1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

В прошлом посте мы познакомились с выдающимися личностями студии Дисней, с мультипликаторами Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом. Именно они написали замечательное пособие для каждого аниматора - книгу “Иллюзия жизни”, в которой и описаны знаменитые 12 принципов анимации по Диснею. Давайте же начнём их подробно изучать!

Первый принцип анимации называется “Сжатие и Растяжение”. Задачей данного принципа является создание иллюзии веса и пластичности персонажа. За счёт сжатия в момент столкновения или приземления объекта или растяжения в моменты отрыва от земли, например, у зрителя создаётся ощущение, будто объект имеет определенную массу. Согласитесь, то, как падает перо или мешок с песком, это совершенно два разных падения.

Этот принцип одинаково хорош как со сложными объектами, так и с простыми, например, с мячом. В моменты прыжка мяч вертикально растягивается, а в моменты столкновения с полом, мяч сжимается в горизонтальной плоскости. При этом обратите внимание, что мяч в любой миг действия сохраняет свой объём. То есть, при растяжении вертикально он горизонтально сужается. В одном направлении масса прибавилась, а в другом, соответственно, убавилась.

В основном принцип “Сжатия и Растяжения” используются в промежуточных кадрах анимации, но не забывайте, что данный принцип способен создать выразительную позу персонажа для комичного эффекта.

Скоро разберем следующий принцип!
@Mult_up

#mult_up_12принципов

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

В прошлый раз мы разобрали принцип “Сжатие и Растяжение”, в этом посте мы разберём второй принцип под названием “Подготовка”.

“Подготовка” или “Подготовительное действие” — это движение, которое предшествует основному действию. Его задача - подготовить зрителя к восприятию динамичного движения, чтобы оно выглядело реалистичнее. Например, перед прыжком персонаж должен сначала присесть, чтобы использовать свои полусогнутые ноги в качестве некой “пружины”. Чтобы ударить, нужно сначала замахнуться, чтобы закричать, нужно сначала набрать в грудь воздух. Даже в реальной жизни у каждого действия есть подготовка, а в анимации это микродвижение немного растягивается и акцентируется.

Принцип “Подготовка” характерен не только для динамических сцен, но и даже для мимики. Прежде чем удивиться, персонаж должен “сморщиться”, чтобы удивление выглядело выразительнее.

Иногда можно пренебречь этим принципом ради эффекта неожиданности. Мультипликатор намеренно пропускает подготовку к действию, чтобы создать комичную внезапную ситуацию. Но не переусердствуйте: чтобы достичь эффекта неожиданности, нужно, чтобы пропуск движения не было систематическим во всём проекте.

В следующий раз мы разберём ещё один принцип. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!

#mult_up_12принципов

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤

В этом посте мы разберём следующий принцип Диснеевской анимации, а именно “Сценичность” или "Мизансцена".

Принцип “Мизансцена” представляет собой совокупность различных элементов, характерных для постановки в кино или театре, в сцене мультфильма. Цель - смещение фокуса внимания зрителя от одной важной детали к другой. Средств для достижения этой цели множество: размещение камеры, правильное использование светотени, цвета, направляющих линий. Главное - заострить внимание на самом важном, на сути сцены. При просмотре зритель должен с лёгкостью считать главный посыл, задумку автора.

Помните, что нужно сохранять баланс. Недосказанность приводит к непониманию сцены, но и не нужно акцентировать внимание на множестве деталей. Рассеянное внимание также плохо, как и вовсе его отсутствие.

Пробуйте, экспериментируйте с ракурсами камеры, сделайте несколько набросков сцены и уже после выберите самый интересный вариант. Не бойтесь нестандартно подойти к вопросу, посмотрите, как похожая сцена была поставлена в других фильмах или мультфильмах.

Не пропустите наш разбор следующего принципа анимации по Диснею. Спасибо, что остаётесь с нами!

#mult_up_12принципов

1️⃣2️⃣ 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
В предыдущем посте мы разобрали принцип в анимации под названием “Мизансцена”. Сегодня мы с вами рассмотрим следующий принцип “Покадровой” или “Ключевой” анимации.

Это два разных подхода к анимации. “Покадровый” (Straight ahead) - это способ, при котором художник-мультипликатор создаёт движение от первого кадра до последнего последовательно, рисунок за рисунком. Такой подход делает плавное текучее движение, характерное для огня, воды, дыма, взрывов. Однако, этот метод не рекомендуется для анимации объектов с постоянными характеристиками формы и объёма, так как очень сложно при покадровом создании соблюдать заданные пропорции.


“Ключевая” (Pose to pose) анимация или принцип "От позы к позе" - это способ, при котором сначала создаются ключевые кадры поз, и только потом между ними отрисовываются промежуточные. Такой подход позволяет создать логично построенное движение без изменений пропорций с яркими, точными и выразительными позами. Чтобы создать эмоциональную сцену, смело используйте метод “От позы к позе”


Несмотря на то, что компьютерные технологии позволяют сохранять пропорции даже в "Покадровой" анимации, мы рекомендуем всё же использовать принцип “От позы к позе”, чтобы проконтролировать композицию кадра и выразительность движения.

Далее мы разберём остальные правила анимации!

#mult_up_12принципов