личный отклик. Про то, что меня задело, что осталось внутри, и почему это до сих пор важно.
Читать новый текст в Telegraph → (https://telegra.ph/EHntoni-Makkoll-Hudozhnik-kotoryj-vyvel-svet-za-predely-ehkrana-06-21)
3🔥3👍1
#onebit
34.bit
Ночной плейлист про движение и самоощущение: от холода неоновых подсветок к тёплой тишине внутри себя.
Тема дуальности и бинарность (свет/тень, тело/мысль), городские маршруты когда отключены все навигаторы и маленькие откровения на стыке клубной культуры и внутреннего монолога о прошедшем дне.
По звучанию — гибридная электроника последних 10 лет: синти/минимал-вейв и дарксинт (Automelodi, Pure Ground), электро/IDM и ломаные биты (214, London Modular Alliance, KiRiK), бас и post-D&B (Seba), левтфилд-техно/хаус и кислотные потоки (Palms Trax, Sync24 & Truss, Prospa), эмоциональные «якоря» с вокалом (James Blake, Ross From Friends).
Текстуры — сухие биты драм-машин, аналоговый шум, глубокий бас.
Драматургия? Не думаю. Эмоции.
В итоге получился концентрированный «электронный дневник» для пустой дороги, сфокусированной работы и ночных прогулок — когда ритм держит тело, а паузы дают услышать себя.
Слушай по ссылкам:
Яндекс.Музыка
Apple.Music
Spotify
34.bit
Ночной плейлист про движение и самоощущение: от холода неоновых подсветок к тёплой тишине внутри себя.
Тема дуальности и бинарность (свет/тень, тело/мысль), городские маршруты когда отключены все навигаторы и маленькие откровения на стыке клубной культуры и внутреннего монолога о прошедшем дне.
По звучанию — гибридная электроника последних 10 лет: синти/минимал-вейв и дарксинт (Automelodi, Pure Ground), электро/IDM и ломаные биты (214, London Modular Alliance, KiRiK), бас и post-D&B (Seba), левтфилд-техно/хаус и кислотные потоки (Palms Trax, Sync24 & Truss, Prospa), эмоциональные «якоря» с вокалом (James Blake, Ross From Friends).
Текстуры — сухие биты драм-машин, аналоговый шум, глубокий бас.
Драматургия? Не думаю. Эмоции.
В итоге получился концентрированный «электронный дневник» для пустой дороги, сфокусированной работы и ночных прогулок — когда ритм держит тело, а паузы дают услышать себя.
Слушай по ссылкам:
Яндекс.Музыка
Apple.Music
Spotify
2🔥5
Театр "Практика" - "Наедине с собой"
20.09.2025
#perception #impressions
В прошлом году у меня было обидно мало театра. В этом же решил открыть сезон по-новому: вернуться в зрительный зал и смотреть чаще, осознаннее, с прицелом на камерные постановки. Старт вышел символичный — Московский сезон я открыл в «Практике» спектаклем «Наедине с собой». «Практика» как раз про то, что мне сейчас близко: минимальная форма, максимум присутствия, честный контакт со зрителем, когда вместо декораций — воздух и точные предметы, а вместо «эффектов» — работа тела и смысла.
Если коротко про сам вечер: спектакль легко представить происходящим внутри головы одного человека его сознании. На сцене двое — как два голоса одного «я»: не враги, скорее полюса, которые ограничивают и усиливают друг друга, отвоёвывают право на жест и собирают из спора третье — собственную меру. Минималистичная площадка делает так, что каждый предмет становится знаком. Первым бросился в глаза пиджак «не по размеру» — образ, который зацепил; но здесь важен не только он. Стул — как символ «своего места»: точка возвращения и проверки посадки идентичности — где мне, собственно, быть. Галстук — как средство обуздания, туфли — как след пути, носки одного цвета — как маленькая, но упрямая попытка навести порядок. Простые вещи, в которые запакованы глубокие смыслы, читаются на разных уровнях: на первом — это просто красивый, точный танец; на втором — понятные символы; на третьем — фоновая поэзия Бродского для тех, кто слышит её контекст и время, в которое были написаны стихи.
Хорошо читаются дуальности из которых соткана постановка: высокий — низкий, серьёзный — игривый, обидчивый — принимающий, детский — взрослый. Эти пары не «перетягивают канат», а задают амплитуду, в которой рождается живой тон. В сольных выходах каждый полюс дышит свободно; в диалогах — они чуть ограничивают друг друга, задавая границы, ритм и цену жесту. Именно в этих «стыках» и вспыхивает ощущение правды.
Честно отмечу: я не поклонник поэзии Бродского возможно, мне до неё ещё надо дорасти, а возможно, это просто «не моя полка». В этой конструкции его тексты для меня чаще оставались фоном, через который сильнее просвечивала телесная честность движения и предмета. И всё же слой поэзии работает как дополнительная оптика: кому-то он подсветит жест, кому-то — отвлечёт взгляд; в любом случае, добавляет ту самую «пульсацию смысла».
Важно назвать людей. Постановка и хореография — Анна Дельцова и Александр Тронов; на сцене — Александр Тронов и Александр Алёхин. Команда — из круга Jack’s Garret, московского объединения, где свободно смешивают street и contemporary: отсюда внимание к «честному» движению, минимализм и доверие к предметному действию вместо декоративных трюков.
Лично для меня Танец — очень близкий язык, так же как и телесность в целом: способ мыслить не словами, а весом, опорой, дыханием. Поэтому здесь я прежде всего слышал тело и простые вещи как они на глазах становятся мерой человека.
Образы зафиксированные в памяти. Два портала в глубине сцены как глазницы, а всё внутри — словно черепная коробка: пространство мыслительного процесса. Внутри два разных, чуть несовместимых, но необходимых друг другу начала, которые ищут истину, меряют и испытывают границы, создают своё. И именно это пространство и есть «наедине с собой» — не одиночество, а внутренний диалог, где из столкновения постепенно складывается голос.
20.09.2025
#perception #impressions
В прошлом году у меня было обидно мало театра. В этом же решил открыть сезон по-новому: вернуться в зрительный зал и смотреть чаще, осознаннее, с прицелом на камерные постановки. Старт вышел символичный — Московский сезон я открыл в «Практике» спектаклем «Наедине с собой». «Практика» как раз про то, что мне сейчас близко: минимальная форма, максимум присутствия, честный контакт со зрителем, когда вместо декораций — воздух и точные предметы, а вместо «эффектов» — работа тела и смысла.
Если коротко про сам вечер: спектакль легко представить происходящим внутри головы одного человека его сознании. На сцене двое — как два голоса одного «я»: не враги, скорее полюса, которые ограничивают и усиливают друг друга, отвоёвывают право на жест и собирают из спора третье — собственную меру. Минималистичная площадка делает так, что каждый предмет становится знаком. Первым бросился в глаза пиджак «не по размеру» — образ, который зацепил; но здесь важен не только он. Стул — как символ «своего места»: точка возвращения и проверки посадки идентичности — где мне, собственно, быть. Галстук — как средство обуздания, туфли — как след пути, носки одного цвета — как маленькая, но упрямая попытка навести порядок. Простые вещи, в которые запакованы глубокие смыслы, читаются на разных уровнях: на первом — это просто красивый, точный танец; на втором — понятные символы; на третьем — фоновая поэзия Бродского для тех, кто слышит её контекст и время, в которое были написаны стихи.
Хорошо читаются дуальности из которых соткана постановка: высокий — низкий, серьёзный — игривый, обидчивый — принимающий, детский — взрослый. Эти пары не «перетягивают канат», а задают амплитуду, в которой рождается живой тон. В сольных выходах каждый полюс дышит свободно; в диалогах — они чуть ограничивают друг друга, задавая границы, ритм и цену жесту. Именно в этих «стыках» и вспыхивает ощущение правды.
Честно отмечу: я не поклонник поэзии Бродского возможно, мне до неё ещё надо дорасти, а возможно, это просто «не моя полка». В этой конструкции его тексты для меня чаще оставались фоном, через который сильнее просвечивала телесная честность движения и предмета. И всё же слой поэзии работает как дополнительная оптика: кому-то он подсветит жест, кому-то — отвлечёт взгляд; в любом случае, добавляет ту самую «пульсацию смысла».
Важно назвать людей. Постановка и хореография — Анна Дельцова и Александр Тронов; на сцене — Александр Тронов и Александр Алёхин. Команда — из круга Jack’s Garret, московского объединения, где свободно смешивают street и contemporary: отсюда внимание к «честному» движению, минимализм и доверие к предметному действию вместо декоративных трюков.
Лично для меня Танец — очень близкий язык, так же как и телесность в целом: способ мыслить не словами, а весом, опорой, дыханием. Поэтому здесь я прежде всего слышал тело и простые вещи как они на глазах становятся мерой человека.
Образы зафиксированные в памяти. Два портала в глубине сцены как глазницы, а всё внутри — словно черепная коробка: пространство мыслительного процесса. Внутри два разных, чуть несовместимых, но необходимых друг другу начала, которые ищут истину, меряют и испытывают границы, создают своё. И именно это пространство и есть «наедине с собой» — не одиночество, а внутренний диалог, где из столкновения постепенно складывается голос.
❤7🔥2❤🔥1
Театр "а39" - "Вот и всё, что вам нужно знать о дирижировании"
21.09.2025
#perception #impressions
Пока зал собирается, звучит — точнее, не звучит — Джон Кейдж 4′33″. Этот жест задаёт оптику: всматриваемся в жест и фигуру маэстро. Дальше — не тишина, а голос и запись: монологи, классика в фонограмме, пародирование дирижёров, местами слегка неловкий стендап «ведущего» и небольшой интерактив со зрителем. И при этом возникает парадокс присутствия: оркестр будто застыл в ожидании — его нет на сцене, есть лишь его запись. Мы слышим музыку без тела оркестра и наблюдаем тело дирижёра без «живого» звука — форма ведёт, а содержание становится самой темой ремесла.
Идея и постановка — Григорий Добрыгин. Просветительский формат «обучение через развлечение»: современный капустник без морализаторства, где можно посмеяться и одновременно примерить на себя роль дирижёра.
Сценография — Светлана Васильева. Экономная, точная: зеркальные поверхности — не «про звук», а про изменение оптики — лёгкое искажение и преобразование взгляда, чтобы увидеть привычный жест по-новому. Здесь форма сознательно ведёт содержание: ремесло дирижирования, язык тела и дисциплина паузы (почти по Кейджу).
Лично у меня после показа включилось простое желание: узнать о мастерстве дирижирования больше — разобрать «алфавит» жестов, посмотреть, как ведут себя разные маэстро, переслушать записи. Значит, спектакль сработал: не закрывает тему, а открывает дверь к любопытству — за это спасибо авторам и актёрам.
И по настроению это точный вечерний выбор: после не хочется прятаться дома в размышлениях о судьбах и смыслах — тянет в бар или ресторан, бокал игристого и тёплый разговор о власти у пульта, о том, где гипербола, а где школа, чуть больше "интеллигентности" речам, на миг.
Лёгкость и внутреннее освобождение держатся ещё пару часов — приятное послевкусие, которое удобно нести с собой, на следующие утро и не вспомнить, как мимолетное касание к великому пересказанному по слогам.
21.09.2025
#perception #impressions
Пока зал собирается, звучит — точнее, не звучит — Джон Кейдж 4′33″. Этот жест задаёт оптику: всматриваемся в жест и фигуру маэстро. Дальше — не тишина, а голос и запись: монологи, классика в фонограмме, пародирование дирижёров, местами слегка неловкий стендап «ведущего» и небольшой интерактив со зрителем. И при этом возникает парадокс присутствия: оркестр будто застыл в ожидании — его нет на сцене, есть лишь его запись. Мы слышим музыку без тела оркестра и наблюдаем тело дирижёра без «живого» звука — форма ведёт, а содержание становится самой темой ремесла.
Идея и постановка — Григорий Добрыгин. Просветительский формат «обучение через развлечение»: современный капустник без морализаторства, где можно посмеяться и одновременно примерить на себя роль дирижёра.
Сценография — Светлана Васильева. Экономная, точная: зеркальные поверхности — не «про звук», а про изменение оптики — лёгкое искажение и преобразование взгляда, чтобы увидеть привычный жест по-новому. Здесь форма сознательно ведёт содержание: ремесло дирижирования, язык тела и дисциплина паузы (почти по Кейджу).
Лично у меня после показа включилось простое желание: узнать о мастерстве дирижирования больше — разобрать «алфавит» жестов, посмотреть, как ведут себя разные маэстро, переслушать записи. Значит, спектакль сработал: не закрывает тему, а открывает дверь к любопытству — за это спасибо авторам и актёрам.
И по настроению это точный вечерний выбор: после не хочется прятаться дома в размышлениях о судьбах и смыслах — тянет в бар или ресторан, бокал игристого и тёплый разговор о власти у пульта, о том, где гипербола, а где школа, чуть больше "интеллигентности" речам, на миг.
Лёгкость и внутреннее освобождение держатся ещё пару часов — приятное послевкусие, которое удобно нести с собой, на следующие утро и не вспомнить, как мимолетное касание к великому пересказанному по слогам.
🔥6