Есть на просторах ютьюба 2 трека, которые я записал когда мне было 18 лет. Я тогда записывал музыку под псевдонимом Sleepwalker, и эти треки были частью моего первого эмбиент альбома, который я тогда самостоятельно выпустил. Альбом я удалил в итоге, и слипвалкера тоже, но этот артефакт в виде 2 треков на ютьюбе все еще живет. Оставлю это и тут, для архива, вот ссыль и вот

Фрактальный куб, который изображен на последнем релизе Афекса, называется Menger sponge. В этой статье, описывается как запрограммировать такой куб используя шейдеры и технику рендеринга raymarching. Очень круто выглядит, и хочется попробовать закодить его самому.
Так же в статье упоминается 1кб демка 2009 года, где есть этот фрактал, untraceable (компрессия ютьюба, что ты делаешь) тут можно скачать оригинальный .exe и насладиться, музыка также очень классная.

Очень важный момент в моей жизни произошел в 2008 году,когда я услышал музыку скверпушера впервые. это был трек tundra 4 из ипишки Venus No. 17, в тот момент в мою голову словно ударила молния, открыв портал в новые, неизведанные музыкальные измерения, словно я открыл новый цвет, или эмоцию, которую не чувствовал раньше.

Воздействие было настолько мощное, что я начал видеть разные образы при прослушивании музыки, чего не было со мной раньше никогда, эпичные пейзажи других планет, странные калейдоскопы из знакомых архитектурных элементов окружающих меня тогда, панельные дома, подъезды, бетон, все эти образы спонтанно всплывали у меня при прослушивании.

Последний релиз на тот момент у скверпушера был Hello Everything, я ждал следующего альбома, и тогда вышел Just a Souvenir, который я совсем не понял, забыл про него успешно и вернулся к любимым go plastic и ultravisitor и жил счастливо дальше.

И вот, спустя столько лет я смог оценить этот альбом, и заслушиваю его теперь до цифровых дыр. Очень классно возвращаться так к вещам, которые ты не понимал раньше, и обнаруживать, что ты способен оценить это теперь.

Так же на webarchive есть сайт который появился одновременно с выпуском этого альбома, где Том детально описывает, что вдохновением для этого альбома послужило видение, то ли сновидческого то ли психоделичного харрактера: "This album started as a daydream about watching a crazy, beautiful rock band play an ultra-gig"

Я одержим идеей визуализации электронной музыки.
Реальные акустические инструменты, кажется, не требуют какой-то визуализации, т.к. существует их понятная трехмерная репрезентация в реальном мире. Но синтезаторы со своими звуковыми волнами, достаточно абстрактны, и всем привычные визуализации волны на осциллоскопе, показывающие временную составляющую звука или частотный визуализатор показывающий, соответственно, частотную составляющую никогда не удовлетворяли меня. Да, такие инструменты визуализации полезны в техническом плане, для звуковых инженеров, но совершенно не интересны в артистическом плане.
Прелесть синтезированных звуков в том, что они могут быть чем угодно, каким хочешь объектом, синтезаторные звуки достаточно абстрактны, чтобы стать или звуком двигателя огромного инопланетного корабля, или звуком говорящего растения, или звуком объекта, о существовании которого ты даже не знал.
С акустическими инструментами для меня всегда было сильно сложнее абстрагироваться и воспринимать пианино, например, как просто набор частот, всегда в голове появляется просто пианино.

Тут я хотел собрать ссылочки моих любимых музыкальных визуализаций:
Smalin одно из любимых видео этого чувака, на его канале огромнейшее собрание визуализаций классической музыки, все инструменты визуализации запрограммированы им самим.
Lucid Rhythms пример один из множества, генеративных музыкальных полиритмических штук, 6 часов! Что удивительно явление достаточно популярное, кто бы мог подумать, что столько людей будут слушать генеративную музыку.
Dj Stingray - Star Chart не знаю почему, но это самое любимое видео визуализации музыки, оставлю это без объяснения потому что сам с трудом понимаю, что мне тут нравится :)
Autechre - plyPhon классика, неофициальное видео для трека отекров и прекрасный пример того, как абстрактные звуки показаны объектами, или энергетическими полями, меня всегда поражало насколько четко визуализация подстроена под мельчайшие звуки.
MSHR - Liquid Conglomerate Presence Cycle тут визуализация мало связана как мне кажется с самим звуком, просто эффектно и интересно выглядит, хотя в каких-то моментах объекты таки реагируют на синтезаторы.
Мои 5 копеек оставлю это тут, так как не хотелось делать отдельный пост. Тут реализована миди визуализация в реальном времени, каждый звук в треке представлен визуально, каждая нота соответствует цвету (за основу взята цветовая модель hsv, где шкала оттенков в 360 градусов делится на 12 нот). Такой способ визуализации позволяет открыть очень интересные гармонические сочетания, к которым я бы не пришел возможно просто на слух.

Недавний разговор о восприятии музыки натолкнул меня на мысли о том, как много слоев для ее восприятия, и как развивалось со временем мое восприятие музыки. Этот процесс мне представился в виде хронологических ступеней, и вот какие они
- Первая ступень это восприятие музыки на уровне эмоций, с самого раннего детства ты ничего не знаешь, но то, что ты слышишь, вызывает в тебе какие-то эмоции, грусть, радость и тд, такой очень базовый уровень восприятия, фундамент.
- Следующий уровень наверное это уровень жанров, какой-то больше уже культурный контекст тут распаковывается и ты понимаешь, вот это мой жанр, а вот то не мой (на первом уровне этого различия совсем нет, все слушалось в перемешку)
- В какой-то момент вступает уровень интеллектуального восприятия, это когда ты понимаешь, что музыкант пытается сделать, например смешать стили, или поломать привычное, замечаются такие вещи
- Примерно в этот же период или где-то рядом открывается восприятие музыки с точки зрения текстуры, самого звука как такового, в этот момент становится интересно, а на каком оборудовании это записано, а как это будет звучать на громких колонках, а как отличается звук кассеты от компьютерного и т д
- Уровень мистического опыта. Этот уровень возможно очень тесно переплетен с базовым эмоциональным уровнем, но в детстве я никогда не испытывал его, этот уровень очень сложно описать, он возникает очень редко
- Уровень ностальгии, он может открыться уже позднее, это когда к восприятию музыки добавляется время, события и воспоминания, которые наложились на восприятие музыки в прошлом, и всплывают в настоящем
- Уровень наслушенности, я его немного упоминал в предыдущем посте, это когда то, что ты не мог воспринимать раньше, теперь можешь воспринять и оценить, благодаря наслушенности.

Наверняка этих уровней еще целая гора, еще не обнаруженных, и какие то я может забыл упомянуть, но тем интереснее, находить эти новые фильтры восприятия, и менять их и крутить, как калейдоскоп, открывая новое

ps: Забыл упомянуть про уровень создателя, когда ты сам пишешь музыку, этот уровень включает все перечисленные, плюс штуки связанные с самовосприятием, внутренним критиком и всеми вытекающими

Очень интересная и вдохновляющая лекция Влада Креймера, основателя SOMA labs и создателя организмических синтезаторов.

Было очень интересно услышать о философии стоящей за дизайном этих синтезаторов и натолкнуло на множество размышлений,

Самая интересная мысль, что подсознание вносит вклад в то как ты взаимодействуешь с инструментом, какие-то мельчайшие нюансы передаются через тело, микро движения, и если инструмент позволяет их подхватить они будут заметны в музыке, давая ей какой то свой особый характер.

Я не задумывался об этом раньше, влиянии подсознания на творчество, но это интересный способ его исследования(подсознания), и мне кажется его влияние не обязательно рассматривать с точки зрения таких систем нелинейных организмических, как в лекции, хотя они кажутся наиболее прямым отражением бессознательного.

Часто бессознательное распространяется на многие вещи, например никогда не задумываюсь осознанно, почему я выбираю те звуки а не иные, или те ноты и настроения а не другие, все происходит автоматически, но затем уже немного позже при прослушивании я могу удивиться, вау, как это я выбрал такой аккорд или звук.

Это запись лайв сета который я играл в Стамбуле в клубе Аркаода. Технически, запись не самого лайва, а репетиции за пару часов до ивента, но это очень близко к тому, что я играл в итоге. Хотел загрузить его на саундклауд, но там закончилось место...может быть когда то залью и туда. На самом деле еще остались записи dj сетов, которые я там играл ранее в рамках нашей абсурданс вечеринки, когда-нибудь выложу и их. Прикрепил в комменте

Последний проект которым я занимался около трех недель: программа позволяющая загружать и просматривать gltf модели со скелетной анимацией. Тут реализовано три вещи: отрисовка геометрии с помощью OpenGL, привязка меша к скелету, и собственно анимация модели. Потребовалось какое то время чтобы понять как gltf устроен внутри, но спеки по нему довольно таки неплохие. Код в открытом доступе, но он довольно таки в сыром виде и плохо структурирован. Там есть еще над чем поработать, тк не все gltf модели сейчас по умолчанию отображаются.
Не знаю когда смогу вернуться к этому проекту, тк с сегодняшнего дня начал работать в Domini games в качестве С++ программиста, Очень рад что нашел работу, и снова в разработке игр, но знаю по опыту что на свои проекты станет оставаться очень мало времени и сил, посмотрим как пойдет