This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Interoception — внутри структуры, вне времени
404.zero, фестиваль Intervals 2025, Нижний Новгород
Некоторые инсталляции создают сцену — ты смотришь со стороны,, анализируешь, фиксируешь.
А есть такие, где ты оказываешься внутри. Не зрителем — частью поля, частью образа. Interoception от 404.zero — именно такая.
Огромное пространство, больше 500 квадратных метров.
Туман дым машин, ритмичные проблески стробоскопов,плотные пучки красного света направленный в пол и, пронизывающие пространство — и редкие вспышки белых лучей, как случайные просветы в четкой геометрии, в “пустоте”
Ты движешься среди лазеров, и в какой-то момент просто остаешься в одном из лучей. Не потому что так задумано, а потому что так вышло, находишь свое место, сперва скромно, потом проникаешься и отпускаешь. Ты — в точке. И всё, что происходит, — снаружи, но касается тебя напрямую, протяни руку.
Здесь нет интерактивности. Нет объяснений. Здесь взаимодействие — через присутствие. Через телесное ощущение себя внутри среды. Ты встраиваешься в структуру. Ты можешь просто стоять и быть вписан в поток, заданный другими, но проживаемый лично. Присутствовать. Быть точкой внутри архитектуры, построенной из «ничего».
Инсталляция дышит. Пульсирует. Звук здесь не объясняет, не развлекает, а держит структуру.
В этой абстрактной композиции есть порядок, ощущаемый не умом, а телом — через ритм, мерцание, давление. Кажется, что ничего не происходит. Но ты вдруг замечаешь: происходишь ты.
404.zero называют своё искусство «архитектурой ничто».
Это похоже на портал, где код, свет и звук собираются в нечто между цифровым ритуалом, сакральными теневыми образами и рейв-метафизикой.
Красный — не тревога, а напряжение. Белый — не решение, а возможность.
Всё завязано на ощущении: остаться, раствориться, собраться заново. Ты вырываешься из повседневности и растворяешься в пространстве, чтобы снова собрать себя — уже по-другому.
Кстати на этой неделе с 24.05 у 404.zero открывается для посещения новая экспозиция в Цистерне «404 Museum», в Петербурге.
По фото и сторис — она снова предлагает утонуть и всплыть другим. Очень советую посетить будет действовать до 10.08
inst: @404.zero
web: 404zero.com
404.zero, фестиваль Intervals 2025, Нижний Новгород
Некоторые инсталляции создают сцену — ты смотришь со стороны,, анализируешь, фиксируешь.
А есть такие, где ты оказываешься внутри. Не зрителем — частью поля, частью образа. Interoception от 404.zero — именно такая.
Огромное пространство, больше 500 квадратных метров.
Туман дым машин, ритмичные проблески стробоскопов,плотные пучки красного света направленный в пол и, пронизывающие пространство — и редкие вспышки белых лучей, как случайные просветы в четкой геометрии, в “пустоте”
Ты движешься среди лазеров, и в какой-то момент просто остаешься в одном из лучей. Не потому что так задумано, а потому что так вышло, находишь свое место, сперва скромно, потом проникаешься и отпускаешь. Ты — в точке. И всё, что происходит, — снаружи, но касается тебя напрямую, протяни руку.
Здесь нет интерактивности. Нет объяснений. Здесь взаимодействие — через присутствие. Через телесное ощущение себя внутри среды. Ты встраиваешься в структуру. Ты можешь просто стоять и быть вписан в поток, заданный другими, но проживаемый лично. Присутствовать. Быть точкой внутри архитектуры, построенной из «ничего».
Инсталляция дышит. Пульсирует. Звук здесь не объясняет, не развлекает, а держит структуру.
В этой абстрактной композиции есть порядок, ощущаемый не умом, а телом — через ритм, мерцание, давление. Кажется, что ничего не происходит. Но ты вдруг замечаешь: происходишь ты.
404.zero называют своё искусство «архитектурой ничто».
Это похоже на портал, где код, свет и звук собираются в нечто между цифровым ритуалом, сакральными теневыми образами и рейв-метафизикой.
Красный — не тревога, а напряжение. Белый — не решение, а возможность.
Всё завязано на ощущении: остаться, раствориться, собраться заново. Ты вырываешься из повседневности и растворяешься в пространстве, чтобы снова собрать себя — уже по-другому.
Кстати на этой неделе с 24.05 у 404.zero открывается для посещения новая экспозиция в Цистерне «404 Museum», в Петербурге.
По фото и сторис — она снова предлагает утонуть и всплыть другим. Очень советую посетить будет действовать до 10.08
inst: @404.zero
web: 404zero.com
👍2❤1🔥1
Канал просыпается.
Раньше здесь были в основном плейлисты, музыка, кадры из поездок — отпечатки того, что звучало и отражалось внутри.
Теперь же привнесу больше фокуса, больше смысла.
Здесь будет всё, что меня действительно заряжает:
проекты, инсталляции, медиаискусство, инженерные решения,
процессы, команда, знания, выставки и опыт.
Я — технический директор и руководитель инженерного отдела.
Больше 16 лет в мультимедиа-индустрии.
И всё чаще я понимаю: техника — это не просто инструмент или оболочка. Это способ мышления, язык высказывания, структура,
через которую можно менять восприятие и формировать смыслы.
мы создаём среды, которые не только работают, но и воспитывают вкус, развивают, вдохновляют.
Сейчас я прохожу путь трансформации — от эксперта и исполнителя к лидеру и руководителю. Слежу за этим процессом в себе и стараюсь запомнить каждый поворот. Всё глубже погружаюсь в технологии, вдохновляясь проектами, которые мы создаём в ВИЖУ.
При этом я остаюсь внимательным к миру: люблю кино, музыку, фотографию, путешествия, исследую драматургию, замечаю случайные смыслы и стараюсь не терять связь с настоящим.
Буду делиться здесь:
– как мы делаем сложные мультимедийные проекты (#techandart)
– как устроена работа внутри инженерного отдела (#process)
– чему учусь и что осмысляю (#growth #cto)
– выставками, идеями, мыслями (#mediaart #perception)
– местами, где технологии становятся искусством (#loop)
– впечатлениями из путешествий, книг, фильмов (#impressions)
– и, конечно, музыкой — как one.bit (#onebit)
– собственной философией — о восприятии, пространстве, смысле (#perceptionone)
Если вы были здесь с самого начала — рад снова, надеюсь будет интересно!
Если только присоединились — добро пожаловать.
Канал станет другим, но это всё ещё loop of perception —
только в новом виде: более наполненном и цельном.
Раньше здесь были в основном плейлисты, музыка, кадры из поездок — отпечатки того, что звучало и отражалось внутри.
Теперь же привнесу больше фокуса, больше смысла.
Здесь будет всё, что меня действительно заряжает:
проекты, инсталляции, медиаискусство, инженерные решения,
процессы, команда, знания, выставки и опыт.
Я — технический директор и руководитель инженерного отдела.
Больше 16 лет в мультимедиа-индустрии.
И всё чаще я понимаю: техника — это не просто инструмент или оболочка. Это способ мышления, язык высказывания, структура,
через которую можно менять восприятие и формировать смыслы.
мы создаём среды, которые не только работают, но и воспитывают вкус, развивают, вдохновляют.
Сейчас я прохожу путь трансформации — от эксперта и исполнителя к лидеру и руководителю. Слежу за этим процессом в себе и стараюсь запомнить каждый поворот. Всё глубже погружаюсь в технологии, вдохновляясь проектами, которые мы создаём в ВИЖУ.
При этом я остаюсь внимательным к миру: люблю кино, музыку, фотографию, путешествия, исследую драматургию, замечаю случайные смыслы и стараюсь не терять связь с настоящим.
Буду делиться здесь:
– как мы делаем сложные мультимедийные проекты (#techandart)
– как устроена работа внутри инженерного отдела (#process)
– чему учусь и что осмысляю (#growth #cto)
– выставками, идеями, мыслями (#mediaart #perception)
– местами, где технологии становятся искусством (#loop)
– впечатлениями из путешествий, книг, фильмов (#impressions)
– и, конечно, музыкой — как one.bit (#onebit)
– собственной философией — о восприятии, пространстве, смысле (#perceptionone)
Если вы были здесь с самого начала — рад снова, надеюсь будет интересно!
Если только присоединились — добро пожаловать.
Канал станет другим, но это всё ещё loop of perception —
только в новом виде: более наполненном и цельном.
🔥6❤4👏2👌1
#growth #cto
6 месяцев перенастройки.
Прыжок в сторону стратегии.
И попытка переосмыслить, кем ты стал — и куда теперь идти.
На днях я получил диплом о прохождении курса CTO в OTUS.
Формально — 6 месяцев лекций, заданий, чатов и теории.
По факту — смена фокуса. И начало новой и долгой траектории.
Когда ты три года на фрилансе, в операционке, в проектах — стратегия кажется чем-то далёким. Но наступает момент, когда пора вынырнуть. Вдохнуть. И попробовать посмотреть на свою работу сверху — через архитектуру, процессы, людей, смыслы.
Курс оказался полезным — несмотря на «прошивку» под IT-разработку. Я в AV-индустрии, в инженерии и мультимедийных решениях. Многое приходилось адаптировать. Но, кажется, именно так и работает "взросление" восприятия — ты начинаешь не просто поглощать материал, а перерабатывать его через осознание и практику.
Что дало обучение:
Домашние задания они стали поводом для внутренней работы.
Я не просто писал, я на их основе запустил процессы:
- сформулировал стратегию инженерного отдела,
- описал структуру, роли и зоны ответственности,
- начал разработку грейдов и матрицы компетенций,
- внедрил регулярные 1-on-1 и стратегические сессии,
- начал подкручивать настройки координации с продюсерами и отделом продаж.
Структура
Раньше — по наитию.
Теперь — скелет, на который можно наращивать что то свое.
Появилось ощущение конструкции, внутри которой можно строить новое.
Один разговор
На фоне довольно формального фона курса особенно выделился Алексей Рахманов — ментор, который откликнулся на мой запрос в чате и предложил созвон.
Эти 30 минут оказались важнее десятка видеоуроков.
Алексей, если читаешь — благодарю. Это было ценно.
Чего не хватило:
- живого взаимодействия, рефлексии, обсуждений,
- живого наставничества, не по скрипту,
- пояснений в лекциях — без термина на полуслове,
- гибкости формата — курс всё же ощущается как «говорящая голова».
Но даже с этим — это был один из немногих курсов в русскоязычном пространстве, где всерьёз пытаются говорить о CTO как о человеке, а не только как о роли. Интересно — а как вообще в России становятся СТО?
Почти всегда — интуитивно, бессистемно, наскоком?
И вот что оказалось самым сильным:
Где-то под финал курса началось изменение.
Когда перестраиваешь свой мозг нановый лад стратегическое мышление — это не просто «новый подход», это щелчек, тугого переключателя который нужно всеми силами удерживать хотя он сопротивляется, но как будто назад уже дороги нет.
Я больше не исполнитель, хотя все еще валятся исполнительские задачи.
Я фокус. Я вектор. Я точка опоры, от которой зависят решения. И люди. И ритм. И тон. И у меня нет права закрыть глаза и сказать: «не моя зона ответственности».
Начинаешь смотреть и видеть по-другому:
- на отдел — как на систему,
- на людей — как на партнёров,
- на процессы — как на помощь, а не контроль.
Это непросто.
И часто один в этом процессе. Ошибаешься.
Не спишь, потому что внутри бурлит вопрос : а всё ли я вижу? а туда ли мы идём?
И идешь. Шагаешь. Внедряешь.
И понимаешь или совсем ничего не понимаешь =) Но уже точно не делаешь вид. Просто знаешь - это только начало.
Стараюсь не упускать осознание.
Даже если ночью. Даже если устал.
Это моя зона роста. И я её выбираю.
---
Тут ссылка на пару домашек которые в общих чертах и общих смыслах: может будет интересно
https://drive.google.com/drive/folders/15EdiNAzmQ5tZmHRwtQr6vHFjhPCUr_LV?usp=drive_link
---
До встречи!
6 месяцев перенастройки.
Прыжок в сторону стратегии.
И попытка переосмыслить, кем ты стал — и куда теперь идти.
На днях я получил диплом о прохождении курса CTO в OTUS.
Формально — 6 месяцев лекций, заданий, чатов и теории.
По факту — смена фокуса. И начало новой и долгой траектории.
Когда ты три года на фрилансе, в операционке, в проектах — стратегия кажется чем-то далёким. Но наступает момент, когда пора вынырнуть. Вдохнуть. И попробовать посмотреть на свою работу сверху — через архитектуру, процессы, людей, смыслы.
Курс оказался полезным — несмотря на «прошивку» под IT-разработку. Я в AV-индустрии, в инженерии и мультимедийных решениях. Многое приходилось адаптировать. Но, кажется, именно так и работает "взросление" восприятия — ты начинаешь не просто поглощать материал, а перерабатывать его через осознание и практику.
Что дало обучение:
Домашние задания они стали поводом для внутренней работы.
Я не просто писал, я на их основе запустил процессы:
- сформулировал стратегию инженерного отдела,
- описал структуру, роли и зоны ответственности,
- начал разработку грейдов и матрицы компетенций,
- внедрил регулярные 1-on-1 и стратегические сессии,
- начал подкручивать настройки координации с продюсерами и отделом продаж.
Структура
Раньше — по наитию.
Теперь — скелет, на который можно наращивать что то свое.
Появилось ощущение конструкции, внутри которой можно строить новое.
Один разговор
На фоне довольно формального фона курса особенно выделился Алексей Рахманов — ментор, который откликнулся на мой запрос в чате и предложил созвон.
Эти 30 минут оказались важнее десятка видеоуроков.
Алексей, если читаешь — благодарю. Это было ценно.
Чего не хватило:
- живого взаимодействия, рефлексии, обсуждений,
- живого наставничества, не по скрипту,
- пояснений в лекциях — без термина на полуслове,
- гибкости формата — курс всё же ощущается как «говорящая голова».
Но даже с этим — это был один из немногих курсов в русскоязычном пространстве, где всерьёз пытаются говорить о CTO как о человеке, а не только как о роли. Интересно — а как вообще в России становятся СТО?
Почти всегда — интуитивно, бессистемно, наскоком?
И вот что оказалось самым сильным:
Где-то под финал курса началось изменение.
Когда перестраиваешь свой мозг на
Я больше не исполнитель, хотя все еще валятся исполнительские задачи.
Я фокус. Я вектор. Я точка опоры, от которой зависят решения. И люди. И ритм. И тон. И у меня нет права закрыть глаза и сказать: «не моя зона ответственности».
Начинаешь смотреть и видеть по-другому:
- на отдел — как на систему,
- на людей — как на партнёров,
- на процессы — как на помощь, а не контроль.
Это непросто.
И часто один в этом процессе. Ошибаешься.
Не спишь, потому что внутри бурлит вопрос : а всё ли я вижу? а туда ли мы идём?
И идешь. Шагаешь. Внедряешь.
И понимаешь или совсем ничего не понимаешь =) Но уже точно не делаешь вид. Просто знаешь - это только начало.
Стараюсь не упускать осознание.
Даже если ночью. Даже если устал.
Это моя зона роста. И я её выбираю.
---
Тут ссылка на пару домашек которые в общих чертах и общих смыслах: может будет интересно
https://drive.google.com/drive/folders/15EdiNAzmQ5tZmHRwtQr6vHFjhPCUr_LV?usp=drive_link
---
До встречи!
❤9🔥7🤔1
#onebit
33.bit
Немного предыстории.
Когда-то, больше 18 лет назад, я придумал себе псевдоним one.bit. Тогда я играл чаще на своих вечеринках в далеком Казахстане, увлекался минимал-техно, deep-хаусом, IDM. Псевдоним родился как отсылка к самой мелкой единице информации — одному биту.
Минимум. Суть. Логическая единица, в которой есть только «да» или «нет». Пустота или информация. Адептом минимализма я не стал но это был мой способ думать о звуке, музыке — как о чём-то точном, предельно чистом и выразительном.
С тех пор многое изменилось. Я перестал диджеить и зацикливаться на электронике, и подход к музыке к выражению состояний тоже поменялся. Расширил палитру вкуса и сейчас мои плейлисты не подчиняются жанрам — они строятся вокруг внимания, ассоциаций, внутреннего ритма. Они эклектичны, многослойны, переходят от прозрачного к грубому, от органического к синтетическому.
Название .bit осталось как напоминание о том, что даже в хаосе звучания можно почувствовать структуру. Это мои личные аудиосборники — не за день и не за неделю, а за неопределённый момент, в который что-то откликнулось.
Что звучит в 33.bit
Это эклектичная коллекция, в которой пересекаются:
- электронная меланхолия (Ben Howard, James Blake, Tantsui)
- британская арт-альтернатива (The Smile, Radiohead, Lola Young, The Obsidian)
- мрачноватый соул и пост-R&B (070 Shake, Sipe, BINA.)
- электронная органика и IDM (Baths, Nicolas Jaar, Trentemøller, Moderat)
- басовые и брейкбит (Stanton Warriors, Atomic Drum Assembly, Buzz Kill, Camo & Krooked)
- русский андеграунд и авангард (ГЛУМ, Shuma, Комплект, Второй этаж поражает)
- казахский пост панк и фьюжн (Moldanazar, Shashoo)
- немного шизо-рэпа и странного рока (IDLES, Danny Brown, UNKLE)
Слушать 33.bit → Яндекс.Музыка | VK.Music | Apple.Music
Если отзовётся — рад.
Если не сразу, но может позже.
Если - нет, ну что ж бывает =)
Приятного!
33.bit
Немного предыстории.
Когда-то, больше 18 лет назад, я придумал себе псевдоним one.bit. Тогда я играл чаще на своих вечеринках в далеком Казахстане, увлекался минимал-техно, deep-хаусом, IDM. Псевдоним родился как отсылка к самой мелкой единице информации — одному биту.
Минимум. Суть. Логическая единица, в которой есть только «да» или «нет». Пустота или информация. Адептом минимализма я не стал но это был мой способ думать о звуке, музыке — как о чём-то точном, предельно чистом и выразительном.
С тех пор многое изменилось. Я перестал диджеить и зацикливаться на электронике, и подход к музыке к выражению состояний тоже поменялся. Расширил палитру вкуса и сейчас мои плейлисты не подчиняются жанрам — они строятся вокруг внимания, ассоциаций, внутреннего ритма. Они эклектичны, многослойны, переходят от прозрачного к грубому, от органического к синтетическому.
Название .bit осталось как напоминание о том, что даже в хаосе звучания можно почувствовать структуру. Это мои личные аудиосборники — не за день и не за неделю, а за неопределённый момент, в который что-то откликнулось.
Что звучит в 33.bit
Это эклектичная коллекция, в которой пересекаются:
- электронная меланхолия (Ben Howard, James Blake, Tantsui)
- британская арт-альтернатива (The Smile, Radiohead, Lola Young, The Obsidian)
- мрачноватый соул и пост-R&B (070 Shake, Sipe, BINA.)
- электронная органика и IDM (Baths, Nicolas Jaar, Trentemøller, Moderat)
- басовые и брейкбит (Stanton Warriors, Atomic Drum Assembly, Buzz Kill, Camo & Krooked)
- русский андеграунд и авангард (ГЛУМ, Shuma, Комплект, Второй этаж поражает)
- казахский пост панк и фьюжн (Moldanazar, Shashoo)
- немного шизо-рэпа и странного рока (IDLES, Danny Brown, UNKLE)
Слушать 33.bit → Яндекс.Музыка | VK.Music | Apple.Music
Если отзовётся — рад.
Если не сразу, но может позже.
Если - нет, ну что ж бывает =)
Приятного!
1👍5❤4⚡2❤🔥1🐳1🌭1
Universal Works и философия тишины в одежде
#perceptionone
В этом блоге я делюсь тем, как вижу и ощущаю мир: от технологий и искусства до процессов, людей, звука, пространства.
Сегодня — немного про одежду. Потому что для меня это тоже способ быть в контакте с собой.
Одежда — часть восприятия. Это то, как ты проживаешь день, как ощущаешь ткань, движение, форму. То, что поддерживает — или мешает.
Я не планирую делать отдельную....
📘 Читать текст полностью:
https://telegra.ph/Universal-Works-i-filosofiya-tishiny-v-odezhde-06-13
#perceptionone
В этом блоге я делюсь тем, как вижу и ощущаю мир: от технологий и искусства до процессов, людей, звука, пространства.
Сегодня — немного про одежду. Потому что для меня это тоже способ быть в контакте с собой.
Одежда — часть восприятия. Это то, как ты проживаешь день, как ощущаешь ткань, движение, форму. То, что поддерживает — или мешает.
Я не планирую делать отдельную....
https://telegra.ph/Universal-Works-i-filosofiya-tishiny-v-odezhde-06-13
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤6❤🔥2🔥2👍1
#mediaart #perception
Иногда сложно представить, что то, что сегодня кажется нам простым и привычным — когда-то было прорывом. Странным. Непонятным. Даже вызывающим. Мы живём в эпоху избытка визуального. Искушены, насмотрены, слегка уставшие от новизны. Нас всё труднее удивить.
Но я верю: настоящая работа — будь то инсталляция, звук или свет — пробивает этот слой насмотренности. Она не нуждается в объяснениях. Она говорит с нами напрямую, минуя фильтры. В ней зашит смысл, который ощущается на уровне тела и внимания. Даже если ты ничего не знаешь об авторе. Даже если впервые оказался внутри.
Об одной такой работе — и о человеке, который её создал — я расскажу в сегодняшнем посте. Это не ретроспектива. Это мой личный отклик. Про то, что меня задело, что осталось внутри, и почему это до сих пор важно.
Читать новый текст в Telegraph → (https://telegra.ph/EHntoni-Makkoll-Hudozhnik-kotoryj-vyvel-svet-za-predely-ehkrana-06-21)
Иногда сложно представить, что то, что сегодня кажется нам простым и привычным — когда-то было прорывом. Странным. Непонятным. Даже вызывающим. Мы живём в эпоху избытка визуального. Искушены, насмотрены, слегка уставшие от новизны. Нас всё труднее удивить.
Но я верю: настоящая работа — будь то инсталляция, звук или свет — пробивает этот слой насмотренности. Она не нуждается в объяснениях. Она говорит с нами напрямую, минуя фильтры. В ней зашит смысл, который ощущается на уровне тела и внимания. Даже если ты ничего не знаешь об авторе. Даже если впервые оказался внутри.
Об одной такой работе — и о человеке, который её создал — я расскажу в сегодняшнем посте. Это не ретроспектива. Это мой личный отклик. Про то, что меня задело, что осталось внутри, и почему это до сих пор важно.
Читать новый текст в Telegraph → (https://telegra.ph/EHntoni-Makkoll-Hudozhnik-kotoryj-vyvel-svet-za-predely-ehkrana-06-21)
3🔥3👍1
#onebit
34.bit
Ночной плейлист про движение и самоощущение: от холода неоновых подсветок к тёплой тишине внутри себя.
Тема дуальности и бинарность (свет/тень, тело/мысль), городские маршруты когда отключены все навигаторы и маленькие откровения на стыке клубной культуры и внутреннего монолога о прошедшем дне.
По звучанию — гибридная электроника последних 10 лет: синти/минимал-вейв и дарксинт (Automelodi, Pure Ground), электро/IDM и ломаные биты (214, London Modular Alliance, KiRiK), бас и post-D&B (Seba), левтфилд-техно/хаус и кислотные потоки (Palms Trax, Sync24 & Truss, Prospa), эмоциональные «якоря» с вокалом (James Blake, Ross From Friends).
Текстуры — сухие биты драм-машин, аналоговый шум, глубокий бас.
Драматургия? Не думаю. Эмоции.
В итоге получился концентрированный «электронный дневник» для пустой дороги, сфокусированной работы и ночных прогулок — когда ритм держит тело, а паузы дают услышать себя.
Слушай по ссылкам:
Яндекс.Музыка
Apple.Music
Spotify
34.bit
Ночной плейлист про движение и самоощущение: от холода неоновых подсветок к тёплой тишине внутри себя.
Тема дуальности и бинарность (свет/тень, тело/мысль), городские маршруты когда отключены все навигаторы и маленькие откровения на стыке клубной культуры и внутреннего монолога о прошедшем дне.
По звучанию — гибридная электроника последних 10 лет: синти/минимал-вейв и дарксинт (Automelodi, Pure Ground), электро/IDM и ломаные биты (214, London Modular Alliance, KiRiK), бас и post-D&B (Seba), левтфилд-техно/хаус и кислотные потоки (Palms Trax, Sync24 & Truss, Prospa), эмоциональные «якоря» с вокалом (James Blake, Ross From Friends).
Текстуры — сухие биты драм-машин, аналоговый шум, глубокий бас.
Драматургия? Не думаю. Эмоции.
В итоге получился концентрированный «электронный дневник» для пустой дороги, сфокусированной работы и ночных прогулок — когда ритм держит тело, а паузы дают услышать себя.
Слушай по ссылкам:
Яндекс.Музыка
Apple.Music
Spotify
2🔥5
Театр "Практика" - "Наедине с собой"
20.09.2025
#perception #impressions
В прошлом году у меня было обидно мало театра. В этом же решил открыть сезон по-новому: вернуться в зрительный зал и смотреть чаще, осознаннее, с прицелом на камерные постановки. Старт вышел символичный — Московский сезон я открыл в «Практике» спектаклем «Наедине с собой». «Практика» как раз про то, что мне сейчас близко: минимальная форма, максимум присутствия, честный контакт со зрителем, когда вместо декораций — воздух и точные предметы, а вместо «эффектов» — работа тела и смысла.
Если коротко про сам вечер: спектакль легко представить происходящим внутри головы одного человека его сознании. На сцене двое — как два голоса одного «я»: не враги, скорее полюса, которые ограничивают и усиливают друг друга, отвоёвывают право на жест и собирают из спора третье — собственную меру. Минималистичная площадка делает так, что каждый предмет становится знаком. Первым бросился в глаза пиджак «не по размеру» — образ, который зацепил; но здесь важен не только он. Стул — как символ «своего места»: точка возвращения и проверки посадки идентичности — где мне, собственно, быть. Галстук — как средство обуздания, туфли — как след пути, носки одного цвета — как маленькая, но упрямая попытка навести порядок. Простые вещи, в которые запакованы глубокие смыслы, читаются на разных уровнях: на первом — это просто красивый, точный танец; на втором — понятные символы; на третьем — фоновая поэзия Бродского для тех, кто слышит её контекст и время, в которое были написаны стихи.
Хорошо читаются дуальности из которых соткана постановка: высокий — низкий, серьёзный — игривый, обидчивый — принимающий, детский — взрослый. Эти пары не «перетягивают канат», а задают амплитуду, в которой рождается живой тон. В сольных выходах каждый полюс дышит свободно; в диалогах — они чуть ограничивают друг друга, задавая границы, ритм и цену жесту. Именно в этих «стыках» и вспыхивает ощущение правды.
Честно отмечу: я не поклонник поэзии Бродского возможно, мне до неё ещё надо дорасти, а возможно, это просто «не моя полка». В этой конструкции его тексты для меня чаще оставались фоном, через который сильнее просвечивала телесная честность движения и предмета. И всё же слой поэзии работает как дополнительная оптика: кому-то он подсветит жест, кому-то — отвлечёт взгляд; в любом случае, добавляет ту самую «пульсацию смысла».
Важно назвать людей. Постановка и хореография — Анна Дельцова и Александр Тронов; на сцене — Александр Тронов и Александр Алёхин. Команда — из круга Jack’s Garret, московского объединения, где свободно смешивают street и contemporary: отсюда внимание к «честному» движению, минимализм и доверие к предметному действию вместо декоративных трюков.
Лично для меня Танец — очень близкий язык, так же как и телесность в целом: способ мыслить не словами, а весом, опорой, дыханием. Поэтому здесь я прежде всего слышал тело и простые вещи как они на глазах становятся мерой человека.
Образы зафиксированные в памяти. Два портала в глубине сцены как глазницы, а всё внутри — словно черепная коробка: пространство мыслительного процесса. Внутри два разных, чуть несовместимых, но необходимых друг другу начала, которые ищут истину, меряют и испытывают границы, создают своё. И именно это пространство и есть «наедине с собой» — не одиночество, а внутренний диалог, где из столкновения постепенно складывается голос.
20.09.2025
#perception #impressions
В прошлом году у меня было обидно мало театра. В этом же решил открыть сезон по-новому: вернуться в зрительный зал и смотреть чаще, осознаннее, с прицелом на камерные постановки. Старт вышел символичный — Московский сезон я открыл в «Практике» спектаклем «Наедине с собой». «Практика» как раз про то, что мне сейчас близко: минимальная форма, максимум присутствия, честный контакт со зрителем, когда вместо декораций — воздух и точные предметы, а вместо «эффектов» — работа тела и смысла.
Если коротко про сам вечер: спектакль легко представить происходящим внутри головы одного человека его сознании. На сцене двое — как два голоса одного «я»: не враги, скорее полюса, которые ограничивают и усиливают друг друга, отвоёвывают право на жест и собирают из спора третье — собственную меру. Минималистичная площадка делает так, что каждый предмет становится знаком. Первым бросился в глаза пиджак «не по размеру» — образ, который зацепил; но здесь важен не только он. Стул — как символ «своего места»: точка возвращения и проверки посадки идентичности — где мне, собственно, быть. Галстук — как средство обуздания, туфли — как след пути, носки одного цвета — как маленькая, но упрямая попытка навести порядок. Простые вещи, в которые запакованы глубокие смыслы, читаются на разных уровнях: на первом — это просто красивый, точный танец; на втором — понятные символы; на третьем — фоновая поэзия Бродского для тех, кто слышит её контекст и время, в которое были написаны стихи.
Хорошо читаются дуальности из которых соткана постановка: высокий — низкий, серьёзный — игривый, обидчивый — принимающий, детский — взрослый. Эти пары не «перетягивают канат», а задают амплитуду, в которой рождается живой тон. В сольных выходах каждый полюс дышит свободно; в диалогах — они чуть ограничивают друг друга, задавая границы, ритм и цену жесту. Именно в этих «стыках» и вспыхивает ощущение правды.
Честно отмечу: я не поклонник поэзии Бродского возможно, мне до неё ещё надо дорасти, а возможно, это просто «не моя полка». В этой конструкции его тексты для меня чаще оставались фоном, через который сильнее просвечивала телесная честность движения и предмета. И всё же слой поэзии работает как дополнительная оптика: кому-то он подсветит жест, кому-то — отвлечёт взгляд; в любом случае, добавляет ту самую «пульсацию смысла».
Важно назвать людей. Постановка и хореография — Анна Дельцова и Александр Тронов; на сцене — Александр Тронов и Александр Алёхин. Команда — из круга Jack’s Garret, московского объединения, где свободно смешивают street и contemporary: отсюда внимание к «честному» движению, минимализм и доверие к предметному действию вместо декоративных трюков.
Лично для меня Танец — очень близкий язык, так же как и телесность в целом: способ мыслить не словами, а весом, опорой, дыханием. Поэтому здесь я прежде всего слышал тело и простые вещи как они на глазах становятся мерой человека.
Образы зафиксированные в памяти. Два портала в глубине сцены как глазницы, а всё внутри — словно черепная коробка: пространство мыслительного процесса. Внутри два разных, чуть несовместимых, но необходимых друг другу начала, которые ищут истину, меряют и испытывают границы, создают своё. И именно это пространство и есть «наедине с собой» — не одиночество, а внутренний диалог, где из столкновения постепенно складывается голос.
❤7🔥2❤🔥1
Театр "а39" - "Вот и всё, что вам нужно знать о дирижировании"
21.09.2025
#perception #impressions
Пока зал собирается, звучит — точнее, не звучит — Джон Кейдж 4′33″. Этот жест задаёт оптику: всматриваемся в жест и фигуру маэстро. Дальше — не тишина, а голос и запись: монологи, классика в фонограмме, пародирование дирижёров, местами слегка неловкий стендап «ведущего» и небольшой интерактив со зрителем. И при этом возникает парадокс присутствия: оркестр будто застыл в ожидании — его нет на сцене, есть лишь его запись. Мы слышим музыку без тела оркестра и наблюдаем тело дирижёра без «живого» звука — форма ведёт, а содержание становится самой темой ремесла.
Идея и постановка — Григорий Добрыгин. Просветительский формат «обучение через развлечение»: современный капустник без морализаторства, где можно посмеяться и одновременно примерить на себя роль дирижёра.
Сценография — Светлана Васильева. Экономная, точная: зеркальные поверхности — не «про звук», а про изменение оптики — лёгкое искажение и преобразование взгляда, чтобы увидеть привычный жест по-новому. Здесь форма сознательно ведёт содержание: ремесло дирижирования, язык тела и дисциплина паузы (почти по Кейджу).
Лично у меня после показа включилось простое желание: узнать о мастерстве дирижирования больше — разобрать «алфавит» жестов, посмотреть, как ведут себя разные маэстро, переслушать записи. Значит, спектакль сработал: не закрывает тему, а открывает дверь к любопытству — за это спасибо авторам и актёрам.
И по настроению это точный вечерний выбор: после не хочется прятаться дома в размышлениях о судьбах и смыслах — тянет в бар или ресторан, бокал игристого и тёплый разговор о власти у пульта, о том, где гипербола, а где школа, чуть больше "интеллигентности" речам, на миг.
Лёгкость и внутреннее освобождение держатся ещё пару часов — приятное послевкусие, которое удобно нести с собой, на следующие утро и не вспомнить, как мимолетное касание к великому пересказанному по слогам.
21.09.2025
#perception #impressions
Пока зал собирается, звучит — точнее, не звучит — Джон Кейдж 4′33″. Этот жест задаёт оптику: всматриваемся в жест и фигуру маэстро. Дальше — не тишина, а голос и запись: монологи, классика в фонограмме, пародирование дирижёров, местами слегка неловкий стендап «ведущего» и небольшой интерактив со зрителем. И при этом возникает парадокс присутствия: оркестр будто застыл в ожидании — его нет на сцене, есть лишь его запись. Мы слышим музыку без тела оркестра и наблюдаем тело дирижёра без «живого» звука — форма ведёт, а содержание становится самой темой ремесла.
Идея и постановка — Григорий Добрыгин. Просветительский формат «обучение через развлечение»: современный капустник без морализаторства, где можно посмеяться и одновременно примерить на себя роль дирижёра.
Сценография — Светлана Васильева. Экономная, точная: зеркальные поверхности — не «про звук», а про изменение оптики — лёгкое искажение и преобразование взгляда, чтобы увидеть привычный жест по-новому. Здесь форма сознательно ведёт содержание: ремесло дирижирования, язык тела и дисциплина паузы (почти по Кейджу).
Лично у меня после показа включилось простое желание: узнать о мастерстве дирижирования больше — разобрать «алфавит» жестов, посмотреть, как ведут себя разные маэстро, переслушать записи. Значит, спектакль сработал: не закрывает тему, а открывает дверь к любопытству — за это спасибо авторам и актёрам.
И по настроению это точный вечерний выбор: после не хочется прятаться дома в размышлениях о судьбах и смыслах — тянет в бар или ресторан, бокал игристого и тёплый разговор о власти у пульта, о том, где гипербола, а где школа, чуть больше "интеллигентности" речам, на миг.
Лёгкость и внутреннее освобождение держатся ещё пару часов — приятное послевкусие, которое удобно нести с собой, на следующие утро и не вспомнить, как мимолетное касание к великому пересказанному по слогам.
🔥6