1 и 2 февраля 2025 года на сцене БДТ в Питере состоялась мировая премьера балетного спектакля «Две Анны» — совместного арт-проекта Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.» и продюсерской компании MuzArts.
Многообещающая постановка привлекла в Петербург толпу ценителей. Интриговало всё.

Один из лучших в мире хореографов-«классиков», Юрий Посохов, поставил балет «В чертогах памяти» на музыку Скрипичного квинтета Сезара Франка и посвятил его роману Анны Ахматовой и Амедео Модильяни.
Посохов сформулировал своё отношение к спектаклю так: «Мне кажется, это необычная тема для балета, а кроме того — это синтез драматического театра, поэзии, музыки и танца. И не так, чтобы главное — балет, а всё остальное как-то вокруг, это симбиоз всех искусств, совершенно одинаковых по значению».

Второй балет «Без любви» об Анне Павловой и окружавших её мужчинах сочинил Павел Глухов, один из самых интересных отечественных авторов-«современников».
Две Анны – Ахматова и Павлова, две судьбы, два акта, два хореографа, две красивые истории. Поэтесса и балерина встречаются на одной сцене.
Узнаваемые истории любви и сюжеты ярких судеб в танце, окружённом поэзией.

Впрочем, лучше один раз увидеть. В Москве ждём постановку 10-11 апреля в Малом театре. Ловите билеты!

Виктория Ремезова, автор канала "Культ Пульт" и мама Юры, сооснователя MORФEUS

Недавно исполнился 41 год с момента, как я пытаюсь в себе разобраться. В смысле жизни даже не пытался – там явно что-то сломано на заводе. Но хотя бы сильные стороны хотелось бы обнаружить и научиться ими пользоваться по назначению.

Каждую пятилетку убеждаюсь, что все, что я о себе думал, ошибочно. Когда-то казалось, что могу неплохо придумывать или хотя бы присматривать за дизайном. Потом в Морфеус пришли люди, которые действительно умеют это делать, и я такой: "Ага, понятно. Ну ладно, тогда буду заниматься процессами". Решил, что вот оно, мое предназначение – порядок, операционка, логистика идей.

И вроде даже не без успехов, но тут накатила новая волна осознания:

Во-первых, сталкиваться со своими пределами – больно. Иногда прямо физически. Особенно, когда видишь, как кто-то делает то, о чем ты рассуждал: "Ну, в целом, я и сам мог бы". Только нет, не мог бы. А во-вторых, я начинаю завидовать и влюбляться в талант тех, кто за эти пределы выходит.

Как-то вечером стою с бокалом вина у подъезда с Женей – нашим стратегом и матерью драконов креатива в Морфеусе. Женя задумчиво смотрит в даль и говорит: "Талантливых креаторов полно, а вот тех, кто берет и делает – днем с огнем".

Я тут же обдаю ее винным паром: "Чтооо? Да я тебе прямо в этом подъезде пяток профи по операционке найду – от домоуправительницы до главврача психбольницы. А вот тех, кто умеет чувствовать и создавать дух времени – ноль с копейкой!"

Женя смотрит на меня с легким прищуром и загадочной улыбкой Будды. А я продолжаю разглагольствовать, размахивая бокалом: "Все гонятся за практичностью, результатом, системностью. Но кто-то же должен понимать, чувствовать, задавать тон! Вдохновлять, а не просто закрывать задачи!"

А потом уже сам ухмыляюсь тому, как мы все любим недооценивать свои качества. Кажется, живешь с ними всю жизнь – ну и что? Ну придумал концепцию, ну считал, что это "ненастоящая работа", пока не увидел, как у других с этим беда. И вот тут резко понимаешь: а ведь для кого-то твоя норма – это магия.

Чужой талант восхищает, а свой кажется бытовухой. Но, возможно, именно эта бытовуха для кого-то – вдохновение.



Женя Кожин, сооснователь MORФEUS

Всем привет!
Фоменки сыграли первую в этом году премьеру – спектакль
«Аркадия» по Тому Стоппарду.

Удивительно, что три ярких российских режиссёра почти одновременно обратились к пьесам этого английского драматурга. Юрий Бутусов поставил «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в старом Вильнюсском театре; Алексей Бородин – «Леопольдштадт» в РАМТе. А худрук Мастерской Евгений Каменькович во второй раз воплотил на сцене «Аркадию» (первая постановка случилась 25 назад). Почему? 

Том Стоппард — наш современник, драматург и сценарист, лауреат премии Станиславского, обладатель «Оскаров» и «Золотого глобуса.  Это дерзкий и уникальный драматург, чьë имя в
мире театра и литературы ассоциируется с виртуозностью, интеллектуальной глубиной и утончённым чувством юмора.

«Аркадия» – одна из «зрелых» драм Стоппарда. Её название и лейтмотив — сокращение от крылатого латинского выражения «Et in Arcadia ego» (Аркадия — страна идиллического счастья), которое чаще всего интерпретируется как напоминание о неизбежности смерти. Это пьеса конца тысячелетия (написана в 1992 году), когда мир, устав от поиска истины, всё же надеется найти её.

На сцене прекрасно всё! Удивительный интеллектуальный и многогранный Стоппардовский текст блистательно подан актёрами, искрит юмором и лирикой. Прекрасная пища для ума!

Перед зрителями калейдоскопом проносится целый вихрь тем: тут вам и старая добрая Англия, и алгебра с физикой, и тетерева, и флирт, и рисовый пудинг, и даже Байрон, который, впрочем, только повод. Вся эта кажущаяся мешанина рождает понимание главного конфликта: все герои познают мир. И этот мир прекрасен, многообразен и не всегда умещается в теоремы и графики. Каменькович мастерски говорит о торжестве самой жизни вне эпох и времен.

В спектакле заняты замечательные актёры разных поколений. Особенно хочу выделить невероятную органичность молодой актрисы Екатерины Новокрещеновой, сыгравшей две очень разные роли. И, конечно, отметить интересную сценографию и тончайшую работу со светом, которые давно стали визитной карточкой Мастерской.
https://fomenki.ru/performance/arcadia/
Виктория Ремезова, автор канала "Культ Пульт" и мама Юры, сооснователя MORФEUS

Как уволить человека и не сломаться самому

Тут такое дело. У нас в команде появилась девушка. Молодая, сдержанная. Но когда приходит на работу, даже кактус на подоконнике вытягивается по струнке.

У неё спокойный голос, ровная осанка и внутренней силы — как будто за ней батальон. Или даже два. У ребят в коллективе от неё слегка трясутся коленки. У меня, само собой, тоже.

Но больше всего меня пугает — и одновременно восхищает — её умение увольнять людей. За секунду. Без мучительных пауз, без драматических вздохов и пространных разговоров о "непростом решении". Просто берёт и говорит:

— Спасибо за работу. Мы двигаемся дальше.

Человек выходит из кабинета в лёгком трансе, но почему-то даже без обиды. Как будто его не уволили, а отпустили — к новой жизни, приключениям, к свободе, наконец.

А теперь сравним.

Когда увольняю я — это больше похоже на скандинавскую сагу. Долгую, тягучую, с мучениями всех действующих лиц. Я хожу вокруг да около неделями. Думаю: "Ну может, человек раскроется? Ну не сегодня, так завтра?". Когда его вижу — киваю, как старому другу. А внутри всё сжимается.

И вот наконец собираюсь с духом. Сажусь напротив. Слова застревают в горле как непрогрузившееся голосовое. Сотрудник, глядя на мои страдания, сам начинает что-то подозревать. И мы оба сидим, как два героя чеховской пьесы: много неловкости, мало смысла.

А потом я ещё год таскаюсь к психотерапевту. Пытаюсь объяснить, почему, увольняя человека, чувствую себя главным злодеем рождественской сказки. Вроде бы делаю правильное дело, но всё равно хочется извиниться и подарить мандарин. Психотерапевт кивает, записывает что-то в блокнот и советует "позволить себе быть честным". Я честно плачу ему за сеанс и продолжаю мучиться.

А она — просто берёт и увольняет. Легко. Чётко. Как хирург, который делает надрез — не ради боли, а ради выздоровления.

Вот сижу и думаю: это я слишком чувствительный или просто плохо переношу прощания? Возможно, в жизни всегда нужны люди, которые умеют перерезать лишние ниточки, не запутываясь в них.

А вы как? За честный разговор или за мягкое расставание в стиле «всё ещё можем быть друзьями»?


Женя Кожин, сооснователь MORФEUS

Есть вещи, которые сложно признать

Например, что устал настолько, что единственное желание — не стать лучше, успешнее, продуктивнее, а просто пролежать весь день в постели.

Мы привыкли к идее, что сон — это инструмент. Для восстановления, для силы, для того, чтобы «встать и снова бороться». Но что, если перестать оправдываться?

Признаться себе: да, я хочу спать. Не чтобы быть продуктивнее. Не чтобы выжать из себя ещё больше. Просто потому что устал.

Сегодня открыли предзаказ на пижамные костюмы — для тех, кто позволяет себе честность. Хотя бы во сне.

Театральный гид: куда пойти в Москве в начале марта

Начало весны — отличный повод выбраться в театр. В афише первой декады марта — Гоголь, Чехов, Есенин, Ремарк и Стоппард. Пока ещё есть билеты!

Театр Фоменко
[2 марта] – «Совершенно Невероятное Событие» (Женитьба, Гоголь)
[4 марта] – «Двадцать третий» (Чёрный обелиск, Ремарк)
[7-8 марта] – «Аркадия» (Стоппард)
[9 марта] – «Пугачёв» (Есенин)
[9 марта] – «Мой Брель»
Афиша

МХТ
[10 марта] – «Самоубийца» (Эрдман)
Афиша

СТИ
[8 марта] – «Три сестры» (Чехов)
Афиша

Виктория Ремезова, автор канала «Культ Пульт» и мама Юры, сооснователя MORФEUS

Ph.: mxat.ru

Вот я вам тут пару недель назад рассказывал про грядущие изменения в Морфеусе. Говорил, что мы теперь люди взрослые, многое переосмыслили. Хотим, чтобы бренд соответствовал нашему новому мироощущению. И это правда, но как всегда не вся.

Тут ведь что происходит. Российские бренды – от одежды до текстиля – за последние три года сделали такой скачок, что впору хвататься за голову. Раньше в основном смотрели как в мире делается и пытались повторить. А теперь не просто «не хуже», а местами лучше, интереснее, смелее. Хочешь, не хочешь — зачешешься.

Мы в «Морфеусе» уже пережили пару глобальных трансформаций. Это как ремонт в квартире – каждый раз кажется, что последний. Но нет. И вот лежишь на диване, потрясенный списком нарисовавшихся дел. Угрюмо в голове прикидываешь смету. Смотришь в потолок и думаешь: да сколько уже можно адаптироваться к этому безумному миру?

А мир, тем временем, ускоряется как попкорн в микроволновке – пару секунд назад тишина, а теперь хаос. Не знаю, потепление уж его разогрело, искусственный интеллект или коллективные грехи. И главное, как долго обычный человек может пересобирать себя, оставаясь на орбите актуальности?

Спортсмены, например, считают, что недолго. Хабиб Нурмагомедов, чемпион, который кидал людей через бедро за большие деньги, говорил, что на пике формы можно оставаться до 30–32 лет. Дальше – привет, возрастные изменения, медленный обмен веществ и хруст в коленях.

Сергей Галицкий, построивший «Магнит», более оптимистичен – он считает, что человек может бодро грести лет до 50. Но при условии: если без устали развивается и живёт на пределе. Радует, конечно, но не особенно.

А вот Уоррен Баффет в свои 93 – совсем другая школа. Уверяет, что если у тебя руки еще держат газету, ты в порядке. Баффет писал, что его лучший инвестиционный навык – это спокойствие и долгосрочное мышление, а они только улучшаются с возрастом. Он читает по 500 страниц в день, управляет миллиардами и, кажется, даже не пытается уйти на пенсию. В отличие от спортсменов, с годами становится только лучше.

Конечно, хочется быть мудрым, как Баффет. Румяным, как Киркоров. Играть в теннис в 90, как Познер. И при этом нормально высыпаться. Но если уж выбирать, то пусть лучше колени похрустывают от амбиций, чем от уныния 🙃


Женя Кожин, сооснователь MORФEUS

Театральный эксперимент для ценителей И. Бродского

Ко дню рождения поэта Евгений Цыганов представил публике необычный творческий эксперимент. На один вечер пространство дома-музея «Полторы комнаты» превратилось в театр, где актёры без зрителей играли и проживали загадочную многослойную пьесу И. Бродского «Мрамор».

Благодаря прямой трансляции действо смогли посмотреть тысячи зрителей по всему миру, а запись спектакля стала ещё одним экспонатом музея Бродского в Санкт-Петербурге.
Действие пьесы происходит вне времени и пространства.

Квартира поэта символично превращена в тюремную камеру для двух человек – Туллия и Публия. По сюжету согласно установленным законам 3% населения должны сидеть пожизненно, независимо от того, совершал ли человек преступление или нет. Выбор заключённых осуществляется рандомно при помощи компьютера, а за узниками постоянно наблюдают скрытые камеры.

Спектакль «Мрамор» получился несомненно в духе творчества Бродского. Это такой лабиринт смыслов, который не обещает зрителю, что он из него ловко выберется. Но это не значит, что в него не стоит заходить.
Онлайн-спектакль можно посмотреть за 1000р. по ссылке.

Виктория Ремезова, автор канала «Культ Пульт» и мама Юры, сооснователя MORФEUS

Философы в пижамах

На днях заказал первую в своей жизни пижаму. Из нашей новой коллекции. Шикарная. Глубокий цвет, сидит хорошо. Единственная проблема — в ней меня видит только семья. А семью я мог бы удивить разве что если бы сам без напоминания помыл посуду.

Радость от пижамы довольно быстро омрачилась вопросом: если никто не оценил мой стиль, какой вообще в нем смысл? Подумал. Полежал на диване. Подумал еще. Ничего не придумал.

Когда собственных мыслей не хватает, я обычно зову на помощь людей поумнее. В этот раз собрал в голове целую компанию философов. Посадил их за воображаемый стол. Раздал кофе, пижамы, мысленно поджег камин. И понеслось.

Джордж Беркли первым взял слово:
— Женя, ну ты же знаешь: "существовать – значит быть воспринимаемым". То есть если тебя никто не видит в пижаме, то и пижамы как бы тоже нет.
— Так, — говорю. — А если я сам себя вижу в зеркале?
— Ну… Тогда пижама существует. Но, строго говоря, ты все равно зависишь от восприятия, пусть и своего.
Ладно, думаю. Значит, пока есть я, есть и пижама. Уже кое-что.

Тут встревает Жан-Поль Сартр.
— Нет, дружище, — говорит, — ты же свободный человек. Почему тебя волнует, кто что видит? Если пижама делает тебя счастливым — значит, она выполняет свою функцию.
— Но если никто не оценит, как она на мне сидит…
— Забудь, — отрезает Сартр. — Люди мешают тебе быть собой. Ты носишь не пижаму, а чужие ожидания. Так что брось это дело и наслаждайся свободой.
И хлопает дверью.

Но не тут-то было. В углу оживает Жан Бодрийяр. Лицо у него серьезное, как у человека, который случайно увидел, сколько времени проводит в соцсетях.
— Женя, ты правда думаешь, что это пижама?
— А что же еще?
— Это знак. Символ, означающий стиль. Но символ не работает, если его никто не видит. Как купить часы Rolex и не вынимать их из сейфа. Ты хотел показать миру стиль, а оказался в одиночной камере гедонизма.
И глянул на меня так, будто я лично виноват в том, что мир стал симулякром.

В этот момент встает Фридрих Ницше, пожимает плечами и говорит:
— Господа, вы какие-то скучные. Женя, тебе нравится эта пижама?
— Да.
— Ты себя в ней уважаешь?
— Еще как.
— Тогда забей. Ты — единственный человек, который решает, что имеет значение. Остальные пусть сами разбираются со своими симулякрами.

Сижу, пью воображаемый кофе, смотрю на воображаемых философов и думаю. А ведь все они по-своему правы. Иногда нам хочется признания. Иногда — просто комфорта. Иногда — быть на высоте, даже если никто этого не видит. И все-таки, я объявляю свою пижаму стильной. Даже если останусь единственным ее наблюдателем.

Теперь вопрос к знатокам. Есть ли у вас вещи, чей потенциал так и не был оценен человечеством? 🤔


Женя Кожин, сооснователь MORФEUS

Выставка "Чересчур": китч как культурный код.

Фонд Ruarts предлагает зрителям уникальный арт-проект: взгляд на китч как на значимый феномен современной визуальной культуры. Кураторы выставки акцентируют внимание на том, как китч, который мы привыкли считать безвкусицей, становится важным инструментом для осмысления современности.

Экспозиция раскрывает сложные диалектические отношения между китчем и высоким искусством. Выставка демонстрирует, каким образом китч, будучи маргинальным и массовым, одновременно отражает и формирует культурные коды, становясь зеркалом общества. 

Посещение выставки интересно для понимания того, как искусство и массовая культура взаимодействуют в современном мире. Она предлагает зрителю переосмыслить привычные категории "высокого" и "низкого", показывая, что китч — это не просто синоним дурного вкуса, а сложный культурный код, который помогает лучше понять нашу эпоху.

Через провокационные инсталляции, живопись и мультимедийные проекты вернисаж приглашает к диалогу о том, насколько искусство и китч влияют друг на друга, создавая новые смыслы. Я не люблю китч, но эта выставка позволяет увидеть, как границы между элитарным и популярным стираются, и что именно делает искусство актуальным в современном мире. До 11 мая ещё можно посмотреть.

Виктория Ремезова, автор канала «Культ Пульт» и мама Юры, сооснователя MORФEUS

Как понять, что ты взрослый?

Это происходит не вдруг. Не в один день. Ты не просыпаешься утром, вытягиваешься в постели, зеваешь и осознаешь: «Ну вот, теперь я взрослый». Нет, взросление — это цепочка мелочей, которые медленно, но неумолимо загоняют тебя в ловушку здравого смысла.

Ты покупаешь себе хорошую посуду и тут приходит озарение, что ты ненавидишь, когда вилки из разных комплектов.

Ты идешь в магазин за стиральным порошком и проводишь десять минут у полки, анализируя состав, потому что внезапно тебя волнует судьба твоих полотенец.

Ты выбираешь диван не по красоте, а по жесткости сидения. Потому что спина.

Ты осознаешь, что обед дома лучше, чем еда навынос, потому что дешевле, полезнее и «у меня как раз есть хорошее оливковое масло».

Ты впервые заходишь в ванную и испытываешь удовлетворение, увидев, что у тебя достаточно чистящих средств для всего.

Ты начинаешь радоваться скидкам, но уже не на кроссовки, а на постельное белье.

И вот ты стоишь перед зеркалом. В руке — крем-антигравитация. На душе — легкая тревога. Прислушиваешься к новому состоянию, может просто не выспался?

А потом встречаешь друга, которому все еще двадцать пять, он рассказывает, как купил билет в Грузию на последние деньги, потерял телефон в баре и ночевал у незнакомцев, — и тут доходит: ну нет, взросление все-таки случилось.

Но самое удивительное — тебя это уже не пугает.


Женя Кожин, сооснователь MORФEUS

«За пивом»

Давно хочу поделиться впечатлением от американского фильма «За пивом!», снятого в 2022 году оскароносным режиссёром Питером Фаррелли.  Сюжет картины основан на реальных событиях, произошедших в 1967 году во Вьетнаме.

В фильме рассказывается история 30-летнего бездельника Чики. Выпивая с друзьями в пивбаре, он неожиданно публично заявляет, что было бы хорошо отвезти ящик американского пива друзьям, героически сражающимся за родину. Сам Чики — человек вне политики, он руководствуется заезженными патриотическими моралями и не думает своей головой. Когда Чики понял, что сморозил глупость, отступать было поздно, и он, переложив ящик баночного пива в дорожную сумку, отправляется в «путешествие».

Попав на реальную войну, познакомившись с военным корреспондентом Коутсом, встретившись с друзьями, Чики начинает понимать весь ужас и несправедливость происходящего.

Иногда кажется, что всё же важно озвучивать в кино даже совершенно очевидные мысли. Режиссёр снял универсально актуальное кино, чьи герои и ситуации могут быть понятны в любой точке географии.
Каким герой вернётся домой, вы узнаете, посмотрев этот road movie с великолепными актёрами: Зак Эфрон, Рассел Кроу, Билл Мюррей и другие.

Мне фильм очень понравился.

Виктория Ремезова, автор канала «Культ Пульт» и мама Юры, сооснователя MORФEUS

Как минимализм превратился в новую тревожность


Помните, когда минимализм был просто стилем? Белые стены, аккуратные линии, пара вазочек на полке — и вот ты уже скандинавский гуру дзена. Но что-то пошло не так.

Минимализм перестал быть про эстетику и превратился в моральный кодекс. Теперь если у тебя больше трёх кастрюль — это излишество. Если не носил свитер год — будь добр, избавься. Если на полке лежит закладка из папируса, привезённая мамой из первого путешествия в Хургаду — ты гоголевский персонаж Коробочка.

И вот уже люди, которые раньше вдохновлялись порядком по Мари Кондо, начали испытывать страх перед вещами вообще. Потому что каждая покупка — это потенциальная ошибка. Каждый новый предмет в доме — повод для стыда. А вдруг эта статуэтка из отпуска не впишется в концепцию осознанного потребления, и ты превратишься в простака, заваленного хламом?

Минимализм, который изначально предлагал свободу, внезапно начал работать наоборот. Вместо радости — тревога. Вместо легкости — постоянное сомнение: «А точно ли мне это нужно?»

Но, кажется, вся эта история вообще не про вещи. Она про контроль. Когда мир нестабилен, экономику лихорадит, а завтра все может поменяться — проще управлять хотя бы своим пространством. Убрать, выбросить, оставить только самое важное. Сделать мир вокруг себя предсказуемым, хотя бы на уровне тумбочки.

Правда, жизнь — это не журнал IKEA. Она хаотичная, с шероховатостями, иногда нелепая. И вещи в ней могут быть просто вещами. Не идеальными, не функциональными, но важными для вас.

Так что если вам вдруг снова скажут, что минимализм — это путь к счастью, не верьте сразу. Вспомните, что счастье — оно не в количестве предметов, а в том, как вы себя чувствуете. В том числе среди них.


Женя Кожин, сооснователь MORФEUS

Международный день театра

27 марта традиционно яркими
событиями и мероприятиями во всем мире отметили Международный день театра —древнейшего искусства, создающего живое пространство для творческого диалога между сценой и залом.

Российскому зрителю невероятно повезло! Репертуарный театр — явление уникальное.  Мы имеем возможность годами наслаждаться спектаклями, которые постоянно растут и переосмысливаются.

Подобный подход позволяет сохранять высочайший уровень актёрского мастерства, глубину интерпретаций и особую энергетику. Западный театр построен по системе антреприз, постановки идут несколько месяцев и навсегда уходят, а это уже нечто совершенно другое.

В театре Фоменко есть великолепный спектакль-долгожитель: «Волки и овцы» 33 года идут с постоянным аншлагом! Запланируйте поход, если ещё не видели. Ну а для закоренелых театралов последняя новость: 5 и 6 апреля в театре состоится премьера долгожданного детского спектакля Полины
Айрапетовой «Приречная страна».

Постановка сделана по моим любимым повестям «Простодурсен» норвежского писателя Руне Белсвика! Я иду на него 6 и очень волнуюсь: текст непростой, абсурдно-абстрактный, философский, его и прочитать-то не все могут, а тут – спектакль. Очень хочется, чтобы всё получилось!

Виктория Ремезова, автор канала «Культ Пульт» и мама Юры, сооснователя MORФEUS