Фильм американца Итана Барретта — смешное и трогательное кино, где Итан рассуждает о том, что ждёт его новорождённую дочку Розмари, если он прямо сейчас, измученный депрессией и сомнениями, покончит с собой.
Вариантов много: от того, что она станет великой учёной до того, что станет наркоманкой и сдохнет под мостом. В конце концов он решает отказаться от мысли о суициде и заставить себя пойти на терапию и когда-нибудь уже выйти на работу. Звучит всё это невесело, но анимация цветными карандашами в духе детского рисунка выглядит так забавно, и всеми своими грустными размышлениями Итан делится с таким юмором и обезоруживающей откровенностью (в фильме все названы своими именами и дали героям свои голоса, включая крошку Розмари, есть даже могильный камень «Итан Барретт 1987-2021. Муж и отец»), что устоять невозможно. Интересно, что у режиссёра нет никакого анимационного бэкграунда, и рисовать он никогда не учился, он во всём полностью самоучка, рисовал обычными цветными восковыми карандашами, и анимационный станок сделал дома из перевёрнутых полок. Правда, у него есть музыкальное образование, но Итан решил, что саундтрек тоже будет самодельный и 95 процентов озвучки фильма сделал сам просто голосом.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Фильм «Книга травы» снят под кураторством Васи Чиркова двумя студентками из Вышки, сумевшими перенять от учителя тихое внимательное вглядывание в обычную жизнь, умение увидеть волшебное в незаметном, внимание к деталям, и то, что главное внимание отдано не крупным событиям, а атмосфере, переливам настроения. Девушки делают кино, в котором чувствуется ностальгическая память детства, каникулярной дружбы. Его герои — подружки на летних каникулах, собирающие в шкатулку драгоценные находки — ракушку, стёклышко, листик и др., чтобы потом закопать её как «секретик» под деревом. Тут очень много акварельной картинке добавляют звуки лета: звенящая жуками и стрекозами жара, плеск воды и звуки туманных синих сумерек.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Ещё одна мировая премьера — кукольный фильм Ирины Ковтун-Ментурович, сделанный в традициях «старого Союзмультфильма» с неторопливым экшном и знакомыми героями. На самом деле история о том, как девочка не пожелала смириться с потерей бабушки и победила Смерть, разъезжавшую как кондуктор в особом трамвае, — совсем детская, отлично подошла бы и шестилеткам. Тем более, что все мы знаем, как любят дети «страшные» истории про «гроб на колёсиках». Но у нас принято считать, что вид гроба и вообще тема смерти — не для детей, даже, если Смерть побеждена. Так что мы решили не пугать мам, и поставить в фильм в программу для тех, кто постарше.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Российско-французский фильм выпускника ВГИКа Алексея Евстигнеева сделан по документальному материалу, лагерным письмам 30-х годов учёного метеоролога Алексея Вангенгейма своей маленькой дочери Эле. Но, несмотря на страшную судьбу профессора, расстрелянного на Соловках, это поэтическое кино, где реальная история просвечивает сквозь ласково-шутливые письма девочке о природе северного края. Для этого фильма много значит дизайн и выбранная анимационная техника — бумажная перекладка, в которой чувствуется грубоватая вещественность и вместе с тем выразительная живописность с приглушенными цветами майской Москвы и почти совсем исчезающими за валящим снегом Соловками.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Джанлуиджи Токкафондо сочинил сказку про русалку, родившую двух дочерей и погибшую, превратившись перед смертью в звезду. И про страшноватые приключения разлучённых девочек-рыбок, одна из которых выпросталась из раковины и побежала ножками, а другая, певунья, была поймана в сеть безголовыми чудищами. Свою анимационную технику Токкафондо придумал давно и прославился ею ещё в 90-х годах. Он берёт существующие изображения — фотографии, кадры из фильмов, — искажает их и раскрашивает, внедряя странных героев в свою густую живописную анимацию. Тут сирены-русалки с цветными безносыми лицами и ощеренными зубастыми ртами, выглядят одновременно страшновато и трогательно, как маленькие рыбки. Самое поразительное в этих фильмах — именно его мрачная живописная манера, но, несмотря на свою мрачность, фильм получился ослепительно ярким.

— Дина Годер, программный директор БФМ

Стихотворение Арсения Тарковского «Белый день» сегодня особенно волнует своим ощущением ушедшего, но пронзительного счастья, которое случается в детстве, но запоминается навсегда. Именно его вспоминал в своём фильме «Белый-белый день» Вася Чирков два года назад. А сейчас по нему, а вернее по песне, положенной ансамблем «Пётр Валентинович» на эти стихи, сняли свой маленький мультфильм Лёша и Маша Ермолаевы, и на БФМ будет его мировая премьера.
В их фильме — длинный-длинный накрытый стол в залитом солнцем саду, а за ним сидят люди и звери, люди сегодняшние и из прошлого, большие и маленькие — смеются, болтают, дурачатся, едят. «Вернуться туда невозможно
И рассказать нельзя,
Как был переполнен блаженством
Этот райский сад», — сказано у Тарковского.
Тут главные слова:
«Никогда я не был
Счастливей, чем тогда».
И, мне кажется, что для сегодняшнего дня особенно важно не то, что мы больше никогда не были так счастливы, как тогда, а то, что это счастье всё-таки было и навсегда осталось с нами.

— Дина Годер, программный директор БФМ