Вчера побывал в Большом театре на гала-концерте в честь пятого сезона чемпионата творческих профессий ArtMasters.
Приглашение на это мероприятие было неожиданным, так как в этом году я на чемпионате не работал. Но, как оказалось, в честь юбилея, организаторы решили позвать всех экспертов за все время существования ArtMasters. И вдруг я осознал, что, оказывается, выступал экспертом там уже трижды: ArtMasters-2021 / 2022 / 2023. Тут, конечно, спасибо Лене Кипер, которая меня пригласила в экспертный состав компетенции «Клипмейкинг» четыре года назад.
Иногда думаю, что стоит поделиться с вами, в чем заключается работа эксперта на творческих чемпионатах (кроме как «посветить лицом на гала-концерте») и в каких еще чемпионатах я выступал экспертом или членом жюри, но мне кажется, что это скучная тема. Но если вам интересно узнать об этом поподробнее, накидайте, пожалуйста, реакций.
Приглашение на это мероприятие было неожиданным, так как в этом году я на чемпионате не работал. Но, как оказалось, в честь юбилея, организаторы решили позвать всех экспертов за все время существования ArtMasters. И вдруг я осознал, что, оказывается, выступал экспертом там уже трижды: ArtMasters-2021 / 2022 / 2023. Тут, конечно, спасибо Лене Кипер, которая меня пригласила в экспертный состав компетенции «Клипмейкинг» четыре года назад.
Иногда думаю, что стоит поделиться с вами, в чем заключается работа эксперта на творческих чемпионатах (кроме как «посветить лицом на гала-концерте») и в каких еще чемпионатах я выступал экспертом или членом жюри, но мне кажется, что это скучная тема. Но если вам интересно узнать об этом поподробнее, накидайте, пожалуйста, реакций.
❤30🔥11👍2👏1🎉1🤩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В ArtMasters участвуют молодые люди (до 35 лет). Этот чемпионат для них, для выявления и развития их юных талантов.
Но в творческих индустриях также важна преемственность поколений и равнение на профессионалов, чей творческий путь длится дольше возвратного порога участников ArtMasters.
Для таких мэтров организаторы чемпионата ввели специальную премию «Великие мастера», и я хочу поблагодарить команду ArtMasters за эту инициативу.
В этом году лауреатами премии «Великие мастера» стали:
Александра Пахмутова, 94 года. После вручения сыграла свою сложнейшую песню «Орлята учатся летать». Зал аплодировал стоя.
Дамир Исмагилов, 65 лет. Главный художник по свету МХТ им. Чехова и Большого театра. Продумал световое решение более чем для 500 театральных постановок.
Александр Бородянский, 80 лет. Кинодраматург. Написал сценарии к фильмам «Афоня», «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер», «Маленький гигант большого секса» и многих других картин. Ведет активную педагогическую деятельность!
Легенды ⭐️
Но в творческих индустриях также важна преемственность поколений и равнение на профессионалов, чей творческий путь длится дольше возвратного порога участников ArtMasters.
Для таких мэтров организаторы чемпионата ввели специальную премию «Великие мастера», и я хочу поблагодарить команду ArtMasters за эту инициативу.
В этом году лауреатами премии «Великие мастера» стали:
Александра Пахмутова, 94 года. После вручения сыграла свою сложнейшую песню «Орлята учатся летать». Зал аплодировал стоя.
Дамир Исмагилов, 65 лет. Главный художник по свету МХТ им. Чехова и Большого театра. Продумал световое решение более чем для 500 театральных постановок.
Александр Бородянский, 80 лет. Кинодраматург. Написал сценарии к фильмам «Афоня», «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер», «Маленький гигант большого секса» и многих других картин. Ведет активную педагогическую деятельность!
Легенды ⭐️
❤28🤩11👏4🔥2👍1🎉1🙏1
2 кружка с экспонатами смотрите без звука, у меня там отдышка, я пешком на 6 этаж поднялся, это было тяжело
🤣25❤10🎉4
Перед разбором кейса сериала «Преступление и наказание» уточню пару моментов.
Я очень не люблю делать негативные разборы или писать разгромные рецензии. Так как я практикующий режиссер, мечтающий в будущем снимать свои фильмы и сериалы, я всегда ставлю себя на место авторов, которые проделали определенный объем работ, и последнее, о чем бы им хотелось читать и слушать - это то, насколько этот объем работ был бессмысленным. Да, есть проекты, на которых работают люди без творческих амбиций, и основная задача которых - реализовать бюджет и забить хоть чем-то сетку телеэфира или стриминговый слот. Такие кейсы нет смысла разбирать , так как даже если обрушить на таких авторов хоть тысячу негативных рецензий, их ход работы не поменяется, так как он негласно регламентирован системой.
Но у команды «Преступления и наказания», очевидно, творческие амбиции были и полученный результат, вероятно, должен был вызвать интерес у зрителя. Это действительно концептуальная, экспериментальная, авторская картина, но от того и возникают логичные вопросы: «а в чем концепция?», «удался ли эксперимент?», «что хочет сказать автор?».
Единственный негативный разбор на этом канале был посвящен фильму «Мама Мафия». Я писал его, чтобы понять, как при шикарном актерском составе, при неплохом сценарии и при всех возможностях снять хорошую криминальную комедию, в итоге всё получилось так плохо. И, вроде бы, я разобрался. Причин для разбора нового сериала «Преступление и наказание» у меня намного больше:
🪓 опять же, в образовательных целях моих студентов и подписчиков важно разбирать кейсы, в которых были все вводные для создания хорошего проекта, но при этом результат оставляет желать лучшего. Это про «Преступление и наказание»;
🪓 у сериала была масштабная маркетинговая кампания, в ходе которой значимость сериала была превознесена до каких-то невероятных пределов. После выхода первых серий пошла вторая волна поддержки, упирающаяся в оправдательные посты и рецензии. Пиар и рекламу в этом кейсе хочется обсудить даже подробнее, чем сам проект;
🪓 это проект состоявшегося взрослого режиссера, не дебютанта. Я уже говорил ранее, что критиковать дебютантов - плохо. Дебютная работа начинающего режиссера может быть не целостной, технически не качественной, драматургически слабой, но цель любого дебюта - раскрыть сильные стороны и оригинальные решения потенциального мастера своего дела, у которого ещё есть время и возможности учиться на своих ошибках. Начинающий режиссер знает о своей неопытности, ему важно через отзывы зрителей и рецензии критиков узнавать о своих сильных сторонах.
Режиссер «Преступления и наказания» имеет внушительный опыт, жизненный и профессиональный. Как минимум, зритель может быть знаком с его сериалом «Топи», тоже экспериментальным, тоже нестандартным, но, на мой взгляд, более удачным, чем обсуждаемый сейчас проект.
В общем, ближайшие пару дней, с перерывами на крутые глянцевые обложки последних недель, буду делиться с вами мыслями о «Преступлении и наказании» и причинах своего негодования.
Я очень не люблю делать негативные разборы или писать разгромные рецензии. Так как я практикующий режиссер, мечтающий в будущем снимать свои фильмы и сериалы, я всегда ставлю себя на место авторов, которые проделали определенный объем работ, и последнее, о чем бы им хотелось читать и слушать - это то, насколько этот объем работ был бессмысленным. Да, есть проекты, на которых работают люди без творческих амбиций, и основная задача которых - реализовать бюджет и забить хоть чем-то сетку телеэфира или стриминговый слот. Такие кейсы нет смысла разбирать , так как даже если обрушить на таких авторов хоть тысячу негативных рецензий, их ход работы не поменяется, так как он негласно регламентирован системой.
Но у команды «Преступления и наказания», очевидно, творческие амбиции были и полученный результат, вероятно, должен был вызвать интерес у зрителя. Это действительно концептуальная, экспериментальная, авторская картина, но от того и возникают логичные вопросы: «а в чем концепция?», «удался ли эксперимент?», «что хочет сказать автор?».
Единственный негативный разбор на этом канале был посвящен фильму «Мама Мафия». Я писал его, чтобы понять, как при шикарном актерском составе, при неплохом сценарии и при всех возможностях снять хорошую криминальную комедию, в итоге всё получилось так плохо. И, вроде бы, я разобрался. Причин для разбора нового сериала «Преступление и наказание» у меня намного больше:
🪓 опять же, в образовательных целях моих студентов и подписчиков важно разбирать кейсы, в которых были все вводные для создания хорошего проекта, но при этом результат оставляет желать лучшего. Это про «Преступление и наказание»;
🪓 у сериала была масштабная маркетинговая кампания, в ходе которой значимость сериала была превознесена до каких-то невероятных пределов. После выхода первых серий пошла вторая волна поддержки, упирающаяся в оправдательные посты и рецензии. Пиар и рекламу в этом кейсе хочется обсудить даже подробнее, чем сам проект;
🪓 это проект состоявшегося взрослого режиссера, не дебютанта. Я уже говорил ранее, что критиковать дебютантов - плохо. Дебютная работа начинающего режиссера может быть не целостной, технически не качественной, драматургически слабой, но цель любого дебюта - раскрыть сильные стороны и оригинальные решения потенциального мастера своего дела, у которого ещё есть время и возможности учиться на своих ошибках. Начинающий режиссер знает о своей неопытности, ему важно через отзывы зрителей и рецензии критиков узнавать о своих сильных сторонах.
Режиссер «Преступления и наказания» имеет внушительный опыт, жизненный и профессиональный. Как минимум, зритель может быть знаком с его сериалом «Топи», тоже экспериментальным, тоже нестандартным, но, на мой взгляд, более удачным, чем обсуждаемый сейчас проект.
В общем, ближайшие пару дней, с перерывами на крутые глянцевые обложки последних недель, буду делиться с вами мыслями о «Преступлении и наказании» и причинах своего негодования.
❤39👍13🔥5🤮1
P.S.: многие критики, защищающие «Преступление и наказание», в ответ на разгромные рецензии пишут, что нельзя судить о всем сериале по первым четырем сериям.
МОЖНО!
Опять же, в возможном будущем, где я буду снимать, свои сериалы, я тоже могу закричать «сначала досмотрите до конца, а потом судите!». Вот если вы застанете меня в таком будущем и услышите от меня такую фразу - дайте мне леща.
Главный человек в нашей индустрии - это зритель. Помимо денег, которые зритель тратит за подписку/просмотр, в случае с сериалами он отдает еще свое время. По одной серии раз в неделю или каждый вечер, а может весь сериал залпом за две ночи - не важно. Но с первых серий зритель имеет право сделать выбор: продолжать тратить на это время или нет. И если есть большое количество зрителей, которые выбирают второе (у меня в окружении их больше, чем выбравших первое) - это уже говорит о необходимости проанализировать «почему?».
МОЖНО!
Опять же, в возможном будущем, где я буду снимать, свои сериалы, я тоже могу закричать «сначала досмотрите до конца, а потом судите!». Вот если вы застанете меня в таком будущем и услышите от меня такую фразу - дайте мне леща.
Главный человек в нашей индустрии - это зритель. Помимо денег, которые зритель тратит за подписку/просмотр, в случае с сериалами он отдает еще свое время. По одной серии раз в неделю или каждый вечер, а может весь сериал залпом за две ночи - не важно. Но с первых серий зритель имеет право сделать выбор: продолжать тратить на это время или нет. И если есть большое количество зрителей, которые выбирают второе (у меня в окружении их больше, чем выбравших первое) - это уже говорит о необходимости проанализировать «почему?».
👍41❤9🔥5👎1
Смотрели сериал «Преступление и наказание» 2024 (первые 4 серии)
Anonymous Poll
16%
Смотрел
14%
Смотрел, но не все вышедшие серии
22%
Слышал про сериал, собираюсь посмотреть
36%
Слышал про сериал, но смотреть не собираюсь
11%
Ничего про этот сериал не слышал
КОНЦЕПЦИЯ. ЧАСТЬ 1.
Начнем с концепции сериала 2024 года, которая заключается в переносе событий романа из Петербурга 1860-х в Петербург современный.
Тут у меня подгорает и от тех, кто сериал ругает и от тех, кто его восхваляет. Данная концепция - это один из главных инструментов в аргументации современных критиков как в осуждении, так и в поддержке создателей сериала. Я тут реально просто разочаровался в киноведческой деятельности (которой сам же и занимаюсь).
Одни кричат, что это «кощунство» и «неуважение к первоисточнику», другие - что это «смелый эксперимент» и «оригинальное решение».
К разочарованию первых отмечу, что произведения Достоевского считаются вечной классикой, а классика на то и вечная, что никогда не теряет своей актуальности. В этом и магия классической литературы и «вечных тем». Классику можно и нужно адаптировать под разного читателя/зрителя, переносить из одних контекстов в другие, разбирать на кусочки и собирать заново, и ничего из этого никак не навредит сути. Именно так произведение и получает статус «вечной классики». Это касается не только Достоевского, но сейчас мы говорим непосредственно про его творчество. «Преступление и наказание» - роман о молодом маргинале, о его противопоставлении себя социальным нормам. И величие этого произведения именно в том, что данная тема актуальна для разных географических и политических реалий, а также для разных временных эпох. Когда авторитетные критики пишут «надеюсь авторы объяснят нам, зачем они перенесли действия романа в современность», они в каком виде хотят получить ответ? (кстати на эту тему я ещё порассуждаю в конце лонгрида).
Продолжу свою мысль, обращаясь к защитникам сериала, орущим, что осовременивание романа - это «новаторство» и «смелый эксперимент». У вас закрылись библиотеки? У вас отключили интернет?
Обе стороны, активно обсуждающие решение о переносе событий первоисточника в современность как «вызов» и «провокацию» (не важно, с плохой оценкой или хорошей) не понимают, что эта полемика возможна только при игнорировании всего кинематографического опыта прошлого. Кино - это симбиоз искусств, а в свои лучшие годы - синтез новых форм повествования. Кинематографисты всего мира ещё с середины прошлого века стали создавать новые экранные реальности на основе произведений русской классической литературы.
Поэтому осуждать или считать оригинальными современные интерпретации произведений Достоевского в фильмах и сериалах - это все равно, что не знать историю мирового кинематографа (это позволительно для зрителя, но непозволительно для блогеров-кинокритиков, киноведов и киноманов).
Ниже напишу список фильмов, переносящих действие романов Достоевского в другие страны и временные промежутки. Некоторым таким «дерзким» и «новаторским» решениям уже по 50-70-80 лет.
🔻🔻🔻
Начнем с концепции сериала 2024 года, которая заключается в переносе событий романа из Петербурга 1860-х в Петербург современный.
Тут у меня подгорает и от тех, кто сериал ругает и от тех, кто его восхваляет. Данная концепция - это один из главных инструментов в аргументации современных критиков как в осуждении, так и в поддержке создателей сериала. Я тут реально просто разочаровался в киноведческой деятельности (которой сам же и занимаюсь).
Одни кричат, что это «кощунство» и «неуважение к первоисточнику», другие - что это «смелый эксперимент» и «оригинальное решение».
К разочарованию первых отмечу, что произведения Достоевского считаются вечной классикой, а классика на то и вечная, что никогда не теряет своей актуальности. В этом и магия классической литературы и «вечных тем». Классику можно и нужно адаптировать под разного читателя/зрителя, переносить из одних контекстов в другие, разбирать на кусочки и собирать заново, и ничего из этого никак не навредит сути. Именно так произведение и получает статус «вечной классики». Это касается не только Достоевского, но сейчас мы говорим непосредственно про его творчество. «Преступление и наказание» - роман о молодом маргинале, о его противопоставлении себя социальным нормам. И величие этого произведения именно в том, что данная тема актуальна для разных географических и политических реалий, а также для разных временных эпох. Когда авторитетные критики пишут «надеюсь авторы объяснят нам, зачем они перенесли действия романа в современность», они в каком виде хотят получить ответ? (кстати на эту тему я ещё порассуждаю в конце лонгрида).
Продолжу свою мысль, обращаясь к защитникам сериала, орущим, что осовременивание романа - это «новаторство» и «смелый эксперимент». У вас закрылись библиотеки? У вас отключили интернет?
Обе стороны, активно обсуждающие решение о переносе событий первоисточника в современность как «вызов» и «провокацию» (не важно, с плохой оценкой или хорошей) не понимают, что эта полемика возможна только при игнорировании всего кинематографического опыта прошлого. Кино - это симбиоз искусств, а в свои лучшие годы - синтез новых форм повествования. Кинематографисты всего мира ещё с середины прошлого века стали создавать новые экранные реальности на основе произведений русской классической литературы.
Поэтому осуждать или считать оригинальными современные интерпретации произведений Достоевского в фильмах и сериалах - это все равно, что не знать историю мирового кинематографа (это позволительно для зрителя, но непозволительно для блогеров-кинокритиков, киноведов и киноманов).
Ниже напишу список фильмов, переносящих действие романов Достоевского в другие страны и временные промежутки. Некоторым таким «дерзким» и «новаторским» решениям уже по 50-70-80 лет.
🔻🔻🔻
❤27🔥8👏3👍1
Экранизации произведений Достоевского, где время и/или место действия романа были изменены.
1951 - «Идиот» Акиры Куросавы, перенесенный из России конца XIX века в Японию середины XX века.
1957 - «Белые ночи» Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни. Вместо Петербурга XIX века - Италия середины XX. Белые ночи (как природное явление) были заменены несвойственным для Италии снегопадом, а меланхоличный Петербург - на образ таинственной вечерней Венеции и Ливорно.
1968 - Бернардо Бертолуччи и его осовремененная, театрализированная и психоделическая интерпретация «Двойника» под названием «Партнер».
1971 - «Белые ночи» перенесены режиссером Робером Брессоном в Париж.
2013 - «Двойник» Достоевского в голливудской интерпретации с Джесси Айзенбергом в главной роли. Действия фильма происходят в современной Америке.
2014 - «Бесы» Романа Шаляпина и Евгения Ткачука в современных российских реалиях.
2014 - «Игрок» Достоевского в современной Америке. В главных ролях: Марк Уолберг, Джессика Лэнг, Джон Гудман.
1951 - «Идиот» Акиры Куросавы, перенесенный из России конца XIX века в Японию середины XX века.
1957 - «Белые ночи» Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни. Вместо Петербурга XIX века - Италия середины XX. Белые ночи (как природное явление) были заменены несвойственным для Италии снегопадом, а меланхоличный Петербург - на образ таинственной вечерней Венеции и Ливорно.
1968 - Бернардо Бертолуччи и его осовремененная, театрализированная и психоделическая интерпретация «Двойника» под названием «Партнер».
1971 - «Белые ночи» перенесены режиссером Робером Брессоном в Париж.
2013 - «Двойник» Достоевского в голливудской интерпретации с Джесси Айзенбергом в главной роли. Действия фильма происходят в современной Америке.
2014 - «Бесы» Романа Шаляпина и Евгения Ткачука в современных российских реалиях.
2014 - «Игрок» Достоевского в современной Америке. В главных ролях: Марк Уолберг, Джессика Лэнг, Джон Гудман.
❤20🔥4🙏2🤯1