"Едоки картофеля"
Май 1885 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

Зимой 1885 года Винсент живет в доме родителей в маленьком городке Нюэнен. У него совсем испортились отношения с отцом, родители постоянно укоряют его отсутствием заработка и стремления устроиться на прибыльную работу. Но здесь у Ван Гога впервые появляется собственная студия, оборудованная в бывшей прачечной за домом родителей. Большинство добропорядочных жителей Нюэнена смотрят на Винсента свысока, кое-кто при встрече брезгливо протягивает ему лишь один палец вместо открытой ладони.

Наступившая зима никак не могла улучшить настроения художника, с каждым днем окружаемого и окружающего самого себя все более глухой стеной одиночества. Пейзажи Нюэнена, и без того не слишком живописные и радостные, становятся совсем мрачными. Винсент видит вокруг лишь грязь, кое-где прикрытую жалкими клочками снега, черные ветви деревьев и сухую траву. Но Ван Гог не позволяет себе полностью погрузиться в черную меланхолию и начинает писать портреты крестьян, планируя за зиму создать 50 таких полотен. Он берется за дело с таким рвением, что всего за месяц пишет три десятка картин. Позже эти головы крестьян станут основой для его первой заметной работы – «Едоков картофеля».

Бедная семья, изображенная Ван Гогом, ужинает при слабом свете лампы картофелем и кофе. И вряд ли эта трапеза слишком отличается от множества предыдущих и последующих. Скудное убранство дома, сумрачная цветовая гамма и грубые лица героев картины производят гнетущее впечатление. Но именно этого Винсент и добивался. В письме брату Тео он писал: «Целую зиму я держал нити будущей ткани и подбирал выразительный узор, и, хотя ткань у меня получилась на вид необработанная и грубая, нити были подобраны тщательно и в соответствии с определенными правилами. Не исключено, что у меня вышла настоящая крестьянская картина. Тот же, кто предпочитает видеть крестьян слащавыми, пусть думает, что хочет. Я лично убежден, что добьюсь лучших результатов, изображая сюжет во всей его грубости, чем пытаясь придать ему условное изящество».

#ВанГог #Реализм

"Прогулка к утесу в Пурвиле"
1882 г.
Клод Моне
Чикагский институт искусств.

А тут вообще прикольно. Я как раз читала недавно про разницу Ренессанса и барокко, и подумала, что Аполлон на картинке ближе к первому, чем ко второму. Да и нарисован он по-другому.

Оказывается, искусствоведы тоже эту тему подметили и развили мысль. Приятно иногда тыкнуть пальцем в облако, целясь в облако, и попасть)

"Кузница Вулкана"
1630 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.

Сюжет для картины «Кузница Вулкана» позаимствован Веласкесом в «Метаморфозах» Овидия. На пороге темноватой мастерской бога Вулкана, колченогого покровителя огня и кузнечного ремесла, неожиданно появляется Аполлон. Крепкие помощники Вулкана, вместе с которыми он кует доспехи и оружие для богов и героев, раскрыли от удивления рты. А сам кряжистый и с проседью в бороде Вулкан (он изображён крайним справа) глядит на источающего сияние Аполлона исподлобья. И недаром: лучезарный (хотя и несколько простоватый на вид) бог света принёс скверную новость. Жена Вулкана Венера забыла о супружеских обетах в объятиях бога войны Марса.

Веласкес, по словам современного испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета, «не церемонится с мифологией», включая её в обстоятельства низменных земных дел. Мифологическая сцена приобретает сугубо бытовую окраску.

«Кузница вулкана» интересна с точки зрения эволюции стиля Веласкеса. Она написана во время первой поездки художника в Италию. Здесь он дистанцируется от присущего более ранним работам караваджизма с его резкими светотеневыми переходами и землистой палитрой. В «Кузнице вулкана» очертания предметов становятся более мягкими, свет – более рассеянным. А золотисто-оранжевый и лазурный цвета возникают в палитре Веласкеса впервые. Искусствоведы говорят об ощутимом влиянии Тинторетто и Тициана.

В самой расстановке фигур есть определённая ирония. Мифологический сюжет используется Веласкесом как повод для размышлений о современном искусстве, о его разнообразных возможностях – и о том, какая из них предпочтительнее. Как знаменитые «Менины» много позднее станут размышлением о природе живописи и месте художника в универсуме и социуме, так и «Кузница Вулкана» может быть прочитана как метатекст, «живопись о живописи», «искусство об искусстве».

Веласкес показывает, как сталкиваются два мира: мир академической живописи (его, естественно, олицетворяет Аполлон) и неприукрашенный, грубоватый мир реальности, «открытый» Караваджо. Первый «мир» – рафинированный, он дан в ярких и звучных оттенках, он прзднично освещён, он разряжен в мантию, лавровый венок и изящные сандалии. Второй «мир» – суров, крепок и почти монохромен. Встретиться и найти взаимопонимание им не так-то просто. Аполлон и хотел бы проникнуть в мастерскую, да только вход завален кузнечными инструментами, через которые ему без ущерба для себя – не перешагнуть. А, делая попытки установить коммуникацию с чуждым ему миром, Аполлон привносит в него катастрофу. «Вулкан, который с одним из своих подручных обрабатывал кусок металла, опускает молот; он отшатывается и словно сникает – тело его расслабляется, так что хромота становится особенно заметной», – замечает Марина Торопыгина.

Интересно, что это противостояние по линии «светлое/темное», «высокое/низкое» в картине комически дублируется, на что указывает та же исследовательница: «В небольшом натюрморте вверху справа разыгрывается пантомима, которая зеркально повторяет ситуацию на картине: грубые детали, сложенные немного со смещением, – здесь есть неровность, как в фигуре Вулкана, – и изящный белый кувшинчик, форма которого напоминает о постановке фигуры Аполлона».

#ДиегоВеласкес #МифологическаяСцена #Барокко

Ситуация в медпункте:

"да я не буду трогать твою царапину, только осмотрю"

"Неверие апостола Фомы"
1602 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Картинная галерея Сан-Суси, Потсдам.

Вариацию набла оператора на 14 февраля не хочешь?