Смерть — это то, что бывает с другими: про бибисишного «Дракулу» читал два формата реакций — похвалу хохмочкам и хейт финала, а для меня эта история сложилась абсолютно цельно, с грамотно расставленными акцентами и очень небанальной интерпретацией образа, которой «типичная» игра Моффата и Гэтисса со временем пошла только на пользу.

https://kinoart.ru/reviews/krov-seks-instagram-kak-sozdateli-sherloka-razoblachayut-vampirov-v-seriale-drakula

#сериалы

Через 166 часов (в следующую субботу в 16-00) выступлю говорящим туловищем перед спецпоказом «Олдбоя» от «Афиши». Фильм, понятно, рекламирует сам себя — настоящая мощь на большом экране и вот это все + стил, пожалуй, лучший фильм Пака.

https://www.afisha.ru/msk/schedule_cinema_product/173636/

Подробно про нашего героя писал пару лет назад (про космос он не снимал, но был очень неплохой фильм про вампиров):
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/8-23/1137/

***
«Заходят как-то в брак...»: обсудили с Юлей Гулян и Игорем Кириенковым (@slowlearner) творчество ненаглядного Ноа Баумбаха (преимущественно за последние десять лет), который снял самый любимый фильм за 2019 год по версии участников подкаста — «Брачную историю». Как он изобретает эмоции для своего поколения, как менялась крупность планов в его картинах и кто же на него сильнее повлиял: Бергман, Аллен, Стиллман, мамблкор или Де Пальма.

https://soundcloud.com/monday-karma/s03e20-noah-baumbach

Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл

чат подкаста — @mondaykarma

#mondaykarma

Из космоса — в пучину: написал про «Маяк» Эггерса, который, кажется, не нуждается в рекламе, потому постарался покопаться в его кладке и мифологических водорослях, повспоминал символические маяки, высветил некоторые источники вдохновения и болезненные темы.

https://www.kino-teatr.ru/art/pr/5561/

#кино

Немножко опоздал к дню рождения Стивена Содерберга, но все равно собрал большой пост со всеми своими материалами об одном из любимейших режиссеров современности: трудоголик, новатор, задрот и острый ум. 57 лет, лучшее еще впереди.

Никто:

Абсолютно никто:

Я: снова рассуждаю о кинокритике

Даша Демехина (@perfomancelike) запустила на Сторителе подкаст «Жизнь как перфоманс», посвященный смысловому спаррингу искусства и меняющегося современного мира. Там и про работу музеев, и про танец как важную ежедневную практику, и про современный тятр и телесную утопию, а также — внимание — про критику различных видов искусств.

Поучаствовал в последнем разговоре, где на четырех мушкетеров — Даша, Ваня Мартов (@gorky_media), Оля Тараканова (@postpostdrama) и я — раскладываем проблемы и, кхм, задачи современной критики в литературе, совриске, театре и кино. В комплекте — политика и феминизм, «ебаные подборки» (тм) и тотальное недоверие ко всему, влияние на авторов и индивидуальные задачи/оптики/запросы.

Слушать

Через неделю выйдет второй блок из четырех выпусков, как раз пробной недели (или там даже две?) хватит, чтобы послушать все (+ вдруг вы еще и книги слушаете).

p.s. про кинокритику, напомню, уже было два подкаста — командный (Женя Ткачев, Денис Салтыков и Ксюша Ильина) и с Антоном Долиным.

Падал поза-поза-поза-поза-поза-позапрошлогодний снег: написал про выходящий внезапно в прокат «Сквозь снег» Пон Джун Хо — про то, какие акценты высветились в фильме за семь лет.

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5562/

Ну и так как про Пона я написал столько, что берлинская тележка с кимчи должна потчевать меня бесплатной порцией во время фестиваля, собрал в один пост все заметки и подкасты о Поне (к которому слегка охладел за год, но будущее — туманно).

#кино

Вчера посмотрел выборку лучших коубов за прошлый год (половина, конечно, мусор), и там частенько фигурирует Джим Керри на правах местного мема; это вообще довольно занятно отсматривать именно по подборке — какие песни, гримасы, фигуры становятся цитатными — не обязательно в реакции на премьеру/трейлер/повод, а иногда просто спустя годы (с Керри все мемы — 20-летней давности).

И это очень интересное чувство: зрительская жизнь с ДК. Сначала Керри жил со мной как забавный дядька с гуттаперчивым лицом, школьного формата весельчак, который достиг в этом пика и валяет дурака на весь свет. Сейчас все больше меня привлекает и завораживает сплин в его взгляде, глубокие глубокие мешки некоторого дерьма под глазами.

Вчера как раз начал пересматривать «Шучу», а сегодня Керри исполнилось 58. ДК никогда особенно не был моим кумиром — ни в сардонической фазе, ни в сплиновой, — но какая-то очень человеческая симпатия к нему только множится.

Вот годичной давности портрет, но вроде пока не устарел:
https://www.gq.ru/success/kak-dzhim-kerri-pomogaet-nam-sublimirovat-gore

​Забываю поделиться потрясающим текстом (лекцией?) Марины Мойнихан (@cemetery_partisan) о фолк-хорроре, правом повороте и о том, какие страхи вкладывались в фильмы о контакт с удаленном и непохожем вольно или невольно вкладывали/вкладывают:

https://katab.asia/2020/01/09/folk-horror/

Занятно, что сам термин фолк-хоррор возник только в 2003-м.

***
Маяк-амаяк и лютый психоз: продолжаем препарировать любимых режиссеров.

Теперь очередь за Робертом Эггерсом — обсудили с Аленой Осиной и Денисом Салтыковым (@horrific_rotten_social) «Ведьму» и «Маяк», внимание Эггерса к деталям, эпохе и свету, мифологию и психоз, бергмановский хоррор и ужас окон, а также разбираем две сцены, где (анти)джампскейр соединяется со сказочными мотивами («Ведьма») и один из героев заявляет право на свет («Маяк»).

(второй подкаст подряд поминаем Бергмана — занятно)

https://soundcloud.com/monday-karma/s03e21-robert-eggers

Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл

чат подкаста — @mondaykarma

#mondaykarma

Всем лалахей. Недели две не мог написать пост про «Внутри Лапенко» — меметичный веб-сериал, который посмотрел по наводке Юли Гулян. И вот трудная неделя — лучшее время, чтобы наконец собрать в совочек мысли про это незаурядное шоу, которое, подозреваю, еще незауряднее, чем может показаться.

Заодно там можно послушать 24-часовую версию великой песни «Лалахей», а также всякие картинки и ролики, покадрово сличающие цитаты из культовых фильмов (впрочем, все они и так на поверхности).

#сериалы

Поговорили с Никитой Лаврецким про «Кролика Джоджо» Тайки Вайтити, его карьерную кривую и юмор, влияние американского инди и SNL, простоту, любовь зрителей и идеологическую подоплеку фильма (и вокруг него). Те, кто давно ждал полемического/критического выпуска, это он и есть.

https://soundcloud.com/monday-karma/jojo

Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл

чат подкаста — @mondaykarma

#mondaykarma

​Говоря честно, не думал, что медийные титаны юности (не хочется писать «кумиры») начнут уходить так скоро. Ночью на вертолете с 13-летней дочерью разбился 41-летний Кобе Брайан — баскетбольный бог моего детства. (Хотя «бог» — это, конечно, про Майкла Джордана, который в 97-м открыл мне через «Космический джем» сразу два мира — баскетбол и кино; но пусть будет два «бога».)

Ночью же впервые посмотрел короткометражку «Дорогой баскетбол», основанную на прощальном письме-стихе Брайанта, которым он завершил карьеру; трогательный мотивационный мультфильм, в котором легенда Брайант разговаривает с мальчуганом Кобе (и миллионом детей по миру) и любимым видом спорта, который все ему дал и всему научил; карандашный мультфильм получил «Оскар», — но при всей патетике, которая привычна для конца большой карьеры и тем более жизни, мне не кажется, что это сумасшедше точная история про Кобе Брайанта. Эти же образы в комической аранжировке были хотя бы в том же «Космическом джеме». Скажу несвоевременно грубо — это аккуратные и приятные банальности, в меру мотивирующие, в меру поминальные, но для памяти экстраординарного игрока — квелые, ленивая лепка спортивного мифа.

Говоря честно, не то чтобы мои знания о Кобе в нулевые выходили на пределы этого спортивного мифа. Чисто спортивный гений — с его титулами, рекордами, невероятными бросками и отчаянными проходами (один из фирменных приемов — эгоцентрично дать пас самому себе через баскетбольный щит). Кстати, рекорд по чемпионским перстням он так и не побил: пять — как у Мэджика Джонсона, другой легенды «Лейкерс» (у Джордана — шесть; у Билла Рассела, подсказывают, недостижимые 11). За человечность в той команде отвечал Шак (его истории про кочевое детство и мечту о кроссовках на толстой подошве вызывали больше эмпатии), за философию — тренер Фил Джексон, прозванный дзен-мастером. Брайант — про что-то другое. Спортсмен, которому не хочется подражать, потому что так не получится. Спортсмен, чей перфоманс радует, потому что он есть.

С Шаком и Джонсоном, разумеется, Кобе в какой-то момент враждовал, обвинялся в изнасиловании, вел войну против клуба и всего мира, уравновешивал славу выдающегося спортсмена статусом выдающегося говнюка. Об этом не сделаешь пятиминутный мультик или глянцевый байопик с саундтреком лучших композиторов мира (ему посвящено несколько песен и мелодий, вот одна из них). Когда Кобе закончил карьеру, писали, что кончилась эпоха суперзвезд — даже ЛеБрон играет на команду, а не только на себя. («Ну и сколько у тебя титулов», — мог бы спросить Брайант, чьи рекорды теперь бьет трехкратный чемпион ЛеБрон Джеймс, в нулевые выглядевший эдаким Неймаром — невероятно одаренным игроком с амбициозной тенью Джордана/Пеле за спиной.)

Говоря честно, будет печально, если Кобе действительно останется в памяти собственным карандашным рисунком, примером нечеловеческого трудолюбия, приведшего к нечеловеческому же успеху. Тот же «Космический джем» (это последний раз) показывал Джордана в худшей из позиций — бейсболистом-неудачником, который зря пошел в соседний вид спорта. Его судьба не походила на золотое шоссе, по которому прокатился Кобе, сразу после школы оказавшись в одном из величайших клубов NBA, где и мечтал играть с детства. Все 20 лет от оттрубил в фиолетово-золотой майке «Лос-Анджелес Лейкерс» — и ушел, несмотря на всю скандальность, красиво.

Карьеру живого он тоже закончил эффектно: в тот момент, когда годы без «Лейкерс» начали выигрывать у лет с любимым клубом со счетом 21:20. В таких ситуациях Брайант забивал с сиреной и затыкал рот скептикам. В жизни же нет сирены, нет трехочковых и нет рекордов.

Карьера Кобе (и не только) научила меня, что регулярная самоотдача дает результат. Смерть Кобе напомнила, что у каждого красивого мифа есть изнанка, и о ней важно помнить — и быть может, даже любить.

Я еще и крестиком вышибать умею: внезапно высасываю из Luigi's Mansion 3 комки неожиданных мэйби смыслов

(thnx @yalampochko за возможность писать в жанре «Кто любит Свич, тот не спешит»)

https://kinoreporter.ru/lakej-kapitala-chto-luigi-s-mansion-3-govorit-pro-strah-dengi-i-bremya-istorii/

#видеоигры

С завтра в прокате «Маленькие женщины» замечательной Греты Гервиг — фильм, который обаял всех людей, у которых есть сердце, душа, почки и прочие полезные элементы внутреннего мира. Из лагеря людей без души замечу, что кино ладное, но не выдающееся — в режиссуре Гервиг почему-то идет тропой отличницы (поперек переигранной в кино галереи нескладёх), потому все по отдельности примерно умницы и молодцы, садитесь, пять, но отутюженное до бесскладочья сочинение (в самом фильме складок, кстати, много) к сердцу не прикипает.

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5569/

#кино

Наш следующий герой тоже ни штык, ни кираса (при всей симпатии к Мендесу). Тем не менее нашёл оправдание съемке «одним кадром», откопал в библиотеке пару стихов из фильма и сравниваю героя «1917» с Дудем (не спрашивайте).

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5572/

#кино

Фан фэкт про Киплинга, чье стихотворение цитирует в начале фильма Колин Ферт: песня «Мохнатый шмель — на душистый хмель» из «Жестокого романса» и «На далекой Амазонке Не бывал я никогда», которая давно вошла в золотой фонд бардовской песни РФ, — это тоже стихи Киплинга. Удивительно, как это прошло мимо меня.

В продолжение темы «Маленьких женщин» вышел крутой лонг Анны Лис о том, почему «женское» кино нередко обращается к костюмным фильмам. В тексте она проводит параллель между сегодняшней киноиндустрией и XIX веком, когда начали печатать первые романы, написанные женщинами, рассказывает про женские образы времен классического Голливуда и детально расписывает ревизию последнего десятилетия: переосмысление истории, female gaze, вопрос объективации, решаемый через условность жанра.

https://kinoart.ru/texts/igra-na-odevanie-pochemu-feministskie-filmy-chasto-obraschayutsya-k-kostyumnomu-kino

p.s. Упомянутые в тексте «Соловей» Кент, «Обход Мика» Райхардт и «Портрет девушки в огне» Сьяммы — маст си, фильмы 1930-х тоже довольно любопытно сегодня смотрятся.