This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Знакомьтесь: Кут.
Эта старая волшебная синяя склянка — не просто забавный персонаж из фильма «Пиноккио и живая вода». Это полноценный главный герой, проживающий целую жизнь за один полный метр.
Кут (Coot) в переводе с английского означает «старый ворчун». И, действительно, это вполне соответствует характеру персонажа. Он в чём-то не очень уклюж, скептически настроен к внезапным приключениям, обожает делать замечания и даже лысоват. По сюжету Кут мечтает о спокойствии, сидя на пенсии, но судьба решает иначе.
Куту приходится пройти через большие внутренние изменения — и всё благодаря неопытному мальчишке, мечтающему спасти друзей-марионеток из беды. Из ворчливого старика он вдруг становится заботливым наставником для Пиноккио, его верным помощником и — в какой-то степени — даже ангелом-хранителем.
Прототипом Кута в новом фильме был сверчок из оригинальной истории. Он заботится о главном герое словно отец, не раз рискуя собой. И для «отца», и для «сына» совместное сосуществование во время похода за волшебной водой для оживления марионеток в жутком театре — большое испытание. Над отношениями приходится долго и много работать, чтобы взаимные претензии в итоге переросли в крепкую дружбу.
Всё как у людей.
#изнанка
Эта старая волшебная синяя склянка — не просто забавный персонаж из фильма «Пиноккио и живая вода». Это полноценный главный герой, проживающий целую жизнь за один полный метр.
Кут (Coot) в переводе с английского означает «старый ворчун». И, действительно, это вполне соответствует характеру персонажа. Он в чём-то не очень уклюж, скептически настроен к внезапным приключениям, обожает делать замечания и даже лысоват. По сюжету Кут мечтает о спокойствии, сидя на пенсии, но судьба решает иначе.
Куту приходится пройти через большие внутренние изменения — и всё благодаря неопытному мальчишке, мечтающему спасти друзей-марионеток из беды. Из ворчливого старика он вдруг становится заботливым наставником для Пиноккио, его верным помощником и — в какой-то степени — даже ангелом-хранителем.
Прототипом Кута в новом фильме был сверчок из оригинальной истории. Он заботится о главном герое словно отец, не раз рискуя собой. И для «отца», и для «сына» совместное сосуществование во время похода за волшебной водой для оживления марионеток в жутком театре — большое испытание. Над отношениями приходится долго и много работать, чтобы взаимные претензии в итоге переросли в крепкую дружбу.
Всё как у людей.
#изнанка
❤12😍3👏2👍1
Что сегодня смотреть с детьми?
По-моему, если говорить о настоящем, честном детском кино, то в голову сразу приходит двухсерийный телефильм «Приключения Буратино» Леонида Нечаева (1975 год). Он отлично подходит для просмотра с ребёнком лет с шести-семи — это яркая, весёлая сказка с песнями, которая при этом ещё и очень поучительна.
История здесь работает на двух уровнях. С одной стороны, это авантюра мальчишки, который хочет попасть в театр, находит друзей и побеждает злодеев — забавное приключение. С другой — чёткая инструкция, как не стать жертвой мошенников. Каждый эпизод — это разбор конкретной манипуляции: как тебя обманывают ложной выгодой («Поле Чудес»), давят на жалость (Лиса Алиса), соблазняют лёгкими развлечениями (театр Карабаса-Барабаса), а потом случаются неприятности. Фильм наглядно показывает, что доверять первому встречному — опасно, а волшебство «быстрого обогащения» — это не про хорошую жизнь.
Игра актёров здесь блестяще проста и узнаваема. Ролан Быков в роли Кота Базилио — не просто смешной злодей, а эталонный проходимец, чья улыбка скрывает расчёт. А Елена Санаева в роли Лисы Алисы — мастерский образец манипуляции через лесть и мнимую слабость. Они не пугают, а завораживают, и в этом их главная опасность. Ребёнок видит, как забавные «дядя и тётя» вдруг становятся мошенниками. Это откладывается в головах. Диалоги и песни («На дурака не нужен нож, ему с три короба наврешь!») — это готовые формулы, которые ребёнок запоминает на всю жизнь.
Фильм учит без занудства. Он не говорит «не верь никому», а показывает наглядно: доверие нужно заслужить. Всё, что обещают слишком легко и красочно, — это ловушка. А настоящие друзья — это Мальвина (которая учит правилам) и Пьеро (который остаётся верным), а не весёлые первые встречные. И главное — что спасение и успех зависят не от золотого ключика, а от смекалки, сплоченности и помощи настоящих друзей.
Смотреть этот фильм вместе с детьми — не просто развлечение. Это повод в самой доступной форме обсудить с ребёнком правила безопасности в реальном мире: почему нельзя идти с незнакомцами, как распознать лесть и почему «лёгкие деньги» — это миф. В наше время, когда угрозы стали ещё изощрённее, такие уроки, поданные как захватывающая сказка, бесценны.
#полезное
По-моему, если говорить о настоящем, честном детском кино, то в голову сразу приходит двухсерийный телефильм «Приключения Буратино» Леонида Нечаева (1975 год). Он отлично подходит для просмотра с ребёнком лет с шести-семи — это яркая, весёлая сказка с песнями, которая при этом ещё и очень поучительна.
История здесь работает на двух уровнях. С одной стороны, это авантюра мальчишки, который хочет попасть в театр, находит друзей и побеждает злодеев — забавное приключение. С другой — чёткая инструкция, как не стать жертвой мошенников. Каждый эпизод — это разбор конкретной манипуляции: как тебя обманывают ложной выгодой («Поле Чудес»), давят на жалость (Лиса Алиса), соблазняют лёгкими развлечениями (театр Карабаса-Барабаса), а потом случаются неприятности. Фильм наглядно показывает, что доверять первому встречному — опасно, а волшебство «быстрого обогащения» — это не про хорошую жизнь.
Игра актёров здесь блестяще проста и узнаваема. Ролан Быков в роли Кота Базилио — не просто смешной злодей, а эталонный проходимец, чья улыбка скрывает расчёт. А Елена Санаева в роли Лисы Алисы — мастерский образец манипуляции через лесть и мнимую слабость. Они не пугают, а завораживают, и в этом их главная опасность. Ребёнок видит, как забавные «дядя и тётя» вдруг становятся мошенниками. Это откладывается в головах. Диалоги и песни («На дурака не нужен нож, ему с три короба наврешь!») — это готовые формулы, которые ребёнок запоминает на всю жизнь.
Фильм учит без занудства. Он не говорит «не верь никому», а показывает наглядно: доверие нужно заслужить. Всё, что обещают слишком легко и красочно, — это ловушка. А настоящие друзья — это Мальвина (которая учит правилам) и Пьеро (который остаётся верным), а не весёлые первые встречные. И главное — что спасение и успех зависят не от золотого ключика, а от смекалки, сплоченности и помощи настоящих друзей.
Смотреть этот фильм вместе с детьми — не просто развлечение. Это повод в самой доступной форме обсудить с ребёнком правила безопасности в реальном мире: почему нельзя идти с незнакомцами, как распознать лесть и почему «лёгкие деньги» — это миф. В наше время, когда угрозы стали ещё изощрённее, такие уроки, поданные как захватывающая сказка, бесценны.
#полезное
❤10💯7👍5🤔1
Дождались итогов Los Angeles Film Awards. «Пиноккио» — снова фаворит: забрал приз как лучший анимационный фильм.
В рецензии жюри отметило оригинальный стиль картины с элементами стимпанка, проработанный визуальный ряд, динамику повествования и живую атмосферу, сохраняющую дух оригинальной истории.
Именно эти качества и делают его тем самым фильмом-аттракционом с глубоким посылом.
#награды
В рецензии жюри отметило оригинальный стиль картины с элементами стимпанка, проработанный визуальный ряд, динамику повествования и живую атмосферу, сохраняющую дух оригинальной истории.
Именно эти качества и делают его тем самым фильмом-аттракционом с глубоким посылом.
#награды
❤17🔥13👏5
ЛАКИСОВ
Дождались итогов Los Angeles Film Awards. «Пиноккио» — снова фаворит: забрал приз как лучший анимационный фильм. В рецензии жюри отметило оригинальный стиль картины с элементами стимпанка, проработанный визуальный ряд, динамику повествования и живую атмосферу…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я не привык работать широкими мазками. Для меня при производстве картины — будь то полный или короткий метр, реклама — принципиально важна детализация. Именно поэтому при создании «Пиноккио» был выбран не просто какой-нибудь «условный атмосферный» старый мир, а стимпанк. Мир, где вместо привычной электроники и пластика всё работает на паре, шестерёнках, латуни — на изобретательности. Там скрипят деревянные балки, шипят клапаны, а по улицам, полным причудливых механизмов, стелется лёгкий туман от паровых машин.
И это не просто «антураж для красоты». Вся эта эстетика — пар, металл, дерево, вечно движущиеся механизмы — создаёт важный контраст. Главный герой — несмотря на то, что деревянный, дышит полной грудью, он живой, человек. А вокруг — мир, который, несмотря на всю свою сложность, всё же остаётся бездушным. Он идеален для куклы, но тесен для человека. Путешествие героя фильма — это путь из этого правильного, но механического мира туда, где есть место ошибкам, чувствам и настоящей жизни — того требует всё его существо.
Не будет ли это слишком сложно или мрачно для детей? Уверен, как раз наоборот. Для ребёнка мир «Пиноккио» — огромная, бесконечно интересная мастерская, где можно разглядывать каждую деталь. Там есть что «потрогать» глазами, вследствие чего само собой рождается желание рассмотреть, как всё устроено. Когда опасности — это не абстрактная «чёрная магия», а конкретный раскалённый вулкан и ядовитые растения, история становится ближе и понятнее. Ребёнок видит, что мир требует внимания и смекалки, а чудеса не падают с неба, а рождаются из упорства, помощи друзей и умения отличить настоящее от подделки.
Стимпанк в этой истории — не просто фон, а буквально соавтор. Он дал нам особый язык, чтобы рассказать про мечту, труд, рост и ошибки без сказочной абстракции, а через вес, материал, звук и движение. Когда мир вокруг главного героя полон такой осязаемой, тяжёлой, но одновременно завораживающей жизни, его история воспринимается зрителем не как сказочная метафора, а как самая что ни на есть человечная правда.
#изнанка
И это не просто «антураж для красоты». Вся эта эстетика — пар, металл, дерево, вечно движущиеся механизмы — создаёт важный контраст. Главный герой — несмотря на то, что деревянный, дышит полной грудью, он живой, человек. А вокруг — мир, который, несмотря на всю свою сложность, всё же остаётся бездушным. Он идеален для куклы, но тесен для человека. Путешествие героя фильма — это путь из этого правильного, но механического мира туда, где есть место ошибкам, чувствам и настоящей жизни — того требует всё его существо.
Не будет ли это слишком сложно или мрачно для детей? Уверен, как раз наоборот. Для ребёнка мир «Пиноккио» — огромная, бесконечно интересная мастерская, где можно разглядывать каждую деталь. Там есть что «потрогать» глазами, вследствие чего само собой рождается желание рассмотреть, как всё устроено. Когда опасности — это не абстрактная «чёрная магия», а конкретный раскалённый вулкан и ядовитые растения, история становится ближе и понятнее. Ребёнок видит, что мир требует внимания и смекалки, а чудеса не падают с неба, а рождаются из упорства, помощи друзей и умения отличить настоящее от подделки.
Стимпанк в этой истории — не просто фон, а буквально соавтор. Он дал нам особый язык, чтобы рассказать про мечту, труд, рост и ошибки без сказочной абстракции, а через вес, материал, звук и движение. Когда мир вокруг главного героя полон такой осязаемой, тяжёлой, но одновременно завораживающей жизни, его история воспринимается зрителем не как сказочная метафора, а как самая что ни на есть человечная правда.
#изнанка
🔥14❤12⚡6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Он — не деревяха»
В начале создания любого персонажа перед режиссёром анимации и его командой стоит важная задача: решить, как будет выглядеть герой и какие чувства он должен вызывать у зрителя. При разработке Пиноккио предложений было два: сделать его обыкновенной деревянной куклой, как в большинстве экранизаций, или полностью оживить — по аналогии с персонажем из советского двухсерийного «Буратино» 1975 года. В итоге в нашем случае получился симбиоз.
Сейчас у Пиноккио деревянное тело — так мы сохранили природу куклы, лицо — живое с фактурой кожи, а на голове — копна волос, ничем не отличимых от человеческих. Чисто технически анимировать деревянную голову было бы проще, но с живым лицом у персонажа палитра эмоций гораздо шире.
Тот факт, что Пиноккио — одновременно и деревянная кукла, и живой герой, повлиял на сценарий: в него органично вписались анимационные шутки и комичные диалоги героев, которые обыгрывают образ Пиноккио.
#изнанка
В начале создания любого персонажа перед режиссёром анимации и его командой стоит важная задача: решить, как будет выглядеть герой и какие чувства он должен вызывать у зрителя. При разработке Пиноккио предложений было два: сделать его обыкновенной деревянной куклой, как в большинстве экранизаций, или полностью оживить — по аналогии с персонажем из советского двухсерийного «Буратино» 1975 года. В итоге в нашем случае получился симбиоз.
Сейчас у Пиноккио деревянное тело — так мы сохранили природу куклы, лицо — живое с фактурой кожи, а на голове — копна волос, ничем не отличимых от человеческих. Чисто технически анимировать деревянную голову было бы проще, но с живым лицом у персонажа палитра эмоций гораздо шире.
Тот факт, что Пиноккио — одновременно и деревянная кукла, и живой герой, повлиял на сценарий: в него органично вписались анимационные шутки и комичные диалоги героев, которые обыгрывают образ Пиноккио.
#изнанка
❤11🔥6👏5😍2
Вписали «Пиноккио и живую воду» в историю международного кинофестиваля из топ-25 самых авторитетных по версии MovieMaker. Accolade Global Film Competition проходил в США — далековато, чтобы оперативно съездить за наградой. Ждём посылкой — освобождаем место на полке для «Best of Show».
#награды
#награды
❤14🔥12👏9😍2
Чтобы стать профессионалом в области визуальных эффектов, недостаточно просто знать софт. Нужно освоить базовую профильную профессию — например, художник или архитектор. На лекциях научат понимать пространство, композицию, анатомию и свет. Буквально — понимать, из чего состоит мир вокруг нас, как он «собран».
В студии «Асимметрик» нет текучки кадров. Некоторые работают уже больше 20 лет. Каждый сотрудник — будь то аниматор, риггер, художник, супервайзер, специалист другого профиля — прошёл долгий путь, чтобы вырасти в большого профессионала. Я, в свою очередь, помогал всем, чем мог. Мне нравится делиться опытом, но при одном условии — я должен видеть результат, понимать, что человеку это полезно. Без взаимной работы нельзя ожидать выхода хорошего продукта. Именно поэтому команда «Асимметрика» успешна — все трудящиеся здесь люди заинтересованы в результате.
С каждым годом проектов у студии становится больше, что требует постоянного поиска специалистов. К сожалению, с течением времени это превращается в настоящий квест — высококвалифицированных кадров слишком мало. Встречаются или самоучки, остановившиеся на начальном уровне погружения в профессию, или люди, которые надеются на помощь искусственного интеллекта.
В области компьютерной графики хорошее портфолио — это лишь повод для назначения собеседования, но не гарантия долгосрочного сотрудничества. Почему?
Специфика работы заключается в том, что над каждым кадром трудится большая команда, и в результате каждый, кто работал над этим кадром, может вставить его в портфолио. При этом только супервайзер — куратор проекта — по-настоящему знает, кто какой вклад привнёс. Поэтому нередки случаи, когда соискатели приходят на собеседования и показывают одни и те же кадры в своих портфолио. Проверить навыки соискателя возможно только при условии его реальной работы в студии над новым проектом в течение одного-двух месяцев.
Как бороться с отсутствием квалифицированных кадров? По моему мнению, важно, как минимум, поддерживать интерес к профессии у тех, кто ещё даже не закончил школу. Например, водить на экскурсии в студии компьютерной графики, говорить о плюсах и минусах профессии, о том, где и чему учиться для достижения быстрых результатов. Будущим специалистам — людям с действительно горящими глазами — важно помогать с самого юношества, подогревая интерес и описывая конкретные перспективы.
Кадры: «Пиноккио и живая вода»
#полезное
В студии «Асимметрик» нет текучки кадров. Некоторые работают уже больше 20 лет. Каждый сотрудник — будь то аниматор, риггер, художник, супервайзер, специалист другого профиля — прошёл долгий путь, чтобы вырасти в большого профессионала. Я, в свою очередь, помогал всем, чем мог. Мне нравится делиться опытом, но при одном условии — я должен видеть результат, понимать, что человеку это полезно. Без взаимной работы нельзя ожидать выхода хорошего продукта. Именно поэтому команда «Асимметрика» успешна — все трудящиеся здесь люди заинтересованы в результате.
С каждым годом проектов у студии становится больше, что требует постоянного поиска специалистов. К сожалению, с течением времени это превращается в настоящий квест — высококвалифицированных кадров слишком мало. Встречаются или самоучки, остановившиеся на начальном уровне погружения в профессию, или люди, которые надеются на помощь искусственного интеллекта.
В области компьютерной графики хорошее портфолио — это лишь повод для назначения собеседования, но не гарантия долгосрочного сотрудничества. Почему?
Специфика работы заключается в том, что над каждым кадром трудится большая команда, и в результате каждый, кто работал над этим кадром, может вставить его в портфолио. При этом только супервайзер — куратор проекта — по-настоящему знает, кто какой вклад привнёс. Поэтому нередки случаи, когда соискатели приходят на собеседования и показывают одни и те же кадры в своих портфолио. Проверить навыки соискателя возможно только при условии его реальной работы в студии над новым проектом в течение одного-двух месяцев.
Как бороться с отсутствием квалифицированных кадров? По моему мнению, важно, как минимум, поддерживать интерес к профессии у тех, кто ещё даже не закончил школу. Например, водить на экскурсии в студии компьютерной графики, говорить о плюсах и минусах профессии, о том, где и чему учиться для достижения быстрых результатов. Будущим специалистам — людям с действительно горящими глазами — важно помогать с самого юношества, подогревая интерес и описывая конкретные перспективы.
Кадры: «Пиноккио и живая вода»
#полезное
❤12🔥8💯7👍2🤔1
Уже завтра, 1 января, в прокат выходит «Простоквашино».
Как я уже говорил, студия «Асимметрик» работала над анимацией в фильме порядка 15 месяцев. Одна из самых сложных задач для визуальных эффектов — взаимодействие реальных актёров и компьютерных персонажей. Одним из таких персонажей в истории является трактор Митя, внутри которого катаются, кроме наших анимационных героев — Матроскина, Шарика, ещё и реальный актёр, сыгравший Дядю Фёдора. Поскольку трактор в оригинальном мультфильме — это персонаж, то первой мыслью было сделать его компьютерным. Были разработаны эскизы и детальная 3D-модель трактора. Однако в процессе от этой идеи пришлось отказаться.
Стало понятно, что количество экранного времени, где персонаж взаимодействует с реальными актёрами, ездит по живым локациям, так много, что отрисовывать это всё в компьютерной графике — очень дорого и долго.
Было решено использовать реальный малогабаритный трактор как платформу. Художники-бутафоры, опираясь на наши цифровые модели, создали кабину трактора — ту самую, узнаваемую, мультяшную, с баком для «заправки» едой. В результате мы получили полностью функциональный объект для съёмок. Он свободно перемещался по площадке, что позволило снимать его с любой необходимой для сюжета точки без последующей долгой цифровой доработки. Это был рациональный подход, который сработал.
3Д-модель, кстати, тоже пригодилась впоследствии, чтобы компьютерные персонажи — Шарик, Матроскин, могли корректно — бесшовно — взаимодействовать с трактором в своих сценах.
Ждём всех в кино!
#изнанка
Как я уже говорил, студия «Асимметрик» работала над анимацией в фильме порядка 15 месяцев. Одна из самых сложных задач для визуальных эффектов — взаимодействие реальных актёров и компьютерных персонажей. Одним из таких персонажей в истории является трактор Митя, внутри которого катаются, кроме наших анимационных героев — Матроскина, Шарика, ещё и реальный актёр, сыгравший Дядю Фёдора. Поскольку трактор в оригинальном мультфильме — это персонаж, то первой мыслью было сделать его компьютерным. Были разработаны эскизы и детальная 3D-модель трактора. Однако в процессе от этой идеи пришлось отказаться.
Стало понятно, что количество экранного времени, где персонаж взаимодействует с реальными актёрами, ездит по живым локациям, так много, что отрисовывать это всё в компьютерной графике — очень дорого и долго.
Было решено использовать реальный малогабаритный трактор как платформу. Художники-бутафоры, опираясь на наши цифровые модели, создали кабину трактора — ту самую, узнаваемую, мультяшную, с баком для «заправки» едой. В результате мы получили полностью функциональный объект для съёмок. Он свободно перемещался по площадке, что позволило снимать его с любой необходимой для сюжета точки без последующей долгой цифровой доработки. Это был рациональный подход, который сработал.
3Д-модель, кстати, тоже пригодилась впоследствии, чтобы компьютерные персонажи — Шарик, Матроскин, могли корректно — бесшовно — взаимодействовать с трактором в своих сценах.
Ждём всех в кино!
#изнанка
🔥19❤13😍3🤔1
С них всё и начиналось.
Прежде чем стать полигонами и текстурами в 3D-пространстве, а затем вырасти в оживших персонажей, Матроскин, Шарик и Мурка из «Простоквашино» были вот такими — плюшевыми и картонными.
У этих чудаковатых прототипов на самом деле была важная роль на съёмочной площадке — они выполняли функции статистов, которые обычно подменяют главных героев, чтобы на них можно было выставить свет и композицию кадра.
Теперь у этих ребят новая жизнь — на большом экране🎬
#изнанка
Прежде чем стать полигонами и текстурами в 3D-пространстве, а затем вырасти в оживших персонажей, Матроскин, Шарик и Мурка из «Простоквашино» были вот такими — плюшевыми и картонными.
У этих чудаковатых прототипов на самом деле была важная роль на съёмочной площадке — они выполняли функции статистов, которые обычно подменяют главных героев, чтобы на них можно было выставить свет и композицию кадра.
Теперь у этих ребят новая жизнь — на большом экране
#изнанка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16🔥10😍4⚡2