британский музыкант Джошуа Лири, он же Evian Christ, 20 октября выпустит свой первый полноформатный альбом Revanchist на Warp Records. в альбом войдут 8 треков, в том числе совместки со шведским репером Bladee и певицей Merely.

в своей новой работе музыкант продолжает свои эксперименты по деконструированию клубной электроники и ищет скрытый потенциал в транс-музыке.

уже сейчас можно послушать первый сингл с альбома, его вы найдете в комментариях.

между тем, в Ереване запустился свой собственный Boiler Room - стриминг-проект Peephole.

первая пилотная вечеринка была записана в клубе ПЭУ - Esthetic Joys Embassy еще в мае и все отыгранные сеты можно посмотреть на ютубе.

главная фишка проекта в том, что пока тусовщики по классике танцуют рядом с диджеем, любой желающий может зайти в специальную отдельную комнату и танцевать там в одиночестве на камеру.

такая вот вечеринка для интровертов получается.

прочувствуйте эту боль 😩

я пошел сегодня вечером прогуляться и решил послушать новый релиз немецкого лейбла Hymen Records - на днях там вышел альбом белорусского проекта EFF DST. я включил первый трек, услышал резкие рваные ритмы, приготовился услышать очередной абстрактный экспериментал, как вдруг началась настолько крутая музыка, что я рассыпался на груду пикселей и улетел в таком виде куда-то в астральные пространства, а с последней секундой звучания альбома прилетел обратно и пересобрался заново.

сказать, что я восхищен - ничего не сказать!

итак, по порядку. Дмитрий Степнов - это музыкант из Беларуси, звукорежиссер, который активно сотрудничает с теле- и радиопроизводством и создает заставки для новостных программ, рекламы и документальных фильмов. кроме того, Дмитрий - это участник индастриал-команды Diffuzion и автор своего сольного проекта EFF DST, в котором он создает свой экспериментальный саунд, абстрактный, сложный и очень красивый.

новая его работа называется Incarnate и состоит из 10 треков, в которых музыкант сочетает сложные ритмические рисунки, грубые постапокалиптические биты, мощные, энергичные басы и прекрасные, плавающие мелодии. эти треки собираются вместе в очень атмосферную картину, которая вполне могла бы стать саундтреком к захватывающему фантастическому фильму. это сложная, эмоциональная работа, полная нестандартных ходов и решений, жестких индустриальных ритмов, тонких мелодических линий и совершенно невероятной атмосферы!

отличный альбом, чтобы послушать его на ночь глядя, отвлечься немного от текущих дел и представить свои собственные сюжетные линии под эту музыку!

отправляю эту работу в копилочку лучших альбомов года однозначно. все треки, как и всегда, вы можете послушать в комментариях.

к слову про Boiler Room - за много лет движа там успели отыграть самые разные музыканты, вплоть до совсем экстремальных (один сет Merzbow чего только стоит)

очень люблю выступление Тома Йорка на Boiler Room - его сет получился очень мощным и очень разнообразным.

давайте смотреть!

у британского электронного музыканта Джеймса Блейка сегодня вышел первый за два года, шестой по счету полноформатный альбом!

альбом вышел на лейблах Republic и Polydor, он называется Playing Robots into Heaven, содержит 11 треков, и в нем музыкант возвращается к своим бейсовым корням!

Джеймс Блейк успел себя попробовать во многих ипостасях: в 10ых он переосмыслял дабстеп, придав ему новое звучание и вдохнув в него новую жизнь, затем он раскрывал себя как продюсер, работая с Трэвисом Скоттом, Rosalía, Metro Boomin и многими другимим музыкантами, а затем погрузился в арт-поп и альтернативный арэнби.

новая же работа - это напоминание о истоках его творчества, отдающая дань клубной танцевальной музыке и отражающая его приверженность бейсовой электронике. здесь музыкант снова возвращает слушателей к аутентичному дабстепу, переосмысляет евротранс, заигрывает с техно и хаусом, оставляя при этом место для трогательных интроспективных моментов, абстрактной электроники и своего прекрасного вокала.

сам Блейк называет этот альбом музыкой для людей, застрявших в очереди у входа в клуб.

потрясающий альбом! давайте его скорее слушать - все треки в комментариях, как и всегда.

и, наверное, главное событие этого сентября - после серии синглов свой десятый полноформатный альбом выпустили герои рейв-сцены, британский дуэт the Chemical Brothers!

альбом вышел на EMI Records, содержит 11 треков, в том числе совместки с Беком Хансеном и Halo Maud, а также ремикс на The Darkness That You Fear.

альбом называется For That Beautiful Feeling и его смысл музыканты объясняют, как ощущение погружения в музыку и глубокую связь с песней.

«это запись, которая точно определяет момент, когда вы теряете всякий контроль, когда вы сдаетесь и позволяете музыке двигать вами, как будто вас тянут за невидимую нить» - рассказывают про альбом the Chemical Brothers.

альбом будет также сопровождать ретроспективная книгой о карьере музыкантв Paused in Cosmic Reflection, которая будет опубликована издательством White Rabbit 26 октября. в книгу войдут новые интервью с группой, а также интервью с их друзьями, включая Ноэля Галлахера, Уэйна Койна, Бет Ортон, Бека и Мишеля Гондри.

новая работа музыкантов получилась очень яркой, танцевальной и крутой, полной узнаваемого почерка дуэта и настроения предыдущих релизов. здесь снова нас ждет концентрированный ударный саунд из эйсид-хауса, нео-психоделии и, конечно же, брейкбита.

альбом слушается на одном дыхании и хочется включать его снова и снова и снова. давайте слушать - все треки в комментариях!

к знаменательным датам - сегодня 6 лет исполнилось с выхода альбома Love What Survives английского дуэта Mount Kimbie!

Love What Survives это третий студийный альбом дуэта, выпущенный на лейбле Warp Records 8 сентября 2017 года и содержащий в себе просто невероятную смесь из пост-дабстепа, индитроники, гэриджа и хип-хопа.

в записи альбома приняли участие King Krule, Джеймс Блейк, Микачу и Андреа Баленси, а Pitchfork признал эту работу и вовсе "лучшей новой музыкой".

самое время послушать этот альбом! все треки в комментариях.

одному из основателей и лидеров группы Pink Floyd, британскому музыканту Роджеру Уотерсу вчера стукнуло 80 лет!

и хоть все последние новости про этого гениального деда связаны только с какими-то скандалами, ссорами и склоками, хочется сегодня вспомнить его главные концептуальные работы - The Dark Side of the Moon и The Wall.

в общем, желаем Уотерсу здоровья, побольше творчества и поменьше склок и скандалов!

давно хотел начать играться в блогера по серьезному и завести Бусти, но все время откладывал это до лучших времен.

однако, последняя история с невозможностью нормально вставить трек Burial в видос меня выбесила настолько, что я все таки завел себе аккаунт - встречайте!

подписка стоит 200 рублей в месяц и сэкономив на одной банке пиваса или на одном кофеечке в месяц, вы сможете смотреть там эксклюзивный контент, который невозможно выложить на другие площадки, а также поможете Игоряну выбраться из финансовой ямы, наконец.

последний видос с обзорами в его первозданном, не урезанном виде уже там!

и еще - персональная благодарочка всем подписавшимся на бусти будет теперь в конце каждого видоса!

https://boosty.to/monumental

сегодняшний день - это просто праздник новых крутых релизов!

на Ninja Tune вышла новая работа – шестой студийный альбом бывшей вокалистки легендарной команды Moloko, очаровательной Ройшин Мёрфи! альбом называется Hit Parade и состоит из 13 классных треков, спродюсированных немецким музыкантом Стефаном Козалла, он же DJ Koze.

в 2018ом году Ройшин появилась как приглашенная вокалистка на двух треках DJ Koze в его альбоме Knock Knock 2018 года. совместное творчество так понравилось музыкантам, что они решили продолжить создавать музыку вместе дальше.

работа над альбомом проходила удаленно и велась 6 лет в воображаемой воздушной студии где-то между Гамбургом и Лондоном - так себе представляла этот процесс Ройшин, для которой находиться в спокойном уединенном месте, работая над песнями, было очень важно.

результатом этой творческой коллаборации стал альбом, полный психоделической поп-музыки, хип-хоп ритмов, трип-хопа, диско и хауса. совершенно взрывная смесь!

сама Ройшин отмечает, что никогда не была такой счастливой, как во время записи этих песен и что для нее эта работа о любви, чувственности и о музыке, которая всегда была с ней и никогда ее не покидала.

кстати, обложку релиза, которая вызвала много обсуждений в интернете, создала канадская художница Бет Фрай, уже много лет занимающаяся цифровым артом и эффектами, искажающими привычную реальность. по обоюдному замыслу Ройшин и Бет для обложки нужно было создать портрет певицы и поместить его в гротескную, сюрреалистичную обстановку. для этого с помощью нескольких нейросетей было сгенерировано исходное изображение, а фотографом Коннором Иганом были отсняты фотопортреты Ройшин в том же ракурсе. ретушер Нейтан Перкинс объединил оба изображения воедино, а дизайнер Браулио Амадо придал обложке законченный вид и сформировал окончательное изображение.

удивительная в своем внимании к мелочам и деталям работа.

давайте слушать! все треки в комментариях.

🎲 Тест «Музыка и кино #1»
Вопросы про всё, что так или иначе связано с музыкой в кино. Внимание, есть один аудио-вопрос! Автор: @mrs_pickles
🖊 22 вопроса · ⏱ 45 сек

очередное удивительное и прекрасное видео нашел: детский хор исполняет трек Untrust Us канадской группы Crystal Castles.

аж мурашки ползут и дух захватывает!

сегодня вечером я предлагаю посмотреть клип Томаса Дженкинсона, более известного как Squarepusher - главного популяризатора дрилл-н-бейса, как отдельного музыкального направления.

на его альбоме Be Up A Hello есть классный трек, который очень отличается от всего остального его творчества. в отличие от остальных - бодрых, скоростных его треков, здесь растекаются меланхоличные синтезаторные пейзажи - задумчивые и тягучие.

клип на этот трек снял режиссер Джейкоб Гурвиц-Гудман во время пандемии и в нем он запечатлел одиночество пустого одноименного трамвая, который едет сквозь пугающе тихие, пустынные улицы Детроита.

очень красивая, немного грустная и немного жуткая работа, ставшая метафорой тотальной изоляции, которая обрушилась на мир в 2020 году.

давайте смотреть!

у меня случился невероятный приступ ностальгии, поэтому сегодня я хочу вспомнить икону андеграундных темных рейвов - канадскую группу Crystal Castles и их разрывной первый альбом!

Итан Кэт был достаточно известен на музыкальной сцене Торонто и играл панк-рок в группе Kïll Cheerleadër. он уже достаточно долго работал над своими электронными треками, которые никак не мог закончить. однажды он познакомился с 10-классницей Маргарет Осборн, которой на тот момент было всего 15 лет - Маргарет в то время сбежала из дома, жила в панковском скворе и играла в женской панк-группе Fetus Fatale. Итан предложил ей записать вокал для его электронных треков и в результате появился шумный трек Alice Practice, который масштабно разошелся в интернете и привлек внимание публики.

Маргарет выбрала себе новое имя - Элис Гласс, соединив имя со значка, который она украла в магазине с фамилией Хоупи Гласс - персонажа из фильма Любовь и ракеты, а новая группа получила название Crystal Castles по строчке из мультфильма Ши-Ра: Принцесса силы - «судьба мира в безопасности в Хрустальных замках».

музыка, которую начал создавать дуэт была шумной, агрессивной, полной резких звуков и максимально искаженного всевозможными эффектами вокала, а концерты были сосредоточением настоящей панковской мощи и сокрушительной энергии.

после серии синглов музыканты доросли до своего первого альбома, в котором перемешали электронный панк, чиптюн, ню-рейв и шумную агрессивную электронику. некоторые треки Итан создавал нарочно так, чтобы они вызывали у слушателей раздражение и дискомфорт. большая часть треков этого альбома была создана им на перепаянной игровой приставке Atari, что очень сказалось на звучании альбома.

предлагаю послушать на ночь глядя тот самый, первый альбом этой прекрасной группы и проникнуться всей его мощью и яростью! все треки вы найдете в комментариях.

всем хорошей ночи - классных снов всем, кто ложится спать и бодрости всем, кто идет тусить и веселиться! 💃✨