Привет, меня зовут Алексей Бороненко, здесь я буду писать о юморе, литературе, культуре и прочих интересных штуках. Это будет что-то вроде заметок на телефоне или в блокноте, но из-за того, что кто-то — hopefully — будет это читать, заметки будут хоть сколько-то структированными и оформленными.

Я собирался дать каналу лучшее название для текстов такого жанра, придуманное Михаилом Гаспаровым («Записи и выписки»), но его уже занял великий Юрий Сапрыкин (https://telegram.me/forevernotes; если вы не подписаны на этот канал, срочно подписывайтесь), поэтому я назвал эти заметки так, как чаще всего называл текстовые файлы, в которые сваливал интересные ссылки и короткие мысли по их поводу, — «misc».

На самом деле у меня уже есть блог (https://goo.gl/W5znLF), но из-за нехватки времени и избытка перфекционизма я пишу туда очень редко. Чтобы решить эту проблему, я стал писать в паблик (https://goo.gl/sqcEU0). Та же история. Надеюсь, что этот канал поможет — хотя бы на какое-то время — чаще фиксировать на письме и осмыслять свои впечатления от разных штук, с которыми я сталкиваюсь в течение дня. 

Вчера утром посмотрел оскаровский монолог Криса Рока (http://goo.gl/cW7wWx), который скорее понравился, но всё-таки оставил двойственное впечатление: с одной стороны, расизм — это плохо, расизм везде, всем нужны равные возможности, жёсткие и правильные шутки в духе «This year, in the ‘In Memoriam’ package, it’s just going to be black people that were shot by the cops on their way to the movies»; с другой стороны, из-за нелепых подшучиваний над бойкотом премии и временами слишком лёгкого тона, обращающего серьёзную проблему в шутку, и фразы «everything’s not racism» не покидало ощущение, что хотелось поддеть белую оскаровскую публику, но не очень-то её расстраивать; характерно, что весёлую реакцию публики показывали только на самых беззубых шутках или шутках, направленных на чёрных актёров и актрис; и это не говоря о сексизме («Hollywood is sorority racist»? Почему не «frat racist»?). В общем, когда-нибудь я напишу в блог о субверсивном и тривиализующем типах юмора.

Но интересно другое: вечером мне пришла рассылка Марка Мэрона, в которой он рассказывал, как ходил выступать с очередным сетом в Comedy Store, и перед ним выступал Рок с оскаровским монологом, над которым работал в клубе всю предыдущую неделю. Я над этим никогда не задумывался, хотя это логично и банально: открывающая речь оскаровского ведущего — это ведь и есть 10-минутный стендап-сет (особенно если этот ведущий — стендап-комик); примерно, как монолог в начале late show или SNL. И над этим сетом, как над любым другим, нужно работать: писать шутки, репетировать, сбивать, выступать, выкидывать лишнее, добавлять новое, опять проверять и так далее. Интересно было бы ещё об этом где-то почитать: как другие ведущие готовились к оскаровским церемониям? Сколько материала они пишут, а сколько — сценаристы (понятно, что Рок, скорее, сам себе писал, а какому-нибудь Хью Джекману писал вот этот чувак — https://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Vilanch)? Как это происходит на других премиях? Как это происходит у нас?

Кстати, ещё вчера узнал, что чаще всего церемонию Оскара вёл Боб Хоуп — 19 раз. 

К своему стыду, я совсем редко хожу в театр, но зато один из спектаклей, на которых я побывал за последний год, признали лучшим в сезоне (http://www.colta.ru/news/10255). «Нюрнберг» в РАМТ — действительно отличный спектакль о суде над судьями в 1947 году: среди прочего, очень зрелищный и кинематографичный, что ли. Если получится, обязательно сходите. 

Посмотрел тут 3 выпуск вечернего шоу Кирилла Сиэтлова. Хотя в этих трёх выпусках не все было смешно и удачно (но многое смешно и удачно), это в любом случае важное явление, за которым нужно следить: хорошая, нестыдная комедийная инди-штука, которую за копейки делают люди, действительно любящие комедию (или юмор; Кирилл у меня в подкасте говорил, что он никак не может определиться, кто он — комик или юморист). И делают, в первую очередь, для того чтобы делать хорошие, нестыдные комедийные штуки, а не заработать кучу бабла. Ну и ещё в этом выпуске в гостях был воронежский комик Игорь Тарлецкий — редкий русскоязычный комик с действительно близким мне чувством юмора: шутка про чтение книг в наши дни — одна из любимых моих шуток последних лет.

Тут, оказывается, уже прошла премьера — или предпремьера — документалки о единственном кинематографическом опыте Беккета. Короткий фильм, для которого он написал сценарий, назывался Film (а документалка, соответственно, Notfilm); режиссёр — театральный человек Алан Шнайдер; зато в главной роли — Бастер Китон, а оператором — Джордж Кауфман (12 Angry Men); всё очень минималистично и завязано на философии Беркли; получилось любопытно, но в целом, как признавал сам Беккет, не очень — в том числе, из-за технической неопытности Беккета и Шнайдера. Вот тут New Yorker (http://www.newyorker.com/books/page-turner/when-samuel-beckett-tried-to-capture-the-power-of-the-movies) написал немного и о самом фильме, и о документалке. Надо будет найти этот Notfilm, должно быть любопытно.

Кстати, о «Нью-Йоркере». Недавно благодаря подкасту The New Yorker Radio Hour — я о нём ещё обязательно поговорю в своём подкасте — узнал о бродвейском рэп-мюзикле Hamilton, посвящённом, собственно, жизни Александра «10 долларов» Гамильтона — одного из отцов-основателей США. Придумал мюзикл такой Лин-Мануэль Миранда, пока читал академическую биографию Гамильтона: он говорит, что у него сразу появилась идея сделать из этого именно хип-хоп-историю, и, когда он представлял подходящих исполнителей, ему на ум приходили сплошь темнокожие артисты (собственно, они и сыграли почти все главные роли). Ну и когда Миранда дочитал до одного из сподвижников Гамильтона по имени Hercules Mulligan, у него отпали всякие сомнения, в каком стиле это всё должно быть сделано.

Весь мюзикл есть на «Яндекс.Музыке» (https://music.yandex.ru/album/2972890), последние дни только его и слушаю; очень рекомендую. 

Сходил в Powerhouse, где Алиса Таёжная ведёт киноклуб Youth & Truth (https://www.facebook.com/groups/youthandtruthmovies/); позавчера там начался цикл о комедиях и чёрном юморе; первым в списке был Вуди Аллен и его «Зелиг»; в общем, не мог не пойти. Была вводная лекция о карьере Аллена, а потом показывали кино (почему-то в переводе). Лекция была хоть и немного сумбурная (но в хорошем смысле: когда человеку хочется рассказать много-много всего интересного; у меня так тоже бывает), и о чёрном юморе было маловато, но все равно информативная и полезная лично для меня — отметил пару документалок; ещё раз понял, что мало смотрел телевизионных появлений и стендап-видео Аллена (хотя в основной фильмографии только 3—4 фильма не видел); и прочитал ещё не все его тексты и не послушал все его доступные альбомы. Позорище.

Вот здесь ссылки на те видосы и тексты, которые показывали во время лекции: https://www.facebook.com/groups/youthandtruthmovies/permalink/1677568002517561/. Там, возможно, надо вступить в группу, чтобы посмотреть этот список, но вы вступите, не пожалеете.

На следующей неделе на лекцию (https://www.facebook.com/events/774698019328724/) тоже пойду, должно быть ещё интереснее, потому что про Кристофера Морриса, в отличие от Вуди Аллена, ничего не знаю.

Пока слушал на лекции отрывки из выступлений Аллена, вспомнил недавний материал Vox об акценте Берни Сандерса, то есть об акценте нью-йоркского еврея, то есть пока мы с Наташей смотрели этот материал, представляли себе Вуди Аллена: все эти thought vowels, акцентированные “t” на конце слов и так далее.

Посмотрите, очень интересно и понятно.

http://www.vox.com/2016/2/18/11046650/bernie-sanders-accent

Я тут слушал подкаст An Irishman Abroad, там в гостях был Томми Тирнан — такой важный ирландский комик, у нас его не очень знают (хотя привозили на Irish Fest в прошлом или позапрошлом году), а на родине у себя он величина масштаба Дилана Морана или Дары О Бриэна. Он мне не то чтобы очень нравится как комик, но ему удалось завоевать немного моего уважения по ходу подкаста за счёт того, что он любит Беккета и Флэнна О’Брайена.

И вот о Флэнне он рассказал интересную штуку, практически лайфхак для комиков. Тирнан перед выступлением сейчас слушает альбомы Эдди Иззарда, а раньше читал сатирические колонки О’Брайена из сборника «At War» (вообще-то написанных под псевдонимом Майлз на Гопалин): по его словам, он большую часть времени находится не в comic frame of mind, но чтобы в этот фрейм войти (или, как говорят матёрые комики, войти in the comedy zone), он читает что-то, что его по-настоящему смешит. Это и крутой приём (хотя и очевидный), и напоминание, что нужно чаще читать и перечитывать (слушать, смотреть) что-то, что по-настоящему тебя смешит (восхищает, близко по духу, в голове происходят маленькие взрывы радости и офигевания от того, как же круто придумано). Это я к всё к тому, что надо всего Аллена прочитать и посмотреть. И Стивена Фрая. И перечитать О’Брайена. И Беккета. И пересмотреть Морана с Дарой.

Бонус: Томми Тирнан читает отрывок из Cruiskeen Lawn, другого сборника О’Брайена, и с трудом сдерживает смех.

https://www.youtube.com/watch?v=vT2YiDNHGyU