И ещё о хороших подкастах, писателях и лайфхаках. Недавно в подкаст The Nerdist приходил Ник Хорнби, написавший, например, отличные About a Boy, High Fidelity и Fever Pitch и недавно адаптировавший Brooklyn Кольма Тойбина в сценарий, который заработал номинацию на Оскар (собственно, в рамках промокампании фильма он и приходил в подкаст).

Ведущий Крис Хардвик задал Хорнби дежурный вопрос о writer’s block, но внезапно получил содержательный ответ: рядом со своим письменным столом Хорнби держит другой стол, поменьше, на котором собирает потихоньку какой-нибудь огромный пазл. Когда не пишется, то вместо того чтобы тупить в фейсбуке, Хорнби минут 5—10 собирает пазл, пока не чувствует, что there might be another sentence in me. Это деятельность, которая даёт отвлечение от основной работы, потому что требует концентрации внимания, но при этом не мешает думать над писательской (или любой другой креативной) задачей в фоновом режиме. Я бы рядом со столом поставил душевую кабину, но это неудобно, да и кожа засохнет, так что надо попробовать с пазлами как-нибудь, хотя я их не люблю.

Ну и вообще хороший был выпуск: Хорнби много интересного рассказал и о литературе, и о кино, и о музыке, и о футболе, и об Англии в 70-е и 80-е.

https://soundcloud.com/the-nerdist/nick-hornby

Все наверняка уже посмотрели Джона Оливера о Трампе, но если вдруг нет — обязательно посмотрите. Это политическая сатира at its best. #makedonalddrumpfagain

http://www.youtube.com/watch?v=DnpO_RTSNmQ

Кстати, о Трампе, совсем забыл. В последнем письме (пару дней назад) Луи Си Кей почти на 20 абзацев развернул сравнение Трампа с Гитлером. И вот сегодня с утра новость о митинге в Орландо: http://www.slate.com/blogs/the_slatest/2016/03/05/trump_supporters_raise_right_hands_to_pledge_support_to_donald_trump.html.

Досмотрели Gravity Falls. Я в восторге. Это чуть ли не лучший сериал, что я смотрел за последнее время: не задумываясь, поставил на IMDB 10 звёзд. Тут отлично всё: изобретательны и не тупы и проходные сцены и шутки, и истории отдельных серий, и большой нарратив всех двух сезонов; персонажи правдоподобны: дети не по-идиотски непосредственные и умилительные создания, а нормальные дети — которые и веселятся, и тревожатся, думают и о чём-то светлом, и о чём-то мрачном; ну и, конечно, они очень милые; и видно, что это очень личная, дорогая создателю, история: трогательная и грустная, но светлая история о детстве, лете, дружбе, ощущении чуда от того, что вокруг тебя, прощании со всем этим (взрослении) и желании всё-таки с этим никогда не прощаться. В общем, если хотите посмотреть интересный, захватывающий, смешной (по-разному), умный и невероятно обаятельный сериал, смотрите Gravity Falls.

http://www.imdb.com/noscript/tt1865718/?ref_=nv_sr_1

Записали с Сашей Фокиным и Наташей новый выпуск подкаста. Поговорили о Gravity Falls, Rick and Morty, феминизме, стендапе и вообще обо всём. За неделю, надеюсь, смонтирую и выложу. Ждите.

Наконец-то дошли до выставки «200 ударов в минуту» Анны Наринской о пишущих машинках и XX веке. Крутая выставка: с оригинальной и остроумной концепцией (машинка в XX веке это инструмент и искусства, в том числе запрещённого (самиздата), и «чекистской бюрократии», преследующей искусство, а сейчас это уже не столько инструмент, сколько арт-объект, артефакт культурной и исторической памяти, мощный символ); с отлично продуманной структурой; и, конечно, с грандиозной чисто архивной и музейной работой, которую проделали создатели, — они собрали машинки важнейших отечественных писателей XX века, важнейшие машинописи (например, журнал «Синтаксис»; то, как был организован зал с этими страницами, произвело мощнейшее впечатление), инсталляции, аудио- и видеозаписи, историческую информацию, разрозненные цитаты (не было, правда, довлатовского анекдота о «Рейн, блядь, металл, на хер», хотя я ждал), осмысляющие разные аспекты бытования пишущей машинки, машинописного текста и людей, с ними взаимодействовавших. Всё вместе потрясает, конечно.
Выставка идёт до 13 марта, на неё ещё можно успеть. Надо успеть, если вы в Москве и ещё не сходили.

Вчера многие тупицы шутили в духе «Международный женский день есть, а международного мужского дня нет, что за сексизм, ахахаха». Международный мужской день, конечно, есть — 19 ноября. И Ричард Херринг вчера целый день об этом писал:

давно собирался написать сюда что-нибудь про книгу Анны Наринской "Не зяблик", в результате написал много и на Кольту.ру. А книга меж тем очень хорошая — формально сборник старых книжных рецензий, по сути разговор о том, зачем вообще нужно писать и думать что-либо о книгах, в чем смысл и оправдание этого занятия. Вот тут сбивчиво пытаюсь рассказать о своих впечатлениях подробнее http://www.colta.ru/articles/literature/10322

«Смысл этот — в самой непрерывности звучания этого голоса, стоящего на позициях условного здравого смысла (или безусловной интеллектуальной честности); в том, что какие-то вещи должны проговариваться и, даже не будучи услышанными, постоянно повторяться; в этом раздерганном, вспыльчивом, непостоянном читательском сообществе должен быть сколь угодно тихий голос, который говорит и говорит — и для которого претензии к стилю, недостатку мастерства, разваливающейся на части конструкции (или к чему там еще предъявляют претензии критики) оказываются в конечном счете возможностью поговорить о стоящей за ними системе ценностей: хотя бы потому, что ценность не может не проявляться через стиль».

Вчера с утра прочитал вот это интервью с социологом Виктором Вахштайном (http://arzamas.academy/materials/947), где основная мысль — о негерметичности мира символического (искусство, игра, спорт) и мира повседневности. Сразу подумал, конечно, что эта мысль приложима и к комедии, а вечером прочитал вот этот материал на Wonderzine (http://www.wonderzine.com/wonderzine/life/life/217479-lol) о женщинах в российском телевизионном юморе с основной мыслью — всё плохо и да, миры комедии и повседневности совсем не герметичны: «Этот юмор <...> насмехается над группами, от которых аудитория стремится дистанцироваться». 

А вот проект, к которому у меня двойственное отношение: https://planeta.ru/campaigns/myles. С одной стороны, я люблю Флэнна О'Брайена (и Майлза на Гопалина), поэтому не могу не считать неслыханным нахальством со стороны переводчика намерение успешно перевоссоздать на русском языке его виртуозные сатирические тексты. С другой стороны, я люблю Флэнна О'Брайена (и Майлза на Гопалина), поэтому не могу не приветствовать какие-то движухи, благодаря которым больше людей о нём узнают. К тому же очень уважаю издательство «Фантом-Пресс», и там обещают подробнейший культурно-исторический комментарий — это важно: тексты Флэнна (и Майлза) в смысле реалий, аллюзий и всего прочего очень плотные. Так что, видимо, надо всё-таки поучаствовать в проекте. 

Кстати, один из партнёров этого краудфандинга — Irish Week, которая так-то уже на следующей неделе, о чём я совсем забыл. Стендапа, судя по сайту, в этом году не будет, зато будет нормальная кинопрограмма (http://irishweek.ru/film/) с аж двумя оскаровскими номинантами — «Room» Ленни Абрахамссона и «Brooklyn» Джона Краули. И театральная (http://irishweek.ru/theatre/): TheatreHD будет показывать постановку в лондонском Royal Court Theatre пьесы «Hangmen», последней пьесы Мартина Макдоны. 

 «Иллюзион» всю эту неделю показывает фильмы с фестиваля архивного кино «Белые столбы». Мы вчера сходили на Hellzapoppin’ (на русский его переводят «Ад раскрылся») — весёлую screwball comedy 1941 года, которую снял режиссёр Эйч Си Поттер («буквы H.C. в имени режиссёра обычно не расшифровываются», — пояснил перед сеансом милейший ультранёрд, видимо, работник кинотеатра или представитель фестиваля). Это адаптация одноимённого мюзикла, придуманного и разыгранного Джонсоном и Олсеном, известным комедийным дуэтом того времени.

Я ожидал большего безумия и более мрачного веселья, но всё равно получилось довольно весело и безумно: в начале Джонсон и Олсен попадают в ад, который оказывается съёмочной площадкой: они собираются снимать фильм по своему мюзиклу, и сценарист пересказывает им задуманный сюжет, визуализация которого, собственно, и составляет основную часть фильма — любовный четырёхугольник, недопонимания, фальшивый русский князь (который, вообще-то, настоящий, но ему выгоднее, чтобы все думали, что он фальшивый), по-идиотски хихикающий детектив, который умеет мастерски перевоплощаться и делать других людей (и животных) невидимыми, говорящие медведи и собаки. На протяжении всего фильма стоит непрекращающийся грохот от падающих четвёртых стен: пререкания с ворчливым киномехаником; перемотка пленки; ковбои и индейцы, заезжающие из других фильмов; перевернутые кадры и, как следствие, персонажи стоящие вверх ногами; титр «Вонючка Миллер, иди домой!» посреди трогательной песни — и тень вонючки Миллера, встающего в кинотеатре и уходящего домой; и так далее. В общем, почти все шутки — так или иначе вращаются вокруг деконструкции жанровых конвенций кино вообще и романтических комедий в частности. Кульминация всего действия — спектакль внутри фильма о фильме о фильме по спектаклю. При этом Джонсон и Олсен пытаются саботировать спектакль — долго объяснять, там из-за любви, — но в итоге бродвейский продюсер от получившегося безумия приходит в полный восторг. В общем, понятно, чем вдохновлялся Мел Брукс.

Hellzapopin’ называют одним из самых новаторских фильмов всех времён; насчет всех времён не знаю, но для своего времени — наверное, да: жанр хоть и не тут деконструирован, но нормально так освежён. В анонсе фильм ещё назвали «постмодернистским» — это уж точно нет; такое злоупотребление этим термином меня вообще сильно раздражает: не говоря о том, что применительно к фильму 1941 года это анахронизм, метарефлексивность, цитатность, пародийность, игра с жанровыми условностями ещё не делают какое-либо произведение постмодернистским. К тому же Hellzapopin’ играет с этими условностями вполне по-доброму и вполне себе складывается в привычную комедию ошибок и положений — романтическую историю, приправленную гэгами: просто здесь эти гэги почти все связаны с техническими и художественными ограничениями кино, поэтому это стандартная история, но рассказанная свежо и необычно. В общем, это добрая, но изобретательная и смешная эксцентрическая комедия из Голливуда 1940-х годов.

Отдельно о переводе. Мы смотрели копию с датскими (или шведскими) субтитрами — фестиваль архивного кино, выбирать не приходится, — поэтому перевод был живой, синхронный. То есть натурально в будке рядом с киномехаником сидел переводчик и переводил. Я о таком только слышал от папы, — как он в конце 1980-х годов переводил так в челябинских кинотеатрах «Тутси» и ещё что-то, — но сам никогда не сталкивался. Причем переводчик в «Иллюзионе» был, как оказывается, легендарный человек (о котором я, к стыду своему, до вчерашнего дня ничего не знал): Григорий Либергал, известный кинематографист и синхронист — он, например, каждый год переводит церемонии «Оскара» для Первого канала. Но вообще практика синхронного перевода в кино кажется довольно странной; надо бы о ней поподробнее почитать.
 

И ещё о Hellzapoppin’. Оказывается, это кино очень значимо для людей, которые занимаются линди-хопом, потому что в фильме есть вставной танцевальный номер — выступление легендарной группы «Whitey's Lindy Hoppers» (Фрэнки Мэннинг, Норма Миллер и другие), классических представителей савойского стиля
«золотой эры свинга». Выступление действительно очень крутое — драйвовое и виртуозное. Посмотрите сами: https://www.youtube.com/watch?v=ahoJReiCaPk

На самом деле это я не такой эрудированный — о «Whitey’s Lindy Hoppers» мне рассказал Антон Овчинников, прочитав предыдущую запись в этом канале. Если вы тоже хотите что-то рассказать или обсудить, пишите сюда: @alexeyboronenko. 

Навстречу моему посту в блог о субверсивном и тривиализующем типах юмора, который я когда-нибудь напишу.

Вышла тут недавно статья авторов, которые давно занимаются сексистским юмором (у одной из исследовательниц есть публикация на эту тему за 1998 год), с результатами исследования о том, как у женщин меняется восприятие подобных оскорбительных реплик, если они облечены в форму шутки. После 1-го эксперимента выяснилось, что если человек сексистски, но шутит, то женщине он кажется меньшим сексистом, и она с меньшей вероятностью вступит с ним в конфронтацию. 2-й эксперимент показал, что сексистский юмор увеличивает толерантность женщин к сексистскому поведению в целом (за исключением тех женщин, которые никак не приемлют сексизм). В общем, на самом деле юмор не обезоруживает сексизм, а делает его более опасным: в частности с ним становится тяжелее бороться — в первую очередь тем, кто принимает сложившуюся гендерную нормативность, не осмысляет её критически и не выступает осознанно против сексизма.

Я, если что, прочёл только абстракт, самой статьи в открытом доступе нет, а так было бы интересно, конечно, саму методику поподробнее изучить.

http://link.springer.com/article/10.1007/s11199-016-0605-2

Обещанный выпуск подкаста: Саша Фокин, Наташа Яковлева, стендап, феминизм, Gravity Falls и всякое другое.

По ссылке пост со ссылками на мой подкаст в SoundCloud, iTunes и на podfm. Ещё там есть ссылки на подкасты и другие штуки, которые мы обсудили.

https://goo.gl/az4kwC

Всё хотел написать ещё что-нибудь о Hamilton, но не было повода. Появился: в понедельник создатели и артисты мюзикла ходили в Белый дом (http://goo.gl/49Gfup): мило пообщались с Обамами, вспомнили историю создания Hamilton (Миранда впервые исполнил номер из будущего мюзикла в 2009 году на поэтическом джеме в Белом доме), Миранда пофристайлил о конституции, овальном кабинете и иммигрантах, артисты спели пару песен и обсудили свою образовательную инициативу — мюзикл планируют исполнить в каком-то диком количестве школ Нью-Йорка. При этом под это дело будут организованы специальные учебные программы о Гамильтоне, отцах-основателях и вообще том времени.

Мюзикл на самом деле уже вовсю выполняет образовательную функцию: если раньше у среднего американца ( и у меня) Гамильтон ассоциировался только с 10 долларами и дуэлью с Аароном Бёрром (и то благодаря рекламе Got Milk?), то сейчас о нём знают гораздо больше.

При этом чтобы что-то узнать о Гамильтоне, необязательно идти читать его биографию или даже статью в Википедии. Достаточно просто внимательно слушать текст песен, а ещё лучше — читать аннотации к этим текстам на genius.com (http://goo.gl/QUf2jp).

(Раньше сайт назывался Rap Genius, и тут предпринимались попытки объяснить смысл того, что зачитывают рэперы. Сейчас здесь одним хип-хопом и даже просто текстами песен не ограничиваются.)

Каждая реалия, каждое имя — для всего восстанавливается контекст, всё объясняется подробнейшим образом: при этом отдельно отмечается, как было на самом деле и как фактура была искажена при адаптации (и зачем). Ну и отдельное удовольствие — расшифровка аллюзий и влияний (иногда приходит сам Миранда и подтверждает догадки), обнаружение перекличек внутри произведения и вполне квалифицированный литературо- и театроведческий анализ отдельных строк, их роли в контексте номера и всего мюзикла. В общем, с Hamilton на genius.com вышел блестящий образец close reading.

А вот видео из Белого дома, где каст мюзикла исполняет один из своих хитов — номер «My Shot».

http://www.youtube.com/watch?v=PEHKBckBcr4