Вчера был #культурный_визит на спектакль «Мане», который идет в обновленном театре на Страстном. Если кратко: необычно, познавательно и трогательно.

Как понятно из названия, спектакль посвящен французскому художнику Эдуарду Мане. Но это необычный спектакль. Как говорит сам автор в начале, это не лекция и не традиционный драматический театр. Но я бы назвала «Мане» именно лекцией, но театрализованной и сделанной так, как я очень люблю: живо, ярко и жизненно.

Все «роли» играет один человек, сам автор постановки. Он же рассказчик, закадровый голос и ваш непосредственный собеседник. Благодаря такой смеси вы погружаетесь в жизнь Мане так, будто слушаете историю от хорошего друга) Тут и шутки по поводу ситуаций, которые случались с каждым из нас, и вопросы, которые заставляют заглянуть в душу поглубже и поискать там искренние ответы. И все это очень естественно переплетается с творческим путем Мане и его жизненными перипетиями, которые не только показывают талантливого художника, но и раскрывают человека.

Для меня такой формат спектакля — это хороший вариант для вечера, когда хочется соединить приятное с полезным: на «Мане» вы точно узнаете художника ближе, поймете его роль в истории искусства и будете хохотать, приятно проводя время. Но под конец можно немного погрузиться в свои мысли и даже всплакнуть. И точно не стоит ожидать от этого спектакля стандартной драматической постановки. Как мне показалось, это совсем другой формат, по-своему хороший и для своего зрителя.

И отдельно скажу про сам театр на Страстном. Его буквально несколько дней назад вновь открыли после реконструкции. Очень стильное и одновременно уютное место. К «Мане» по всему театру расставили репродукции картин французского художника, а прямо напротив буфета идет выставка уже современной российской художницы. В здании театра есть ещё книжный магазин, но я про него узнала уже после посещения, поэтому не заглянула.

Готовы анонсировать дату следующего спектакля.
Если в этом году так и не смогли выбрать подходящую дату – есть время спланировать заранее.
В 2026-м ждём вас 19 февраля в Театре на Страстном
Подробности и билеты

А здесь собрали фотоотчёт для наших гостей с последнего в 2025-м показа 3 декабря
Фотографии по ссылке

Глазунов, который смог

В ноябре впревые оказался в галерее Ильи Глазунова

Глазунов — тот редкий художник, который не просто писал картины, а умел договариваться с эпохой.
С властью.
С идеологией.
С историей как жанром.

Он начал как почти диссидент: иллюстрировал Достоевского, рисовал трагедию, лица, внутренний надлом. Потом быстро понял, что одной живописью далеко не уедешь — нужно быть фигурой.

Глазунов стал художником «большой формы»:
история России, судьба народа, духовность, катастрофы, триумфы.
Не камерно. Не намёком.
А так, чтобы видно издалека.

Он умел говорить на языке, который слышали. И главное — никогда не извинялся за свою серьёзность.

Параллельно он выстроил институциональную власть:
академия, связи, статус, влияние.

Когда другие художники спорили, можно ли искусству быть «таким», он просто делал своё и расширял пространство под себя.

Поэтому в центре Москвы стоит его галерея. Не потому что «всем нравится». А потому что он успел, настоял и дожал.

Это не музей сомневающегося человека.
Это музей человека, который был абсолютно уверен,
что его взгляд на историю имеет право на камень, площадь и фасад.

Загляните как-нибудь
ул. Волхонка, 13