This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, рады представить вам наш новый проект - АНИМАЦИОННАЯ ТЕРАПИЯ!
🍓4
В психотерапии сегодня существует много различных направлений и арт-терапия является одним из них. Арт-терапия очень мягкий и приятный способ справиться с жизненными сложностями и лучше узнать себя
Арт-терапия - это лучший вариант для художников погрузиться в свой мир и экологично справляться с проблемами самыми разными проблемами, которые могут возникнуть в жизни
Анимационная терапия это редкий и уникальный вид арт-терапии, который позволит не только погрузиться в творчество, но и создать пластичные образы
Мы создали канал @mult_therapy в котором подробнее рассказываем о возможностях анимационной терапии (подписывайтесь!)
А также приглашаем вас на нашу первую открытую бесплатную сессию 28 сентября в 19:30. Сессия будет проходить онлайн и продлится ~1,5 часа.
Проходя шаг за шагом нашу терапию вы научитесь приёмам работы с эмоциями, поиску ресурсного состояния и просто улучшению настроения!
Если вам интересна эта тема - напишите в комментарии, что вы хотите поучаствовать и мы вышлем вам всю необходимую информацию!
Арт-терапия - это лучший вариант для художников погрузиться в свой мир и экологично справляться с проблемами самыми разными проблемами, которые могут возникнуть в жизни
Анимационная терапия это редкий и уникальный вид арт-терапии, который позволит не только погрузиться в творчество, но и создать пластичные образы
Мы создали канал @mult_therapy в котором подробнее рассказываем о возможностях анимационной терапии (подписывайтесь!)
А также приглашаем вас на нашу первую открытую бесплатную сессию 28 сентября в 19:30. Сессия будет проходить онлайн и продлится ~1,5 часа.
Проходя шаг за шагом нашу терапию вы научитесь приёмам работы с эмоциями, поиску ресурсного состояния и просто улучшению настроения!
Если вам интересна эта тема - напишите в комментарии, что вы хотите поучаствовать и мы вышлем вам всю необходимую информацию!
🍓6😁1
Оливер Мартин «Олли» Джонстон-младший - американский мультипликатор, один из самых выдающихся аниматоров Диснея. На студии он проработал целых 43 года, за выслугу лет и неизмеримый вклад в мультипликацию был удостоен награды “Легенды Диснея”. Олли был ведущим аниматором таких мультфильмов как “Пиноккио”, “Белоснежка и семь гномов”, “Фантазия”, “Бэмби” и многих других.
Кроме анимации, Олли Джонстон страстно увлекался поездами. Он построил миниатюрную железную дорогу с тремя локомотивами на заднем дворе своего дома! Это чудо вдохновило самого Уолта Диснея построить у себя во дворе такую же, а после железная дорога появилась и в Диснейлэнде.
Последней полнометражной работой, над которой работал Олли, стал мультфильм “Спасатели” 1977 года, в котором был карикатурно изображен в виде кота Руфуса.
Вообще, мультипликаторы любят добавлять в мультфильм в качестве камео самих себя или своих друзей на третьестепенные роли. Так Олли Джонстон и Фрэнк Томас, например, встречаются в “Суперсемейке”, а в “Стальном гиганте” они появляются в качестве машинистов поезда. Да, и про увлечение Олли поездами не забыли!
Фрэнклин «Фрэнк» Томас - американский мультипликатор, один из выдающихся “девяти диснеевских стариков” на ряду с Олли Джонстоном. На студии он проработал 45 лет, за которые смог поучаствовать в качестве аниматора в таких проектах как “Золушка”, “Леди и Бродяга”, “Питер Пэн” и многих других.
Уже в 9 лет Фрэнк Томас понял, что всю жизнь он хотел бы посвятить рисованию. Учась в колледже, он самостоятельно срежиссировал фильм об учебных буднях, который даже крутили в местных кинотеатрах.
В свободное от работы время Фрэнк Томас играл на пианино в джазовой группе “The Firehouse Five Plus Two”, которая была основана его коллегой Уордом Кимбаллом и состояла из работников студии Дисней.
В следующем посте мы подробно рассмотрим первый принцип анимации. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить!
#mult_up_12принципов
Кроме анимации, Олли Джонстон страстно увлекался поездами. Он построил миниатюрную железную дорогу с тремя локомотивами на заднем дворе своего дома! Это чудо вдохновило самого Уолта Диснея построить у себя во дворе такую же, а после железная дорога появилась и в Диснейлэнде.
Последней полнометражной работой, над которой работал Олли, стал мультфильм “Спасатели” 1977 года, в котором был карикатурно изображен в виде кота Руфуса.
Вообще, мультипликаторы любят добавлять в мультфильм в качестве камео самих себя или своих друзей на третьестепенные роли. Так Олли Джонстон и Фрэнк Томас, например, встречаются в “Суперсемейке”, а в “Стальном гиганте” они появляются в качестве машинистов поезда. Да, и про увлечение Олли поездами не забыли!
Фрэнклин «Фрэнк» Томас - американский мультипликатор, один из выдающихся “девяти диснеевских стариков” на ряду с Олли Джонстоном. На студии он проработал 45 лет, за которые смог поучаствовать в качестве аниматора в таких проектах как “Золушка”, “Леди и Бродяга”, “Питер Пэн” и многих других.
Уже в 9 лет Фрэнк Томас понял, что всю жизнь он хотел бы посвятить рисованию. Учась в колледже, он самостоятельно срежиссировал фильм об учебных буднях, который даже крутили в местных кинотеатрах.
В свободное от работы время Фрэнк Томас играл на пианино в джазовой группе “The Firehouse Five Plus Two”, которая была основана его коллегой Уордом Кимбаллом и состояла из работников студии Дисней.
В следующем посте мы подробно рассмотрим первый принцип анимации. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить!
#mult_up_12принципов
🔥7
В прошлом посте мы познакомились с выдающимися личностями студии Дисней, с мультипликаторами Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом. Именно они написали замечательное пособие для каждого аниматора - книгу “Иллюзия жизни”, в которой и описаны знаменитые 12 принципов анимации по Диснею. Давайте же начнём их подробно изучать!
Первый принцип анимации называется “Сжатие и Растяжение”. Задачей данного принципа является создание иллюзии веса и пластичности персонажа. За счёт сжатия в момент столкновения или приземления объекта или растяжения в моменты отрыва от земли, например, у зрителя создаётся ощущение, будто объект имеет определенную массу. Согласитесь, то, как падает перо или мешок с песком, это совершенно два разных падения.
Этот принцип одинаково хорош как со сложными объектами, так и с простыми, например, с мячом. В моменты прыжка мяч вертикально растягивается, а в моменты столкновения с полом, мяч сжимается в горизонтальной плоскости. При этом обратите внимание, что мяч в любой миг действия сохраняет свой объём. То есть, при растяжении вертикально он горизонтально сужается. В одном направлении масса прибавилась, а в другом, соответственно, убавилась.
В основном принцип “Сжатия и Растяжения” используются в промежуточных кадрах анимации, но не забывайте, что данный принцип способен создать выразительную позу персонажа для комичного эффекта.
Скоро разберем следующий принцип!
@Mult_up
#mult_up_12принципов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5❤3
В прошлый раз мы разобрали принцип “Сжатие и Растяжение”, в этом посте мы разберём второй принцип под названием “Подготовка”.
“Подготовка” или “Подготовительное действие” — это движение, которое предшествует основному действию. Его задача - подготовить зрителя к восприятию динамичного движения, чтобы оно выглядело реалистичнее. Например, перед прыжком персонаж должен сначала присесть, чтобы использовать свои полусогнутые ноги в качестве некой “пружины”. Чтобы ударить, нужно сначала замахнуться, чтобы закричать, нужно сначала набрать в грудь воздух. Даже в реальной жизни у каждого действия есть подготовка, а в анимации это микродвижение немного растягивается и акцентируется.
Принцип “Подготовка” характерен не только для динамических сцен, но и даже для мимики. Прежде чем удивиться, персонаж должен “сморщиться”, чтобы удивление выглядело выразительнее.
Иногда можно пренебречь этим принципом ради эффекта неожиданности. Мультипликатор намеренно пропускает подготовку к действию, чтобы создать комичную внезапную ситуацию. Но не переусердствуйте: чтобы достичь эффекта неожиданности, нужно, чтобы пропуск движения не было систематическим во всём проекте.
В следующий раз мы разберём ещё один принцип. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
#mult_up_12принципов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8🔥1
В этом посте мы разберём следующий принцип Диснеевской анимации, а именно “Сценичность” или "Мизансцена".
Принцип “Мизансцена” представляет собой совокупность различных элементов, характерных для постановки в кино или театре, в сцене мультфильма. Цель - смещение фокуса внимания зрителя от одной важной детали к другой. Средств для достижения этой цели множество: размещение камеры, правильное использование светотени, цвета, направляющих линий. Главное - заострить внимание на самом важном, на сути сцены. При просмотре зритель должен с лёгкостью считать главный посыл, задумку автора.
Помните, что нужно сохранять баланс. Недосказанность приводит к непониманию сцены, но и не нужно акцентировать внимание на множестве деталей. Рассеянное внимание также плохо, как и вовсе его отсутствие.
Пробуйте, экспериментируйте с ракурсами камеры, сделайте несколько набросков сцены и уже после выберите самый интересный вариант. Не бойтесь нестандартно подойти к вопросу, посмотрите, как похожая сцена была поставлена в других фильмах или мультфильмах.
Не пропустите наш разбор следующего принципа анимации по Диснею. Спасибо, что остаётесь с нами!
#mult_up_12принципов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6🍓1