Это может случиться с каждым, кто работает без отдыха, даже со звездой. Желаем всем дожить до выходных, не превратившись в красного гиганта.

«Выгорание» (2021, 3 мин). Симпатичная студенческая работа Элины Сибгатуллиной, напоминающая про «Солнечный день» Гиля Алькабетца.

В сети появился фильм «Где Анна Франк/Where is Anne Frank» (Бельгия, Люксембург, Франция, Нидерланды, Израиль; 12+; 1 ч 35 мин).

Израильский режиссёр Ари Фольман ещё в 2008 году получил мировую известность благодаря антивоенному фильму «Вальс с Баширом», который стал одним из родоначальников жанра анимадок. «Где Анна Франк» – первый фильм Фольмана для подростковой аудитории, он содержит элементы анимадока и фэнтези. Фильм основан на комиксе того же автора «Дневник Анны Франк» (издан на русском).

Сюжет таков: в «недалёком будущем» в амстердамском Музее Анны Франк материализуется Китти — воображаемая подруга Анны, к которой она обращается в своём дневнике. Китти пытается найти Анну и узнаёт от полицейских, что всё в Амстердаме названо её именем — мост, театр, школа, больница. Вот только где сама Анна, Китти непонятно, ведь она знает только то, что написано в дневнике. Китти листает многочисленные издания Дневника в библиотеке, смотрит унылую постановку об Анне в театре ее имени и даже вступает в полемику с артистами как настоящий свидетель происходившего, как носитель духа, а не буквы. Параллельно она встречает подростка Петера, который ворует кошельки у туристов, и девочку Аву (Awa, то есть Ева), которая бежала с родителями от войны. Теперь полиция хочет выдворить из беженцев из Голландии.

Сцены современности перемежаются сценами из жизни Анны Франк, которые вспоминает Китти, перечитывая Дневник. Анна здесь не икона, а живой подросток со своими симпатиями и противоречиями. Особенно яркие сцены разыгрываются в незаурядном подростковом воображении Анны — например, битва её любимых киногероев с нацистами. Кстати, нацисты в фильме все совершенно одинаковые, огромные и безликие (они напоминают то ли дементоров, то ли викингов из «Тайны Келлс»).

Китти – идеальный адресат дневника Анны Франк, синтетический образ, в котором отчасти отразилась и сама Анна, и ее подружки, и даже любимые киноактрисы. Кажется, Китти постепенно обретает собственное лицо, по мере того как узнает о событиях прошлого, не описанных в Дневнике, и о равнодушном современном мире.

Китти ищет Анну, а полиция в это время ищет Дневник. Китти находит ответ, только узнав всю правду о прошлом, пережив ее и увидев отражение прошлого в настоящем – современных детей, которые вынуждены бежать от новой войны. И неважно, что об этом думают взрослые, – подростковый максимализм Китти здесь к месту.

Дневник тоже найдут, но хорошо бы еще научиться его читать.

🔷Фильм (русский дубляж)
🔷Интервью режиссёра (англ)

Опрос ↑↑. Завтра будет сюрприз для любителей этого фильма

На днях опубликован хороший студенческий фильм – «Ласточка, летящая на юг» (Swallow Flying to the South, 2022, 17 мин). Это выпускной бакалаврский проект китаянки Мочи Лин в “Rhode Island School of Design”.

«Ласточка» – медитативный анимадок о поколении, появившемся на свет во время китайской «культурной революции». Основа сценария – детские впечатления матери автора, имя которой и означает «ласточка». В 1976 году ее, пятилетнюю, родители отдают в детский сад-интернат, в котором производится «аскетично-патриотическое воспитание» будущих коммунистов. На практике это означало суровый быт, муштру и заучивание речений Мао.

Мочи Лин скрупулезно, по фотографиям и воспоминаниям родителей, воспроизводит материальные приметы времени, которого она сама не застала: рисунок черепицы, ободранные стены детского сада, ряды одинаковых ночных горшков. Фильм снят в технике стоп-моушн, с отдельными рисованными элементами. Тела кукол трёхмерные, а головы плоские, причём двух видов – фас и профиль. Дети – одинаковые фигурки на шарнирах, которые усиливают мотив безжизненности и абсурда. Различаются только лица, да и те одинаково безэмоциональны. У них одинаковые кроватки – спичечные коробки – и одинаковые рисунки – подсолнухи, сердцевина которых напоминает тюремную решетку. Визуальную унификацию иронически оттеняет бодрая радиопередача: диктор сообщает, что в стране значительно выросло производство упаковки.

При всем сходстве с другими детьми героиня неосознанно сопротивляется тому, что с ней делает система. Точнее, кажется, что само тело ее сопротивляется: она не может ходить в туалет по команде, плачет, когда другие молчат, и наоборот – не может заплакать, когда это требуется на прощании с любимым вождем. Да, вождь всё-таки умирает – а значит, есть надежда, и ласточка не зря стремится к югу.

В 2015 году Мочи Лин переехала в Канаду, ее родители остались в Китае. Фильм «Ласточка, летящая на юг» вошел в шорт-лист студенческой премии BAFTA, получил несколько наград и номинаций в студенческой категории на престижных фестивалях. В Китае его тоже сначала приняли в программу нескольких фестивалей, но потом сняли с показа «как затрагивающий болезненные темы». Узнав об этом, преподаватели поздравили автора с безусловным успехом. Сама Мочи Лин хочет использовать возможность свободного высказывания, которой лишены ее соотечественники, «обреченные на молчание».

https://vimeo.com/714647647
#анимадок

Завтра начинается ОНЛАЙН-версия Большого фестиваля мультфильмов (20–27.11).

В международном конкурсе специалисты рекомендуют детскую программу №1 (6+), а мы расскажем о программе №4 (12+), которая нам очень понравилась.

«Наша форма» — Гран-при БФМ и приз за лучший дебют в Анси, история Еганэ Могаддам о форме, которую носят девочки в иранских школах, об элементах протеста и свободы. Снято прямо в Иране.

«Неправильный коврик» — фильм Ивана Максимова в новом стиле, с фрагментами стоп-моушн. Кажется, с годами Максимов всё больше дрейфует от абстрактного и фантастического абсурда к абсурду повседневности.

«Йога-разминка» — выразительный израильский фильм про девушку Гайю, которая занимается йогой и ждёт конца света.

«Жёлтый свет» израильтянки Таль Кантор — этюд о том, как важно остановиться и посмотреть вокруг.

«Человеческие ресурсы» — страшноватый французский стоп-моушн о материальной пользе, которую может принести человек.

«Подсолнух» Натальи Чернышевой — фильм-притча о подсолнухе-нонконформисте, который вместо марша юных пионеров слушает тишину и внимательно рассматривает мерцающие в темноте объекты своими многочисленными глазками-семечками.

В российском конкурсе в первую очередь надо обратить внимание на «взрослую» программу №5 (18+).

«Полынь-25» (Надя Гольдман) — фильм про странную женщину, которая постоянно возвращается к детскому эпизоду, когда она застряла в лифте. Приз БФМ.

«Как Егор решить женился» (Владимир Сахновский) — очень смешной абсурдистский фильм о приключениях в офисе, с намеренно упрощенной графикой, как будто из старой компьютерной игры. Озвучен компьютером.

«Ведрити» (Никита Мещеряков) — мы пока не видели, но явно стоит посмотреть. Приз БФМ.

«Уважаемые пассажиры» (Максим Куликов). Плацкартный вагон — страна в миниатюре, место встречи разных судеб и характеров, которые в обычной жизни не пересекаются. Пестрая и дикая, но свободная и мирная при всех мелких конфликтах жизнь на колесах.

Яркая «Омичка» (Лиза Скворцова) сделана в экспериментальной технике коллажа региональных треш-новостей.

Программа №4 (12+)

«Хармс» (Светлана Андрианова) — смелый коллажный фильм, вдохновленный творчеством конструктивистов и супрематистов.

«Музыка летней ночи» (Александр Васильев) — фантасмагорическая история одного автомобильного путешествия. Грубоватый дядька-водитель подбирает одного за другим странных попутчиков, в том числе Смерть.

«Город золотой» (Рим Шарафутдинов) – ностальгическая работа в духе старого Союзмультфильма.

«Светлые души» (Анастасия Жакулина) — фильм по рассказу Шукшина, взявший главный приз в Суздале-23.

Программа №3 (12+)

«Миллионы алых роз» (Галина Голубева). Наивная история любви по шлягеру Аллы Пугачёвой в народной интерпретации на гуслях. Действующие лица — урядник и актриса, исполнители — филимоновские игрушки.

«Волк думающий» (Юлия Евдокимова) — про тонко чувствующего волка-философа, история о погоне и поисках смысла жизни. Главный герой напоминает сразу всех знаменитых волков отечественной анимации.

«Спи, мой хороший» (Дуся Геллер) — приключения печальной мумии, попавшей в Россию.

«Её электрический свет» — приз БФМ. Ещё не видели, ждём, как и все новые работы Насти Лисовец.

В программе №2 отметим детский фильм «Носки для звезды», взявший уже много призов, например в Animafest Zagreb. Очень красивый, кружевной стоп-моушн. Режиссерский дебют Ольги Титовой, опытного художника-постановщика.

https://multfest.online/

Фильмы доступны в пространстве рунета.

Последний абстрактный фильм в Германии вышел за полгода до начала Второй мировой войны. Его автор Ханс Фишингер — младший брат знаменитого Оскара Фишингера.

Братья вместе работали в начале 30-х над этюдами (Studien) беспредметной анимации на темы классической музыки. После прихода к власти нацистов над абстрактным искусством стали сгущаться тучи, его объявили «дегенеративным». В 1936 году Оскар получил приглашение от Paramount и релоцировался в США. Ханс остался в Германии, жил в городке Альценау, занимался семейным бизнесом, а в свободное время продолжал работу над новым фильмом.

Ханс создал специальный станок и рисовал с помощью трафаретов набором из более ста красок. Изобразительные решения фильма, как и технические, вполне самостоятельны. Если у Оскара основные фигуры — круги и прямоугольники, то у Ханса это тонкие линии и острые углы, напоминающие будущие фильмы Макларена (Blinkity Blank, 1955 — вспышки и проблески ярких молний на густом синем фоне). Музыкальная тема фильма — «Танец часов» из оперы «Джоконда» Понкьелли (он же будет использован в одном из самых удачных эпизодов «Фантазии» Диснея). Работа шла три года.

Фильм «Танец красок» (Tanz der Farben) по загадочной причине был допущен к прокату. Премьера состоялась в Гамбурге в феврале 1939 года, его показывали в качестве предсеансового обслуживания в одной программе с художественными фильмами, как минимум до 1942 года. Однако переломить отношение к беспредметной анимации он не мог.

Когда началась Вторая мировая, Ханс Фишингер был призван в армию и пропал без вести в августе 1944 года. «Танец красок» стал не только лебединой песней немецкого анимационного авангарда, но и единственным самостоятельным фильмом этого, видимо, большого художника.

Ханс Фишингер, «Танец красок» (Tanz der Farben, 1939).
Источник видео — этот документальный фильм на немецком.

В российский прокат выходит cочетающий стоп-моушн и рисованную анимацию фильм «Волшебное приключение да Винчи / The Inventor». А мы посмотрим предыдущую работу режиссёра Джима Капобьянко про гения Возрождения:

«Леонардо» (2009, 7 мин).

Вдохновившись полётом птицы, изобретатель в смешной шапочке создаёт и безуспешно опробует разные механизмы для полёта человека. Случайная встреча придаёт его поискам новое направление.

Фильм нарисован вручную в стилистике набросков и карандашных проб и должен вызвать в памяти зрителя рисунки и чертежи да Винчи. В одном эпизоде видна нумерация кадров, а в другой Капобьянко вставил цветные детские рисунки. В кадре также появляется Джоконда, даже в двух видах. При съёмках использовали свет настоящих свечей, отсюда мерцание и ощущение старого манускрипта (обратите внимание, как меняется цвет фона в зависимости от настроения героя). Всё это вместе смотрится весьма выразительно и максимально далеко от стилистики студии Pixar, на которой аниматор работал. Фильм делался в течение 10 лет в свободное время.

https://vimeo.com/15406727