Небольшое вью с Антоном
"а можно потанцевальней?"

Как бы ты сформулировал свою главную задачу как журналиста, пишущего о музыке?

- Я не считаю себя журналистом - скорее музыкальным блогером. И все перечисленные задачи и в той, и в другой роли имеют место быть, и каждый автор склоняется то к одной, то к другой задаче. Мне нравится думать о своем канале так: это нескончаемый рассказ о моем опыте прослушивания старой и новой музыки.

Как ты поддерживаешь баланс между субъективным и объективным?

- От каждой стороны беру то, что нужно. От профессионального долга - стараться быть стабильным, оставаться в контексте событий и понимать, что потенциально может быть интересно читателям. От вкуса - окончательный выбор тем и способ, которым их можно раскрыть.

Опиши процесс работы над своим материалом

- На примере видео. Появляется идея. Дальше - первичный ресерч, пока идея не сформируется во что-то более конкретное. После - вторичный ресерч с написанием черновика сценария. Затем - переписывание сценария, подготовка обложки и видео. После - съемка, монтаж и дроп.

С какими главными вызовами сталкивается современная музыкальная журналистика?

- Скорость (борьба за теми же темами с другими блогерами), борьба с алгоритмами исистемой рекомендаций (как рассказать, например, о зависимости музыканта так, чтобы YouTube не обрезал охваты и при этом ролик оставался в пределах законов РФ) и потенциальное выгорание.

Какой совет ты бы дали человеку который хочет начать писать о музыке?

- Начать с вертикальных видео. Не расстраиваться, если сначала нет просмотров (в этом деле побеждает не спринтер, а марафонец) и как можно скорее переходить от обезличенности к передаче собственного опыта.

Какой формат ты считаешь более успешным: видеоэссе или
ведение телеграм канала?

- Во всех форматах есть свои достоинства и подводные камни. Для начинающего музыкального блогера я бы посоветовал вертикальные видео. Если человек поймет, что в силах сделать большое видео - то можно и так. А Telegram использовать как сопутствующий канал для шальных мыслей, небольших постов и выстраивания комьюнити вокруг себя.

✍️@shgmpsatt

С НОВЫМ ГОДОМ👍

От лица всей редакции
УЭС АНДЕР мы поздравляем вас с наступающим 2026 годом!
Желаем чтоб не смотря ни на что ваши планы и идеи реализовывались

"когда нибудь все будет как ты хотел"
✍️@nespyatil

"Какими бы тяжёлыми не были предыдущие годы, нужно сохранять в себе веру в лучшее. Как бы то ни было, — everything happens for a reason.
С новым годом, целую ваши мысли!"
✍️@onzh_0

"Успеха, радости, везения
Любых желаний исполнения
И самых преданных друзей"
✍️@уменянеттгк

"Всех с наступающим Новым годом! Пусть все ваши желания сбудутся, а благие замыслы и планы исполнятся!
Желаю нашим дорогим читателям побольше радости и поменьше трудностей во всех делах.
Да будет благо"
✍️@haiku_not_every_day


В этом году мы перезапустились а в новом планируем продолжать развитие

Так что если ты чувствуешь что тебе есть что сказать то мы ждём тебя в наших рядах!
Особенно авторы со схожими тематиками и опытом

С НОВЫМ ГОДОМ!!!

ХО - ХО - ХО

🌎🌎🌎

Rooftops: андерграунд головного мозга

Что будет, если поместить содержание группы «Нирвана» в форму пост-хардкора и слегка добавить уже покинувший мейнстрим клауд-рэп?
Правильно! Получится группа Rooftops.

В начале музыканты играли что-то наподобие гаражного инди-рока и явно метили в западную аудиторию. Об этом свидетельствует содержание их ранних англоязычных альбомов: Moscow Wasteland (2012) и Wuf (2014). Следующий релиз состоялся лишь в 2018 году, и он чётко обозначил новый вектор развития группы.
Сингл «Living Puf» (2018)
Текст - манифест типичного экзистенциального героя, протестующего против правил окружающего его социума.
«Ваших законов ставим выше свою жизнь»
«Твои слова - пиздёж, твои слова, от всех этих протоколов разболелась голова».
Подобные лейтмотивы будут часто прослеживаться в дальнейшем творчестве группы. Также появились и рэпперские приёмы: зацикленные фразы на припевах и обилие различных адлибов. Данный трек, но уже под названием «Джоинт», с допиленным звучанием попадёт на альбом 2020 года.

«Субкультурный абьюз» (2020)
Вот на этой «станции метро» стоит задержаться подольше, чтобы в полной мере ощутить дух той самой «подземки».
Жирный, серединистый бас, вытесняющий привычный «рык» ритм-гитар Размазанные, царапающие соло, нередко перетекающие в откровенный шум и протяжные скрипы (привет шугейзу и нойз-року). Смена темпа и настроения в рамках одного трека. Местами на релизе прослеживаются элементы фонка.
Всё вышеперечисленное миксуется с зубодробительными брейкдаунами. Вокалист при этом лаконично сменяет монотонный «клаудский» речитатив на эмоциональный скрим.
Угнетённость от окружающей действительности и безудержное влечение к деструктивному поведению как единственный способ её переварить - так бы я обозначил несущую мысль альбома, выраженную как текстовой, так и музыкальной составляющей.

Концерты Rooftops
Отдельно стоит упомянуть живые выступления Rooftops. Сказать, что там творится полная бесовщина, - это не сказать ничего. К сцене выстраивается очередь из желающих совершить стейдж-дайвинг, а толпа лишь слегка уступает в децибелах сценическим мониторам. Любители покрутить сёркл-питы и раздать суеты в слэмах точно оценят такой шабаш.

«Депрессионизм. Часть первая» (2022)
(А вторая вообще будет?)

На данном релизе группа компилирует все свои аранжировочные и звуковые наработки с прошлого альбома, но в сжатом и, как следствие, более концентрированном виде.

Что сейчас?
На сегодняшний день неизвестно о текущем положении дел у Rooftops. Они полностью прекратили свою медийную и концертную активность. Возможно, музыканты решили взять бессрочный отпуск. Так как информация о развале группы нигде не публиковалась, всё ещё можно надеяться на продолжение этого "подвального" Банкета.

✍️BigEblovsky

Хаски - одинокий Партизан на тропе войны

Я долго не мог понять, как к этому альбому подступиться — и, кажется, это и есть его естественное состояние.
«Партизан» не предлагает удобной точки входа и не зовёт за собой.
Потом прошло время. Несколько недель я вообще не возвращался к альбому. И в какой-то момент поймал себя на том, что снова его включаю и включаю. И именно тогда стало ясно, что в первый раз я искал в этой записи не то.
«Партизан» оказался не высказыванием и не спором.

И уж точно не попыткой перетащить слушателя на какую-то сторону.
Это альбом, существующий на фоне войны, а не внутри идеологии. Хаски здесь не объясняет и не убеждает.
Он фиксирует состояние, горе, усталость, страх, аутоагрессию.
Война в этих песнях не выглядит ни подвигом, ни триумфом, ни даже пространством истины.
Она ощущается как крайняя форма распада привычного мира, как продолжение внутренней катастрофы, которая давно уже происходит внутри человека и внутри страны.
Хаски не смотрит на неё как на событие, требующее позиции.
Это территория, на которую ты либо заходишь сам, либо обходишь стороной.
Пять лет ожидания здесь почти не ощущаются как пауза — скорее как период внутреннего брожения, за который язык Хаски стал суше, жестче и одновременно прозрачнее.

Музыкально пластинка собрана как странный гибрид: низкочастотная, местами очень танцевальная плоть и призрачные голоса поверх неё.
Хоралы, обрывки романсов, духовые, детские интонации — всё это не работает как декорация «национального», а скорее как шум памяти, который невозможно выключить.
При этом ритмы тянут куда-то на юг, в воображаемые фавелы, в адскую дискотеку без географии.
Этот разрыв между телом и контекстом — одно из самых точных ощущений альбома.
Он постоянно звучит как музыка не отсюда и не сейчас, но почему-то именно поэтому кажется очень своевременным.
В этих треках есть энергия, даже задор, который странно и болезненно контрастирует с тем, о чём поётся. И этот контраст работает.
Музыка не иллюстрирует текст. Она живёт своей жизнью, будто бы упрямо продолжает движение, несмотря ни на что.
Тексты Хаски здесь предельно оголённые.
Иногда — до неловкости.
Он много говорит о страхе, но почти не говорит о ненависти.
И это, пожалуй, главный сдвиг.
Агрессия в «Партизане» направлена не вовне, а вовнутрь, и потому звучит устало, выхолощенно.
Даже декларации, которые по форме могли бы быть манифестами, разваливаются на ходу, сопровождаясь сомнением и внутренней пустотой. Это не поза силы, а признание слабости, сказанное без просьбы о сочувствии.

Центр альбома
конечно - «Быть орком».
Не потому, что это самый резкий или самый удачный трек, а потому, что в нём Хаски максимально честен в своей раздвоенности.
Это песня не про идентичность, а про несостоявшуюся биографию, про возможность стать кем-то другим — и невозможность это сделать.
Здесь особенно хорошо слышно, как автор одновременно жалеет своих героев и держит их на расстоянии.
Любовь в этих песнях — редкое и почти недоступное чувство.
Она появляется только в самых интимных, семейных точках и сразу же растворяется в абстракции, будто Хаски сам боится задержаться в ней дольше необходимого.

Иногда альбом кажется чрезмерным в своей мрачности. Обречённый оптимизм, разговоры о том, что жизнь всё равно продолжается, звучат не как утешение, а как механическое заклинание.
В такие моменты возникает ощущение театральности, почти ритуального танца с гробом — красивого, выверенного, но эмоционально холодного.
Хаски будто смотрит на происходящее слегка со стороны, как наблюдатель, которому важно зафиксировать, но не обязательно прожить.

И всё же «Партизан» не разваливается.
Он держится на ощущении внутренней необходимости.
Это явно альбом, сделанный не ради реакции и не ради диалога. Скорее — ради того, чтобы зафиксировать собственное состояние и не дать ему расползтись.
В этом смысле он действительно выглядит как работа для себя и нескольких солидарных слушателей, которым не нужно объяснять контекст и расставлять акценты.

✍️@music92T