Всем привет, это Лиза Техменева, и я хочу начать этот пост с важного вопроса: кто ставит на мои посты реакции клоуна 🤡? Вы должны прекратить. Эти клоуны сбивают меня с толку, и я не могу понять — кто клоун? Я? Вы? Или все мы клоуны в этом цирке под названием жизнь?

Теперь к посту. Сегодня хочу с вами поделиться тем, как я провожу ресерч. Сразу обозначу — он крайне базовый, потому что я редко пишу проекты, которые требуют глубокого погружения в ранее неизведанную тему. Я не пишу историческое, крайне редко делаю экранизации, почти не касаюсь всяких профессиональных процедуралов. Тем не менее, конечно, бывают ситуации, когда я чего-то не знаю (вслух я в этом не признаюсь). Тогда есть три способа, к которым прибегаю я.

Но перед этим важный лайфхак — все время напоминайте себе, что пишите не документальное кино. Ваша история важнее правды и атмосферы, но без правды и атмосферы вряд ли сложится хорошее кино. Как это понять… более сложный вопрос.

1. Базовый ресерч. Самый простой способ — его величество интернет. Тут вам помогут элементарные запросы в Гугл (знаете, сколько раз мне предлагали позвонить по телефону доверия?); интервью и видео по теме в ютубе (насчет рутуба хз, требуется ресерч); а еще личные истории на форумах.

Что важно: напоминаю — вы пишите не документальное кино. Как-то однажды я вычитала офигенную историю, когда ресерчила для своего проекта про эскорт. История была про широко известного в узких кругах Борьку-хоккеиста — парня, который разводил эскортниц на деньги и отдыхал за их счет (вот тут уместен смайлик 🤡). Я вписала целый сиквенс про Борьку, который, конечно, выпал на первой же читке. Зато вошло двести историй, которые я просто придумала сама, используя уникальный навык — базовые знания драматургии.

2. Интервью с консультантом. Если вам требуется более глубокое погружение в тему — всегда можно найти эксперта и поговорить с ним. Это очень клевая и полезная штука — она как раз дает атмосферу и материал. Маленький секрет: люди обожают говорить на тему, в которой хорошо разбираются, поэтому найти такого эксперта, скорее всего, будет несложно.

Что важно: напоминаю — вы пишите не документальное кино. Заранее сформулируйте вопросы, ответы на которые нужны для вашей истории. Ответы должны быть практически вам полезны — вам нужно иметь возможность использовать их в кино. Хорошо бы заранее придумать ситуации, в которых окажется ваш герой, и тестировать их на интервью. Я в самом начале своей карьеры дала человеку два часа рассказывать о своей профессии и абсолютно ничего из этого не использовала — потому что не задавала правильных вопросов (вот тут уместен смайлик 🤡 — в отношении меня, конечно).

3. Ресерч из опыта. Если покопаться в собственной жизни и в жизни ближайших вам людей, там часто находится целый кладезь личного опыта, который можно использовать в кино. Регулярно обращайтесь к нему, и будет вам счастье.

Что важно: напоминаю… шучу. Будьте аккуратны с вопросами друзьям. Я как-то спросила у своей подруги-врача, как просто сделать суицид подручными средствами, а она подумала, что «для сценария надо» — это такой киношный вариант «я не себе, я подруге», и мне снова предложили позвонить по телефону доверия. Слава богу, не сдали в психушку. (Вот тут уместен смайлик 🤡 — пожалуй, в отношении всех участников саги).

Подводя итог: моя первая мастер говорила, что кино — это 60% вымысла и 40% правды. Жизнь — правда, лучший сценарист, но направить эту жизнь в такое русло, чтобы было чуть веселее и точнее, чем в фильмах мадагаскарской новой волны, — наша с вами работа, в которой часто нам достаточно базовых навыков драматургии и искренности в рассказе любой истории — даже если входите в совершенно новый для себя мир.

Кстати, теперь мы знаем, в каких ситуациях уместен смайлик 🤡 Давайте перестанем пихать его в неуместные места. Жду ваши комментарии по теме!

#сценаристам

Всем привет! На связи Никита Лундин.

Легко ли вам дается саморедактура? Для меня это непростой момент. Мозг не понимает, зачем мы что-то меняем, если он и так выложился по полной. Поэтому мне приходится его слегка обманывать. У меня есть несколько способов: 

Переночевать. На следующий день сценарий воспринимается иначе. Иногда совершенно иначе. Сидишь и не понимаешь, что за тупорылый человек это писал. Минус этого способа в том, что далеко не всегда есть возможность отложить сценарий до завтра. Для таких случаев есть другой способ. 

Отправить сценарий самому себе. Я не знаю, как это работает, но это работает. После того, как я отправляю сценарий себе, случается волшебство, из-за которого я меняю свое отношение к нему. Как будто я прохожу некую точку невозврата. Или я просто схожу с ума и думаю, что это кто-то другой мне его прислал. 

Прочитать кому-то. При этом вообще не важно кому. И мне даже не нужно, чтобы этот человек давал какие-то комментарии. Просто в момент чтения вслух другому человеку становятся очевидными все проблемные места. 

Эти способы помогают мне при условии, что я слышу себя. Иногда читаешь сценарий, и на каком-то моменте внутренний голос еле заметно такой: «Не так». Очень быстро, как удар молнии. Это длится примерно 0,00000013 секунды. Уже после этого подключается мозг и начинает это анализировать. Или оправдывать. Иногда я не успеваю зацепиться за это ощущение и иду дальше. А потом кто-то другой читает сценарий и указывает на этот же самый момент. И я думаю: «Блин! Я же думал об этом!»

А у вас есть свои способы, которые помогают вам при саморедактуре?   

#сценаристам

Привет!
На связи Саша Н. И сегодня мой пост — репост. Мне нравится, как растет и живет наша индустрия. Когда я начинал, нельзя было и подумать, что:

А — кто-то будет разбирать мой сценарий
Б — кому-то это будет интересно

И это круто. Я даже не знаю, как сейчас вообще возможно не стать сценаристом)

Спасибо «Самоучителю сценариста» за такое внимание к «Волшебному участку». Если вы еще не подписались — добро пожаловать. Там много интересных разборов. Это не реклама, это по любви!

П.С. У нас с Кирюхой, кстати, лежат еще три прекрасных выпуска подкаста по ВУ. Кто не слушал — тот никогда не станет сценаристом. Инфа проверена)

Наши друзья из киношколы «Студия 24» решили провести исследование, чтобы понять, чего сейчас не хватает российскому кинематографу. Ребята хотят приносить реальную пользу индустрии и готовить именно тех сотрудников, которые действительно нужны. Поэтому мы очень хотим, чтобы это исследование получилось масштабным и объективным.

Мы все здесь — часть киноиндустрии, и прямо сейчас, пройдя всего один опрос, мы можем поучаствовать в её дальнейшем развитии. Звучит несложно) Тем более в опросе есть возможность ответить анонимно.

Проходите сами и делитесь со своими коллегами!

Тони Сопрано говорил, что «а помните, когда?» — это низшая форма разговора. Может ли быть так, что ностальгическое кино — это низшая форма кинематографа?

Об этом рассуждает креативный продюсер и сценарист Кирилл Ежов в своей регулярной рубрике «много букв по ссылке».

Привет! На связи Маркин. Сегодня у меня встреча по одному сценарию, и мне как-то нужно передать один полезный ролик. Я решил сделать это через канал «Место силы». Это же удобно)

https://www.youtube.com/watch?v=_uBHbExLLi0

Но так как теперь и вы в этом замешаны, я немого расскажу, чем он полезен в плане комедии.

Это отрывок из фильма «Телеведущий: И снова здравствуйте» Адама Маккея. Надо сказать, что весь фильм пропитан стёбом и множественной иронией, а именно в этом фрагменте Адам иллюстрирует два инструмента комедии.

Начало — это доведение до абсурда: когда делается понятный зрителям въезд (старые приятели вспоминают былые времена), а потом все сводится к абсурду в исполнении Стива Карелла. И заметьте — сценарист идет до конца, дожимает до последнего.

Второй инструмент — это аттракцион (веселое безумие), но для него всегда нужно «зарядить ружья», то есть заранее заложить что-то (вещи, моменты, особенности характера), которые стрельнут во время аттракциона. Тут Адам Маккей сразу тупо «заряжает ружья» и тут же начинает стрелять. Всё это очень смешно.

Я побежал на встречу. По-прежнему люблю всех в этом канале, кроме одного человека.

#сценаристам

😏Лучшее ограбление — то, о котором никто не узнал!

Уже скоро на KION выйдет преступно-добрый сериал «Дядя Лёша» про современного Робин Гуда из Рыбинска. Обычный дворник, который работает в детском доме, ночами обворовывает богачей, чтобы обеспечить сирот.

Посмотреть на Тимофея Трибунцева в роли того самого дяди Лёши можно уже сейчас — в тизере!

🔺Режиссер: Дима Невзоров
🔺Авторы сценария: Никита Лундин, Антон Бабаев, Дима Невзоров

Привет! На связи Юлия Лысова. И я всё о своём — то есть о сериале «Морозко», сценарий которого я написала на основе личной/семейной истории.

Раньше сценарист/режиссёр должен был дорасти и заслужить право экранизировать своё личное: «Амаркорд» стал двенадцатым фильмом Феллини, а «Боль и слава» — двадцать третьим в фильмографии Альмодовара. Теперь писать/снимать о себе и своём окружении — не просто разрешено, а рекомендовано всем, а особенно — дебютантам. Новая искренность, аутентичность, персональная боль — в большой цене.

Хороший пример — дебют сценариста и шоураннера сериала «Rain dogs» (2023). Первый опыт в кино сразу принёс 43-летней Кэш Каррауэй престижную премию BAFTA. Но не всё так просто, как кажется.

Дело в том, что за несколько лет до выхода «Rain dogs» Каррауэй опубликовала свои мемуары под названием «Skint Estate». Это история матери-одиночки, написанная от первого лица, в которой Каррауэй честно рассказала о своих попытках вырваться из ловушки бедности и одиночества. Книга стала бестселлером, права на экранизацию были куплены BBC, Каррауэй приступила к написанию сценария, но очень быстро по собственному желанию покинула проект, потому что, с её слов, к ней относились не как к писателю, а как к человеку, который продал свою историю таблоиду.

Три года спустя Каррауэй написала сценарий «Rain dogs», на этот раз обратившись к жанру автофикшн, где реальные события плотно переплетаются с вымыслом. Главная героиня Костелло Джонс — тоже нищая мать-одиночка и неудачница, но это не сама Кэш. «В этой истории много меня, но это не моя автобиография» — уточнила Каррауэй в интервью.

Проект «Морозко», с которого я начала этот пост, тоже возник не по щелчку пальцев. Первой моей попыткой творчески переосмыслить семейную историю стала короткометражка, которую я сняла в 2013-м. Чуть позже я написала полный метр на ту же тему, затем — повесть, которую опубликовали в журнале «Юность». И всё это было ближе к мемуарам.

Сценарий сериала «Морозко» написан в жанре автофикшн. Несмотря на то, что у главных героев есть прототипы, все имена изменены, сюжет выдуман больше, чем наполовину. К сожалению, до сих пор нет ни одного учебника о том, как писать сценарий-автофикшн. Работая над «Морозко», я во многом шла наощупь. Пройдя этот путь, я готова поделиться своим скромным опытом, но в одном посте, конечно, всего не расскажешь. Пишите в комментариях, о чём бы вы хотели узнать, и в следующих постах я поделюсь своими сценарными и режиссёрскими лайфхаками.

Привет! На связи Слава Шмидт.

Верю в отложенную справедливость, поэтому сегодня хочу рассказать вам о французской сай-фай драме «Трансформация» (Tropic). В этом моменте, кто-то (как и я), по обычаю, обратится к Кинопоиску, обнаружит оценку 5.0, и...

Скажу честно, НИКОГДА не встречал такого расхождения оценки и реального качества фильма. На том же Rotten Tomatoes у этого маленького авторского фильма — 92% свежести!

Откуда такая разница? Да, можно сказать, что на Кинопоиске недостаточно много оценок, однако их хватило, чтобы сформировать именно пятерку.

В общем, имея в своих руках рупор в виде нашего канала, я призываю всех, кто не определился с фильмом на вечер, обратиться к этой специфической картине про космос, мечту, семью, с элементами боди-хоррора! и охренительной электронной музыкой "SebastiAn"!!!

И если вам понравится, прошу, поставьте оценку на КП, пусть восторжествует спрведливость, а фильм обретет большее количество зрителей.

#чтопосмотреть

Всем привет. Это Лиза Техменева, и, если мы с вами закончили с клоунами, предлагаю перейти к деньгам.

Говорить будем не о «сколько» — тут и без меня высказывались, а о «как».

Я начала свой путь в кино рано и въехала в это путешествие с багажом. Травм, вредных убеждений и ограничений в голове. Когда спустя примерно семь лет работы я пришла к своему агенту и сказала ей, сколько прошу за серию — она начала смеяться. Прям не просто смеяться, а прям ржать, и прям в голос, и прям у меня было такое лицо (🤡)

Сначала я так хотела работать, что готова была и бесплатно. У меня было два клевых качества: я пишу быстро, и я могу в дедлайны. Что талантливо и качественно — тут опустим, но вот про быстро слушок пошел. Работа появилась, и в какой-то момент я обнаружила себя быстро пишущей много проектов за мало денег. А денежки я люблю. Поэтому тут референс — сериал «Будет больно». Было больно.

Когда я перешла на новый этап и привлекла на свой проект молодого автора, я буквально начала вбивать в нее мысль, что надо работать за деньги, защищать свои интересы бла бла бла (🤡) А она такая — да я в курсе, спс. И я такая, как в том меме (найдите, пожалуйста), где человек нарисованный за столом в депрессии с сигаретой и бутылкой. А что, так можно было?

Короче, к чему я веду. Если среди вас есть такие же, как и я — которые не в курсе, что так можно было — позвольте поделиться тремя хорошими советами.

1. Не работайте бесплатно. Вот вообще. Вот никогда. Вот типа вообще никогда. Если вы на старте — оценивайте свои силы адекватно, просите на границе рынка, делайте скидки, если на выходе получите опыт, пишите тестовые задания, будьте готовы сделать первый бесплатный шаг, но не работайте бесплатно вот типа НИКОГДА. Исключение — творческие тандемы с такими же начинающими, как вы. Это полезно, это ваше портфолио, это можно делать бесплатно. Как только вы работаете на человека, который имеет что-то, напоминающее компанию — просите денег. Это работа. И вы должны за нее получать.

2. У человека, который предлагает вам деньги, всегда есть больше. Это правило торга, которое я, к сожалению, усвоила очень поздно — вот буквально недавно. Я бесконечно жила в позиции «ну хорошие же люди, откуда они возьмут еще». А потом узнавала, что откуда-то взяли, когда привлекли другого автора, который, в отличие от меня, живет не с таким лицом (🤡) Формула простая: берете число, которое реально хотите, прибавляете к нему процентов так 50, с вас сбивают процентов так 50 — готово, вы великолепны. Люди будут торговаться всегда. Если боитесь, что от вас откажутся, потому что вы слишком много назвали — не бойтесь. Тот другой не с таким лицом (🤡) назвал еще больше.

3. Всегда просите аванс. Пол индустрии живет на авансах, до финиша вы можете и не доплыть. Старайтесь сделать этот аванс побольше, всегда напоминая себе, что это может быть последний платеж, который вы получите на этом проекте. Люди, которые отказываются заключать с вами договор и платить аванс, продолжая просить еще и еще бесплатной работы — а давайте еще заявку, а еще синопсис, а еще коротенький посерийник, а еще внесем туда правки… — скорее всего живут с таким лицом (🤡) и вряд ли когда-то вообще вам заплатят. Проект либо хочешь, либо не хочешь. Тут, в принципе, все как у людей.

Если вы все-таки решили работать бесплатно… старайтесь оценить, какой ресурс вы можете получить, кроме денег. Например опыт. Или связи. Или знакомства. Или какую работу вы готовы сделать бесплатно, чтобы продать очень важный для вас проект. Я, например, люблю писать пилоты и вполне могу написать его бесплатно, если мне важно доказать, что это будет крутой проект. Но писать технические документы — типа посерийников — бесплатно вообще не хочу.

И помните, что, пока вы работаете на трех работах, кроме «вписать» — сценарного, режиссерского, актерского и т.д. — это не совсем ваша работа. Ваш фокус уходит куда-то еще. И потенциальные деньги, скорее всего, тоже. Не бойтесь увольняться и рисковать. Как когда-то сказала мой мастер: «Настоящая жизнь началась тогда, когда я уволилась».

#сценаристам