Forwarded from InYourEyes (Ilia)
Новый геймплей Like A Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii
Игру перенесли с 28 на 21 февраля 2025 года.
#xbox в @inyoueyes
Игру перенесли с 28 на 21 февраля 2025 года.
#xbox в @inyoueyes
YouTube
Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii - Naval Combat Reveal | Xbox Partner Preview October 2024
Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii launches February 21, 2025!
Pre-order any edition to get the Ichiban Kasuga Pirate Crew & Special Outfit that adds Ichiban and his pet crawfish Nancy to your pirate crew, along with two of Ichiban's iconic outfits.…
Pre-order any edition to get the Ichiban Kasuga Pirate Crew & Special Outfit that adds Ichiban and his pet crawfish Nancy to your pirate crew, along with two of Ichiban's iconic outfits.…
Forwarded from the case of sexy makarek (ек макарек)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👎3🥰1
Forwarded from Снеги. (Ortmem)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from антидепрессанты и джазовые пластинки™
Где-то год назад мне попался замечательный видос про пландерфоникс и все никак эта тема не оставляет меня в покое.
Кажется, что это самый, простихоспаде, постмодернистский™ жанр™ музыки, какой только вообще может быть. Ведь по сути пландерфоникс представляет собой музыку, которая чуть менее, чем полностью смиксована из чужой, уже ранее созданной кем-то другим, музыки. Хотя называть пландерфоникс «жанром» — то еще допущение. Cкорее, подход к созданию музыки.
Очевидно, что в основе пландерфоникса лежит семплирование. Хотя, казалось бы, сейчас куда ни плюнь — даже самые известные треки в попсовых жанрах часто используют семплы из чьих-то более старых песен. Тот же хип-хоп расцвел именно благодаря тому, что распространение получили семплеры, в которые загоняли отрывки из соул-композиций 60-70-х с чьих-то батиных пластинок.
С семплированием, к слову, есть и свои нюансы — ведь исходники семплов тоже сами по себе являются объектами авторского права. Поэтому в музыкальной индустрии все же принято сначала покупать права на музыку, которую ты хочешь засемплировать. Как правило, делается это либо ретроактивно, постфактум, либо все же не делается вообще, если исполнитель оригинала не возражает и его лейбл не чинит палки в колеса. Ну, или если автору пландерфоникс-релиза просто плевать, как заведено у нас в андерграунде.
А потому некоторые альбомы пландерфоникса, как и производных от него жанров типа вейпорвейва и барбер-битс, как и раннего хип-хопа, либо долгое время отсутствовали на стримингах/не издавались нормальными лейблами на носителях, либо по сей день остаются где-то в полузабытом состоянии.
В конце концов, тот же дезгрипосвский «Exmilitary» до сих пор нельзя послушать на Spotify и прочих платформах. Потому что состоит он как раз целиком из семплов — там можно было услышать Дэвида Боуи, Black Flag, Линка Рэя, Beastie Boys и еще кучу всяких известных исполнителей.
Впрочем, меня какое-то время мучил другой вопрос: а где проходит та грань, за которой заканчивается простое использование семплов и начинается именно то, что можно считать пландерфониксом? Хотя, наверное, ответ и так очевиден:
https://youtu.be/ByqET3iTmy8?si=l0zhAgsA9Eop9sOt
Кажется, что это самый, простихоспаде, постмодернистский™ жанр™ музыки, какой только вообще может быть. Ведь по сути пландерфоникс представляет собой музыку, которая чуть менее, чем полностью смиксована из чужой, уже ранее созданной кем-то другим, музыки. Хотя называть пландерфоникс «жанром» — то еще допущение. Cкорее, подход к созданию музыки.
Очевидно, что в основе пландерфоникса лежит семплирование. Хотя, казалось бы, сейчас куда ни плюнь — даже самые известные треки в попсовых жанрах часто используют семплы из чьих-то более старых песен. Тот же хип-хоп расцвел именно благодаря тому, что распространение получили семплеры, в которые загоняли отрывки из соул-композиций 60-70-х с чьих-то батиных пластинок.
С семплированием, к слову, есть и свои нюансы — ведь исходники семплов тоже сами по себе являются объектами авторского права. Поэтому в музыкальной индустрии все же принято сначала покупать права на музыку, которую ты хочешь засемплировать. Как правило, делается это либо ретроактивно, постфактум, либо все же не делается вообще, если исполнитель оригинала не возражает и его лейбл не чинит палки в колеса. Ну, или если автору пландерфоникс-релиза просто плевать, как заведено у нас в андерграунде.
А потому некоторые альбомы пландерфоникса, как и производных от него жанров типа вейпорвейва и барбер-битс, как и раннего хип-хопа, либо долгое время отсутствовали на стримингах/не издавались нормальными лейблами на носителях, либо по сей день остаются где-то в полузабытом состоянии.
В конце концов, тот же дезгрипосвский «Exmilitary» до сих пор нельзя послушать на Spotify и прочих платформах. Потому что состоит он как раз целиком из семплов — там можно было услышать Дэвида Боуи, Black Flag, Линка Рэя, Beastie Boys и еще кучу всяких известных исполнителей.
Впрочем, меня какое-то время мучил другой вопрос: а где проходит та грань, за которой заканчивается простое использование семплов и начинается именно то, что можно считать пландерфониксом? Хотя, наверное, ответ и так очевиден:
https://youtu.be/ByqET3iTmy8?si=l0zhAgsA9Eop9sOt
Forwarded from антидепрессанты и джазовые пластинки™
И вдогонку — еще один отличный видос про историю семплирования в музыке для видеоигр.
Сейчас для записи саундтреков студии могут и к филармоническим оркестрам обращаться, и покупать права на какие-нибудь известные треки. Либо же по старинке — зовут олдскульщиков с каким-нибудь Commodore 64 и чиптюновым сетапом в спальне.
Основное веселье началось в 90-х — с появлением в консолях 5-го поколения новых звуковых чипов и распространения CD-дисков в качестве носителей для игр.
И тогда композиторы стали частенько собирать саундтреки по кусочкам из семплов. В ход шли и сильно измененные отрывки чужих песен, и записанные дома на микрофон звуки, и готовые сборники семплов, что тогда продавались на дисках.Вклад последних, кстати, в развитие музыки в видеоиграх вообще сложно недооценивать.
Короче, временами тоже своего рода пландерфоникс, но уже технологически оправданный:
https://youtu.be/Za5ohTiLuKg?si=pLoYU7wAFQwU1jfZ
Сейчас для записи саундтреков студии могут и к филармоническим оркестрам обращаться, и покупать права на какие-нибудь известные треки. Либо же по старинке — зовут олдскульщиков с каким-нибудь Commodore 64 и чиптюновым сетапом в спальне.
Основное веселье началось в 90-х — с появлением в консолях 5-го поколения новых звуковых чипов и распространения CD-дисков в качестве носителей для игр.
И тогда композиторы стали частенько собирать саундтреки по кусочкам из семплов. В ход шли и сильно измененные отрывки чужих песен, и записанные дома на микрофон звуки, и готовые сборники семплов, что тогда продавались на дисках.
Короче, временами тоже своего рода пландерфоникс, но уже технологически оправданный:
https://youtu.be/Za5ohTiLuKg?si=pLoYU7wAFQwU1jfZ
YouTube
The History of Sampling in Video Game Music
What's the one thing that Malcolm X, Adam West's Batman, and a common work printer all have in common? You can hear all of them in various Sonic the Hedgehog songs — and I can prove it.
This video is an in-depth exploration of music sampling in video games…
This video is an in-depth exploration of music sampling in video games…