«Русский взгляд – это очень хорошо»
Так охарактеризовала фильм «Пиноккио и живая вода» профессор итальянского института, посвятившая почти всю свою жизнь изучению этого персонажа. Для меня её слова на кинофестивале в Салерно, где «Пиноккио» вручали приз как лучшему иностранному фильму, стали ключом к пониманию того, что на самом деле произошло в тот момент. Быть признанным на родине Пиноккио, в стране, где эта история живёт буквально в каждом дворе, — это невероятно волнительно и почётно, ведь основа моей интерпретации – это не просто красочный рассказ, а глубокое переживание всех чувств, связанных с настоящей дружбой. Кому, как не нам, русским, знать её цену и ту живую силу, что она даёт человеку на его пути?
Я счастлив, что история о душевной теплоте, поддержке, взаимопомощи находит отклик по всему миру.
Когда началось массовое обсуждение картины на кинофестивале в Италии, в момент награждения мне предоставили возможность произнести речь. Видеть улыбки и неподдельный восторг в глазах местной публики, когда я говорил на её родном языке о нашей общей любви к этой истории, — это непередаваемое чувство.
Награда «Пиноккио» принадлежит всей команде, которая над ним трудилась, и каждому, кто верил в этот проект.
Grazie mille!
#награды
Так охарактеризовала фильм «Пиноккио и живая вода» профессор итальянского института, посвятившая почти всю свою жизнь изучению этого персонажа. Для меня её слова на кинофестивале в Салерно, где «Пиноккио» вручали приз как лучшему иностранному фильму, стали ключом к пониманию того, что на самом деле произошло в тот момент. Быть признанным на родине Пиноккио, в стране, где эта история живёт буквально в каждом дворе, — это невероятно волнительно и почётно, ведь основа моей интерпретации – это не просто красочный рассказ, а глубокое переживание всех чувств, связанных с настоящей дружбой. Кому, как не нам, русским, знать её цену и ту живую силу, что она даёт человеку на его пути?
Я счастлив, что история о душевной теплоте, поддержке, взаимопомощи находит отклик по всему миру.
Когда началось массовое обсуждение картины на кинофестивале в Италии, в момент награждения мне предоставили возможность произнести речь. Видеть улыбки и неподдельный восторг в глазах местной публики, когда я говорил на её родном языке о нашей общей любви к этой истории, — это непередаваемое чувство.
Награда «Пиноккио» принадлежит всей команде, которая над ним трудилась, и каждому, кто верил в этот проект.
Grazie mille!
#награды
🔥15❤10👏4👍2
ЛАКИСОВ
До первого показа «Простоквашино», созданного по мотивам широко известного мультфильма, остаются считанные дни. Эту историю, знакомую, наверное, каждому в нашей стране, мы ждём с особым трепетом. Последние 15 месяцев студия «Асимметрик» работала над тем, чтобы…
Ждать совсем недолго.
Telegram
Тина Канделаки
«Простоквашино» — наш самый безопасный фильм для всей семьи и особенно для семей с детьми. Потому что его создавала самая многодетная команда России: начиная от Сарика Андреасяна и Ивана Охлобыстина, заканчивая мною.
Дорогие друзья, вы знаете, чем заниматься…
Дорогие друзья, вы знаете, чем заниматься…
❤9🔥7👏4👍1
ЛАКИСОВ
Эмоциональный фон вторника: Домовёнок Кузя. #изнанка
Милая улыбка, искреннее удивление, хитрый прищур — чтобы «родить» такого персонажа, как Домовёнок Кузя, в цифровом пространстве, требуется приблизительно от двух до трёх месяцев. За это время мы всей командой «лепим» его внешнюю форму, прорабатывая каждую деталь. Целый ряд задач при этом, как правило, требует нестандартного подхода к решению.
Например, в фильме про домового его особенностью (кстати, как и домовёнка Нафани) было превращение из игрушечной куклы в живого персонажа и обратно. Это потребовало от нас создания не только цифровой модели, но и реального объекта. Сначала модель Домовёнка Кузи были отрисована в 3D, а потом за дело взялись специалисты по изготовлению кукол. Они создали тело персонажа на 3D-принтере — всё, от ручек до глаз, сшили для него крошечную одежду, подобрали характерную «соломенную» фактуру для волос, сделали лапти, расписали тельце и лицо. После этого мы снова взялись за 3D-модель и кропотливо дорабатывали её, добиваясь точного, один-в-один, сходства с материальной куклой. Без этого тот самый, бесшовный, волшебный переход из неживого в живое и обратно на экране был бы невозможен.
Когда цифровой двойник Домовёнка Кузи был готов, началась главная часть работы — одушевление. Прежде чем приступить к анимации, мы разрабатываем для каждого героя его собственный круг эмоций — набор ключевых выражений, который станет основой его души. Чтобы добиться искренности в одной лишь улыбке или естественности в движении, требуются недели кропотливой работы: изучение пластики персонажа и его прототипов, сотни эскизов, создание уникальной системы анимации для конкретного героя — чтобы понимать, за какие «ниточки» дёргать для приведения в движение.
В тот момент, когда после тысяч правок сквозь пиксели и векторы вдруг проступает живой характер, начинаешь понимать, что месяцы труда, этот сложный путь от наброска через реальную куклу к финальному кадру, были пройдены не зря.
#изнанка
Например, в фильме про домового его особенностью (кстати, как и домовёнка Нафани) было превращение из игрушечной куклы в живого персонажа и обратно. Это потребовало от нас создания не только цифровой модели, но и реального объекта. Сначала модель Домовёнка Кузи были отрисована в 3D, а потом за дело взялись специалисты по изготовлению кукол. Они создали тело персонажа на 3D-принтере — всё, от ручек до глаз, сшили для него крошечную одежду, подобрали характерную «соломенную» фактуру для волос, сделали лапти, расписали тельце и лицо. После этого мы снова взялись за 3D-модель и кропотливо дорабатывали её, добиваясь точного, один-в-один, сходства с материальной куклой. Без этого тот самый, бесшовный, волшебный переход из неживого в живое и обратно на экране был бы невозможен.
Когда цифровой двойник Домовёнка Кузи был готов, началась главная часть работы — одушевление. Прежде чем приступить к анимации, мы разрабатываем для каждого героя его собственный круг эмоций — набор ключевых выражений, который станет основой его души. Чтобы добиться искренности в одной лишь улыбке или естественности в движении, требуются недели кропотливой работы: изучение пластики персонажа и его прототипов, сотни эскизов, создание уникальной системы анимации для конкретного героя — чтобы понимать, за какие «ниточки» дёргать для приведения в движение.
В тот момент, когда после тысяч правок сквозь пиксели и векторы вдруг проступает живой характер, начинаешь понимать, что месяцы труда, этот сложный путь от наброска через реальную куклу к финальному кадру, были пройдены не зря.
#изнанка
❤13🔥9😍4👏3⚡2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Знакомьтесь: Кут.
Эта старая волшебная синяя склянка — не просто забавный персонаж из фильма «Пиноккио и живая вода». Это полноценный главный герой, проживающий целую жизнь за один полный метр.
Кут (Coot) в переводе с английского означает «старый ворчун». И, действительно, это вполне соответствует характеру персонажа. Он в чём-то не очень уклюж, скептически настроен к внезапным приключениям, обожает делать замечания и даже лысоват. По сюжету Кут мечтает о спокойствии, сидя на пенсии, но судьба решает иначе.
Куту приходится пройти через большие внутренние изменения — и всё благодаря неопытному мальчишке, мечтающему спасти друзей-марионеток из беды. Из ворчливого старика он вдруг становится заботливым наставником для Пиноккио, его верным помощником и — в какой-то степени — даже ангелом-хранителем.
Прототипом Кута в новом фильме был сверчок из оригинальной истории. Он заботится о главном герое словно отец, не раз рискуя собой. И для «отца», и для «сына» совместное сосуществование во время похода за волшебной водой для оживления марионеток в жутком театре — большое испытание. Над отношениями приходится долго и много работать, чтобы взаимные претензии в итоге переросли в крепкую дружбу.
Всё как у людей.
#изнанка
Эта старая волшебная синяя склянка — не просто забавный персонаж из фильма «Пиноккио и живая вода». Это полноценный главный герой, проживающий целую жизнь за один полный метр.
Кут (Coot) в переводе с английского означает «старый ворчун». И, действительно, это вполне соответствует характеру персонажа. Он в чём-то не очень уклюж, скептически настроен к внезапным приключениям, обожает делать замечания и даже лысоват. По сюжету Кут мечтает о спокойствии, сидя на пенсии, но судьба решает иначе.
Куту приходится пройти через большие внутренние изменения — и всё благодаря неопытному мальчишке, мечтающему спасти друзей-марионеток из беды. Из ворчливого старика он вдруг становится заботливым наставником для Пиноккио, его верным помощником и — в какой-то степени — даже ангелом-хранителем.
Прототипом Кута в новом фильме был сверчок из оригинальной истории. Он заботится о главном герое словно отец, не раз рискуя собой. И для «отца», и для «сына» совместное сосуществование во время похода за волшебной водой для оживления марионеток в жутком театре — большое испытание. Над отношениями приходится долго и много работать, чтобы взаимные претензии в итоге переросли в крепкую дружбу.
Всё как у людей.
#изнанка
❤12😍3👏2👍1
Что сегодня смотреть с детьми?
По-моему, если говорить о настоящем, честном детском кино, то в голову сразу приходит двухсерийный телефильм «Приключения Буратино» Леонида Нечаева (1975 год). Он отлично подходит для просмотра с ребёнком лет с шести-семи — это яркая, весёлая сказка с песнями, которая при этом ещё и очень поучительна.
История здесь работает на двух уровнях. С одной стороны, это авантюра мальчишки, который хочет попасть в театр, находит друзей и побеждает злодеев — забавное приключение. С другой — чёткая инструкция, как не стать жертвой мошенников. Каждый эпизод — это разбор конкретной манипуляции: как тебя обманывают ложной выгодой («Поле Чудес»), давят на жалость (Лиса Алиса), соблазняют лёгкими развлечениями (театр Карабаса-Барабаса), а потом случаются неприятности. Фильм наглядно показывает, что доверять первому встречному — опасно, а волшебство «быстрого обогащения» — это не про хорошую жизнь.
Игра актёров здесь блестяще проста и узнаваема. Ролан Быков в роли Кота Базилио — не просто смешной злодей, а эталонный проходимец, чья улыбка скрывает расчёт. А Елена Санаева в роли Лисы Алисы — мастерский образец манипуляции через лесть и мнимую слабость. Они не пугают, а завораживают, и в этом их главная опасность. Ребёнок видит, как забавные «дядя и тётя» вдруг становятся мошенниками. Это откладывается в головах. Диалоги и песни («На дурака не нужен нож, ему с три короба наврешь!») — это готовые формулы, которые ребёнок запоминает на всю жизнь.
Фильм учит без занудства. Он не говорит «не верь никому», а показывает наглядно: доверие нужно заслужить. Всё, что обещают слишком легко и красочно, — это ловушка. А настоящие друзья — это Мальвина (которая учит правилам) и Пьеро (который остаётся верным), а не весёлые первые встречные. И главное — что спасение и успех зависят не от золотого ключика, а от смекалки, сплоченности и помощи настоящих друзей.
Смотреть этот фильм вместе с детьми — не просто развлечение. Это повод в самой доступной форме обсудить с ребёнком правила безопасности в реальном мире: почему нельзя идти с незнакомцами, как распознать лесть и почему «лёгкие деньги» — это миф. В наше время, когда угрозы стали ещё изощрённее, такие уроки, поданные как захватывающая сказка, бесценны.
#полезное
По-моему, если говорить о настоящем, честном детском кино, то в голову сразу приходит двухсерийный телефильм «Приключения Буратино» Леонида Нечаева (1975 год). Он отлично подходит для просмотра с ребёнком лет с шести-семи — это яркая, весёлая сказка с песнями, которая при этом ещё и очень поучительна.
История здесь работает на двух уровнях. С одной стороны, это авантюра мальчишки, который хочет попасть в театр, находит друзей и побеждает злодеев — забавное приключение. С другой — чёткая инструкция, как не стать жертвой мошенников. Каждый эпизод — это разбор конкретной манипуляции: как тебя обманывают ложной выгодой («Поле Чудес»), давят на жалость (Лиса Алиса), соблазняют лёгкими развлечениями (театр Карабаса-Барабаса), а потом случаются неприятности. Фильм наглядно показывает, что доверять первому встречному — опасно, а волшебство «быстрого обогащения» — это не про хорошую жизнь.
Игра актёров здесь блестяще проста и узнаваема. Ролан Быков в роли Кота Базилио — не просто смешной злодей, а эталонный проходимец, чья улыбка скрывает расчёт. А Елена Санаева в роли Лисы Алисы — мастерский образец манипуляции через лесть и мнимую слабость. Они не пугают, а завораживают, и в этом их главная опасность. Ребёнок видит, как забавные «дядя и тётя» вдруг становятся мошенниками. Это откладывается в головах. Диалоги и песни («На дурака не нужен нож, ему с три короба наврешь!») — это готовые формулы, которые ребёнок запоминает на всю жизнь.
Фильм учит без занудства. Он не говорит «не верь никому», а показывает наглядно: доверие нужно заслужить. Всё, что обещают слишком легко и красочно, — это ловушка. А настоящие друзья — это Мальвина (которая учит правилам) и Пьеро (который остаётся верным), а не весёлые первые встречные. И главное — что спасение и успех зависят не от золотого ключика, а от смекалки, сплоченности и помощи настоящих друзей.
Смотреть этот фильм вместе с детьми — не просто развлечение. Это повод в самой доступной форме обсудить с ребёнком правила безопасности в реальном мире: почему нельзя идти с незнакомцами, как распознать лесть и почему «лёгкие деньги» — это миф. В наше время, когда угрозы стали ещё изощрённее, такие уроки, поданные как захватывающая сказка, бесценны.
#полезное
❤10💯7👍5🤔1
Дождались итогов Los Angeles Film Awards. «Пиноккио» — снова фаворит: забрал приз как лучший анимационный фильм.
В рецензии жюри отметило оригинальный стиль картины с элементами стимпанка, проработанный визуальный ряд, динамику повествования и живую атмосферу, сохраняющую дух оригинальной истории.
Именно эти качества и делают его тем самым фильмом-аттракционом с глубоким посылом.
#награды
В рецензии жюри отметило оригинальный стиль картины с элементами стимпанка, проработанный визуальный ряд, динамику повествования и живую атмосферу, сохраняющую дух оригинальной истории.
Именно эти качества и делают его тем самым фильмом-аттракционом с глубоким посылом.
#награды
❤17🔥13👏5
ЛАКИСОВ
Дождались итогов Los Angeles Film Awards. «Пиноккио» — снова фаворит: забрал приз как лучший анимационный фильм. В рецензии жюри отметило оригинальный стиль картины с элементами стимпанка, проработанный визуальный ряд, динамику повествования и живую атмосферу…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я не привык работать широкими мазками. Для меня при производстве картины — будь то полный или короткий метр, реклама — принципиально важна детализация. Именно поэтому при создании «Пиноккио» был выбран не просто какой-нибудь «условный атмосферный» старый мир, а стимпанк. Мир, где вместо привычной электроники и пластика всё работает на паре, шестерёнках, латуни — на изобретательности. Там скрипят деревянные балки, шипят клапаны, а по улицам, полным причудливых механизмов, стелется лёгкий туман от паровых машин.
И это не просто «антураж для красоты». Вся эта эстетика — пар, металл, дерево, вечно движущиеся механизмы — создаёт важный контраст. Главный герой — несмотря на то, что деревянный, дышит полной грудью, он живой, человек. А вокруг — мир, который, несмотря на всю свою сложность, всё же остаётся бездушным. Он идеален для куклы, но тесен для человека. Путешествие героя фильма — это путь из этого правильного, но механического мира туда, где есть место ошибкам, чувствам и настоящей жизни — того требует всё его существо.
Не будет ли это слишком сложно или мрачно для детей? Уверен, как раз наоборот. Для ребёнка мир «Пиноккио» — огромная, бесконечно интересная мастерская, где можно разглядывать каждую деталь. Там есть что «потрогать» глазами, вследствие чего само собой рождается желание рассмотреть, как всё устроено. Когда опасности — это не абстрактная «чёрная магия», а конкретный раскалённый вулкан и ядовитые растения, история становится ближе и понятнее. Ребёнок видит, что мир требует внимания и смекалки, а чудеса не падают с неба, а рождаются из упорства, помощи друзей и умения отличить настоящее от подделки.
Стимпанк в этой истории — не просто фон, а буквально соавтор. Он дал нам особый язык, чтобы рассказать про мечту, труд, рост и ошибки без сказочной абстракции, а через вес, материал, звук и движение. Когда мир вокруг главного героя полон такой осязаемой, тяжёлой, но одновременно завораживающей жизни, его история воспринимается зрителем не как сказочная метафора, а как самая что ни на есть человечная правда.
#изнанка
И это не просто «антураж для красоты». Вся эта эстетика — пар, металл, дерево, вечно движущиеся механизмы — создаёт важный контраст. Главный герой — несмотря на то, что деревянный, дышит полной грудью, он живой, человек. А вокруг — мир, который, несмотря на всю свою сложность, всё же остаётся бездушным. Он идеален для куклы, но тесен для человека. Путешествие героя фильма — это путь из этого правильного, но механического мира туда, где есть место ошибкам, чувствам и настоящей жизни — того требует всё его существо.
Не будет ли это слишком сложно или мрачно для детей? Уверен, как раз наоборот. Для ребёнка мир «Пиноккио» — огромная, бесконечно интересная мастерская, где можно разглядывать каждую деталь. Там есть что «потрогать» глазами, вследствие чего само собой рождается желание рассмотреть, как всё устроено. Когда опасности — это не абстрактная «чёрная магия», а конкретный раскалённый вулкан и ядовитые растения, история становится ближе и понятнее. Ребёнок видит, что мир требует внимания и смекалки, а чудеса не падают с неба, а рождаются из упорства, помощи друзей и умения отличить настоящее от подделки.
Стимпанк в этой истории — не просто фон, а буквально соавтор. Он дал нам особый язык, чтобы рассказать про мечту, труд, рост и ошибки без сказочной абстракции, а через вес, материал, звук и движение. Когда мир вокруг главного героя полон такой осязаемой, тяжёлой, но одновременно завораживающей жизни, его история воспринимается зрителем не как сказочная метафора, а как самая что ни на есть человечная правда.
#изнанка
🔥14❤12⚡6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Он — не деревяха»
В начале создания любого персонажа перед режиссёром анимации и его командой стоит важная задача: решить, как будет выглядеть герой и какие чувства он должен вызывать у зрителя. При разработке Пиноккио предложений было два: сделать его обыкновенной деревянной куклой, как в большинстве экранизаций, или полностью оживить — по аналогии с персонажем из советского двухсерийного «Буратино» 1975 года. В итоге в нашем случае получился симбиоз.
Сейчас у Пиноккио деревянное тело — так мы сохранили природу куклы, лицо — живое с фактурой кожи, а на голове — копна волос, ничем не отличимых от человеческих. Чисто технически анимировать деревянную голову было бы проще, но с живым лицом у персонажа палитра эмоций гораздо шире.
Тот факт, что Пиноккио — одновременно и деревянная кукла, и живой герой, повлиял на сценарий: в него органично вписались анимационные шутки и комичные диалоги героев, которые обыгрывают образ Пиноккио.
#изнанка
В начале создания любого персонажа перед режиссёром анимации и его командой стоит важная задача: решить, как будет выглядеть герой и какие чувства он должен вызывать у зрителя. При разработке Пиноккио предложений было два: сделать его обыкновенной деревянной куклой, как в большинстве экранизаций, или полностью оживить — по аналогии с персонажем из советского двухсерийного «Буратино» 1975 года. В итоге в нашем случае получился симбиоз.
Сейчас у Пиноккио деревянное тело — так мы сохранили природу куклы, лицо — живое с фактурой кожи, а на голове — копна волос, ничем не отличимых от человеческих. Чисто технически анимировать деревянную голову было бы проще, но с живым лицом у персонажа палитра эмоций гораздо шире.
Тот факт, что Пиноккио — одновременно и деревянная кукла, и живой герой, повлиял на сценарий: в него органично вписались анимационные шутки и комичные диалоги героев, которые обыгрывают образ Пиноккио.
#изнанка
❤11🔥6👏5😍2
Вписали «Пиноккио и живую воду» в историю международного кинофестиваля из топ-25 самых авторитетных по версии MovieMaker. Accolade Global Film Competition проходил в США — далековато, чтобы оперативно съездить за наградой. Ждём посылкой — освобождаем место на полке для «Best of Show».
#награды
#награды
❤14🔥12👏9😍2
Чтобы стать профессионалом в области визуальных эффектов, недостаточно просто знать софт. Нужно освоить базовую профильную профессию — например, художник или архитектор. На лекциях научат понимать пространство, композицию, анатомию и свет. Буквально — понимать, из чего состоит мир вокруг нас, как он «собран».
В студии «Асимметрик» нет текучки кадров. Некоторые работают уже больше 20 лет. Каждый сотрудник — будь то аниматор, риггер, художник, супервайзер, специалист другого профиля — прошёл долгий путь, чтобы вырасти в большого профессионала. Я, в свою очередь, помогал всем, чем мог. Мне нравится делиться опытом, но при одном условии — я должен видеть результат, понимать, что человеку это полезно. Без взаимной работы нельзя ожидать выхода хорошего продукта. Именно поэтому команда «Асимметрика» успешна — все трудящиеся здесь люди заинтересованы в результате.
С каждым годом проектов у студии становится больше, что требует постоянного поиска специалистов. К сожалению, с течением времени это превращается в настоящий квест — высококвалифицированных кадров слишком мало. Встречаются или самоучки, остановившиеся на начальном уровне погружения в профессию, или люди, которые надеются на помощь искусственного интеллекта.
В области компьютерной графики хорошее портфолио — это лишь повод для назначения собеседования, но не гарантия долгосрочного сотрудничества. Почему?
Специфика работы заключается в том, что над каждым кадром трудится большая команда, и в результате каждый, кто работал над этим кадром, может вставить его в портфолио. При этом только супервайзер — куратор проекта — по-настоящему знает, кто какой вклад привнёс. Поэтому нередки случаи, когда соискатели приходят на собеседования и показывают одни и те же кадры в своих портфолио. Проверить навыки соискателя возможно только при условии его реальной работы в студии над новым проектом в течение одного-двух месяцев.
Как бороться с отсутствием квалифицированных кадров? По моему мнению, важно, как минимум, поддерживать интерес к профессии у тех, кто ещё даже не закончил школу. Например, водить на экскурсии в студии компьютерной графики, говорить о плюсах и минусах профессии, о том, где и чему учиться для достижения быстрых результатов. Будущим специалистам — людям с действительно горящими глазами — важно помогать с самого юношества, подогревая интерес и описывая конкретные перспективы.
Кадры: «Пиноккио и живая вода»
#полезное
В студии «Асимметрик» нет текучки кадров. Некоторые работают уже больше 20 лет. Каждый сотрудник — будь то аниматор, риггер, художник, супервайзер, специалист другого профиля — прошёл долгий путь, чтобы вырасти в большого профессионала. Я, в свою очередь, помогал всем, чем мог. Мне нравится делиться опытом, но при одном условии — я должен видеть результат, понимать, что человеку это полезно. Без взаимной работы нельзя ожидать выхода хорошего продукта. Именно поэтому команда «Асимметрика» успешна — все трудящиеся здесь люди заинтересованы в результате.
С каждым годом проектов у студии становится больше, что требует постоянного поиска специалистов. К сожалению, с течением времени это превращается в настоящий квест — высококвалифицированных кадров слишком мало. Встречаются или самоучки, остановившиеся на начальном уровне погружения в профессию, или люди, которые надеются на помощь искусственного интеллекта.
В области компьютерной графики хорошее портфолио — это лишь повод для назначения собеседования, но не гарантия долгосрочного сотрудничества. Почему?
Специфика работы заключается в том, что над каждым кадром трудится большая команда, и в результате каждый, кто работал над этим кадром, может вставить его в портфолио. При этом только супервайзер — куратор проекта — по-настоящему знает, кто какой вклад привнёс. Поэтому нередки случаи, когда соискатели приходят на собеседования и показывают одни и те же кадры в своих портфолио. Проверить навыки соискателя возможно только при условии его реальной работы в студии над новым проектом в течение одного-двух месяцев.
Как бороться с отсутствием квалифицированных кадров? По моему мнению, важно, как минимум, поддерживать интерес к профессии у тех, кто ещё даже не закончил школу. Например, водить на экскурсии в студии компьютерной графики, говорить о плюсах и минусах профессии, о том, где и чему учиться для достижения быстрых результатов. Будущим специалистам — людям с действительно горящими глазами — важно помогать с самого юношества, подогревая интерес и описывая конкретные перспективы.
Кадры: «Пиноккио и живая вода»
#полезное
❤12🔥8💯7👍2🤔1
Уже завтра, 1 января, в прокат выходит «Простоквашино».
Как я уже говорил, студия «Асимметрик» работала над анимацией в фильме порядка 15 месяцев. Одна из самых сложных задач для визуальных эффектов — взаимодействие реальных актёров и компьютерных персонажей. Одним из таких персонажей в истории является трактор Митя, внутри которого катаются, кроме наших анимационных героев — Матроскина, Шарика, ещё и реальный актёр, сыгравший Дядю Фёдора. Поскольку трактор в оригинальном мультфильме — это персонаж, то первой мыслью было сделать его компьютерным. Были разработаны эскизы и детальная 3D-модель трактора. Однако в процессе от этой идеи пришлось отказаться.
Стало понятно, что количество экранного времени, где персонаж взаимодействует с реальными актёрами, ездит по живым локациям, так много, что отрисовывать это всё в компьютерной графике — очень дорого и долго.
Было решено использовать реальный малогабаритный трактор как платформу. Художники-бутафоры, опираясь на наши цифровые модели, создали кабину трактора — ту самую, узнаваемую, мультяшную, с баком для «заправки» едой. В результате мы получили полностью функциональный объект для съёмок. Он свободно перемещался по площадке, что позволило снимать его с любой необходимой для сюжета точки без последующей долгой цифровой доработки. Это был рациональный подход, который сработал.
3Д-модель, кстати, тоже пригодилась впоследствии, чтобы компьютерные персонажи — Шарик, Матроскин, могли корректно — бесшовно — взаимодействовать с трактором в своих сценах.
Ждём всех в кино!
#изнанка
Как я уже говорил, студия «Асимметрик» работала над анимацией в фильме порядка 15 месяцев. Одна из самых сложных задач для визуальных эффектов — взаимодействие реальных актёров и компьютерных персонажей. Одним из таких персонажей в истории является трактор Митя, внутри которого катаются, кроме наших анимационных героев — Матроскина, Шарика, ещё и реальный актёр, сыгравший Дядю Фёдора. Поскольку трактор в оригинальном мультфильме — это персонаж, то первой мыслью было сделать его компьютерным. Были разработаны эскизы и детальная 3D-модель трактора. Однако в процессе от этой идеи пришлось отказаться.
Стало понятно, что количество экранного времени, где персонаж взаимодействует с реальными актёрами, ездит по живым локациям, так много, что отрисовывать это всё в компьютерной графике — очень дорого и долго.
Было решено использовать реальный малогабаритный трактор как платформу. Художники-бутафоры, опираясь на наши цифровые модели, создали кабину трактора — ту самую, узнаваемую, мультяшную, с баком для «заправки» едой. В результате мы получили полностью функциональный объект для съёмок. Он свободно перемещался по площадке, что позволило снимать его с любой необходимой для сюжета точки без последующей долгой цифровой доработки. Это был рациональный подход, который сработал.
3Д-модель, кстати, тоже пригодилась впоследствии, чтобы компьютерные персонажи — Шарик, Матроскин, могли корректно — бесшовно — взаимодействовать с трактором в своих сценах.
Ждём всех в кино!
#изнанка
🔥19❤13😍3🤔1
С них всё и начиналось.
Прежде чем стать полигонами и текстурами в 3D-пространстве, а затем вырасти в оживших персонажей, Матроскин, Шарик и Мурка из «Простоквашино» были вот такими — плюшевыми и картонными.
У этих чудаковатых прототипов на самом деле была важная роль на съёмочной площадке — они выполняли функции статистов, которые обычно подменяют главных героев, чтобы на них можно было выставить свет и композицию кадра.
Теперь у этих ребят новая жизнь — на большом экране🎬
#изнанка
Прежде чем стать полигонами и текстурами в 3D-пространстве, а затем вырасти в оживших персонажей, Матроскин, Шарик и Мурка из «Простоквашино» были вот такими — плюшевыми и картонными.
У этих чудаковатых прототипов на самом деле была важная роль на съёмочной площадке — они выполняли функции статистов, которые обычно подменяют главных героев, чтобы на них можно было выставить свет и композицию кадра.
Теперь у этих ребят новая жизнь — на большом экране
#изнанка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16🔥10😍4⚡2