14 апреля в Москве в десятый раз вручили анимационную премию «Икар». В номинации «Дело» награду получил уральский анимадок «Маленькие истории Большого завода» (2023, 4 мин).
В городе Сатка Челябинской области более ста лет работает завод огнеупорных материалов «Магнезит». В феврале 2023 года лаборатория образования, культуры и искусства «SATKA.LAB» попросила детей 7–14 лет поговорить с родителями, бабушками и дедушками и пересказать истории из их жизни, связанные с заводом. Были отобраны три истории, по которым выпускник кафедры графики и анимации УрГАХУ Иван Ханжин уже в мае сделал фильм. Анимированных персонажей снимали в реальных пространствах завода, а истории читают ребята, которые их и прислали.
Получилась живая работа с забавными деталями – из-за колонны выглядывает живой рабочий, а фон составлен из обложек собрания сочинений Лескова. Сюжет украшают кот и лиса, появление которых объяснено в самом конце.
https://youtu.be/R4YADI-F2Tg
#анимадок
В городе Сатка Челябинской области более ста лет работает завод огнеупорных материалов «Магнезит». В феврале 2023 года лаборатория образования, культуры и искусства «SATKA.LAB» попросила детей 7–14 лет поговорить с родителями, бабушками и дедушками и пересказать истории из их жизни, связанные с заводом. Были отобраны три истории, по которым выпускник кафедры графики и анимации УрГАХУ Иван Ханжин уже в мае сделал фильм. Анимированных персонажей снимали в реальных пространствах завода, а истории читают ребята, которые их и прислали.
Получилась живая работа с забавными деталями – из-за колонны выглядывает живой рабочий, а фон составлен из обложек собрания сочинений Лескова. Сюжет украшают кот и лиса, появление которых объяснено в самом конце.
https://youtu.be/R4YADI-F2Tg
#анимадок
❤26🔥6👍2
Не только Том и Джерри
Ровно сто лет назад, 17 апреля 1924 года, была основана компания Metro-Goldwyn-Mayer. В жанре короткометражной анимации она выиграла девять Оскаров (больше только у Диснея). А по рейтингу Джерри Бека (1994) из 50 самых влиятельных короткометражек американского производства MGM принадлежат семь.
Вспоминаем нетривиальные мультфильмы, выпущенные MGM.
🌐 «Оптическая поэма» (An Optical Poem, 1938, 7 мин) — экспериментальная работа немецкого художника-авангардиста Оскара Фишингера. Он использовал стоп-моушн: подвешивал на проволоке цветные бумажные диски, приближал и удалял их от камеры, добиваясь синхронизации музыки и движения.
🌐 «Кошачий концерт» (The Cat Concerto, 1947, 7 мин) — лучшая серия «Тома и Джерри» по мнению историка анимации Джанальберто Бендацци. Парочка виртуозно досаждает друг другу, ни на миг не прерывая концерт. Забавно, что играют они ту же Вторую венгерскую рапсодию Листа, что звучит и в «Оптической поэме».
🌐 «Гигантская канарейка» (King Size Canary, 1948, 7 мин) — классическая короткометражка Тэкса Эйвери про эпическую битву бесконечно растущих мыша, кота и собаки. Команда Эйвери успешно состязалась в скорости и остроумии фильмов с режиссёрами «Тома и Джерри» Ханной и Барберой, работая в рамках одной компании.
🌐 «В людях благоволение» (Good Will to Men, 1955, 8 мин) — история о мышах и людях. В постапокалиптическом мире, где люди погибли в результате ядерной войны, выжившие звери празднуют Рождество. Они нашли Библию, просветились и построили лучший мир буквально на руинах человеческой цивилизации.
Ровно сто лет назад, 17 апреля 1924 года, была основана компания Metro-Goldwyn-Mayer. В жанре короткометражной анимации она выиграла девять Оскаров (больше только у Диснея). А по рейтингу Джерри Бека (1994) из 50 самых влиятельных короткометражек американского производства MGM принадлежат семь.
Вспоминаем нетривиальные мультфильмы, выпущенные MGM.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍4🔥4
В Японии бум фейковых рекламных роликов в стиле послевоенных десятилетий эпохи Сёва (1926-1989).
📹 Вот «реклама айфона», стилизованная под конец 1950-х, с повторением названия продукта и слоганами.
📹 А вот ролик про чат GPT, сделанный под 60-е.
Аниматор Кадзуя Канехиса воспроизводит не только стилистические особенности эпохи, но и свойственные ей технические дефекты, хотя и работает на графическом планшете. При этом объекты рекламы нарочито современны. Ролики популярны в основном среди 20-30-летних японцев, которые знакомы с эпохой Сёва, закончившейся в 1989-м, в пересказах. Сам Кадзуя Канехиса родился в 2001 году.
Аниматор Кадзуя Канехиса воспроизводит не только стилистические особенности эпохи, но и свойственные ей технические дефекты, хотя и работает на графическом планшете. При этом объекты рекламы нарочито современны. Ролики популярны в основном среди 20-30-летних японцев, которые знакомы с эпохой Сёва, закончившейся в 1989-м, в пересказах. Сам Кадзуя Канехиса родился в 2001 году.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤27👍6🔥4
«Продавцы льда» (Ice Merchants, 2022, 14 мин) — первый португальский фильм, номинированный на премию Оскар.
Отец и маленький сын живут в домике, подвешенном на тросах к склону горы высоко над равниной. Каждое утро они спускаются на парашюте в посёлок с грузом льда. Размеренную жизнь нарушает внезапное потепление — однажды утром вода не замерзает.
Жуан Гонсалес (João Gonzalez) — молодой португальский режиссёр анимации, который сам написал сценарий и музыку к фильму. Вот что он говорит о своей работе:
В фильме выразительные перспективы и необычные ракурсы, а ещё интересная работа с цветом:
Кстати, обратите внимание на цвета кепок в конце фильма — они помогают реконструировать предысторию.
https://youtu.be/VUDXQUUKNEY
Отец и маленький сын живут в домике, подвешенном на тросах к склону горы высоко над равниной. Каждое утро они спускаются на парашюте в посёлок с грузом льда. Размеренную жизнь нарушает внезапное потепление — однажды утром вода не замерзает.
Жуан Гонсалес (João Gonzalez) — молодой португальский режиссёр анимации, который сам написал сценарий и музыку к фильму. Вот что он говорит о своей работе:
Мне хотелось дать портрет семьи, в которой люди любят и поддерживают друг друга на всех важных этапах жизни, но не прибегать к флешбэкам. Хотелось, чтобы люди поразмышляли о значении маленьких повседневных ритуалов… которые существовали в этой семье в течение долгого времени.
В фильме выразительные перспективы и необычные ракурсы, а ещё интересная работа с цветом:
Обычно я работаю с ограниченной палитрой цветов, которые не просто нравятся мне эстетически, но которые концептуально важны для фильма... В этом случае мне было очень важно найти цветовую гамму, которая бы противопоставляла уют и тепло домика, где живут герои, и их собственные цвета (оранжевый и красный) холоду и простору внешнего мира, внутри которого они находятся.
Кстати, обратите внимание на цвета кепок в конце фильма — они помогают реконструировать предысторию.
https://youtu.be/VUDXQUUKNEY
🔥22❤16👍1🤔1
Вспомним сегодня эпизод 🌐 «Подземка» (Васико Бедошвили, 2’30”) из полнометражного анимационного фильма Optimus Mundus – памятника 1990-х. В 1998 году советское прошлое еще очень близко, и советское наследие прямо-таки напрашивается на деконструкцию.
Ночью, когда уборщицы уходят по домам, в метро просыпаются статуи. А поскольку центральные станции строились в 1930-50-х годах, то большинство обитателей подземного мира – революционные солдаты и матросы, грозные советские люди с мощными телами из коммунистического будущего. И, конечно, сам Владимир Ильич. Собственно, его огненный взгляд всех и пробуждает, как прожектор крейсера «Аврора». А потом, как в классическом фильме о революции «Человек с ружьем», появляется товарищ с чайником, и Ленин, как самый человечный человек, выдает ему кипяточку.
Дальше и вовсе начинается шабаш: из тоннеля выезжает бронепоезд, к статуям с «Площади революции» присоединяются герои барельефов «Парка культуры» и просто узнаваемые советские монументальные персонажи – Девушка с веслом, сталевар и многие другие – даже еще один, дополнительный Ильич. Все они так избыточны и витальны, что быстро переходят к потасовке, которая прекращается с криком бронзового петуха, как и полагается всякой чертовщине. И только уборщица, пришедшая на утреннюю смену, тихо охает и думает, что делать с дымящимися советскими руинами.
Ночью, когда уборщицы уходят по домам, в метро просыпаются статуи. А поскольку центральные станции строились в 1930-50-х годах, то большинство обитателей подземного мира – революционные солдаты и матросы, грозные советские люди с мощными телами из коммунистического будущего. И, конечно, сам Владимир Ильич. Собственно, его огненный взгляд всех и пробуждает, как прожектор крейсера «Аврора». А потом, как в классическом фильме о революции «Человек с ружьем», появляется товарищ с чайником, и Ленин, как самый человечный человек, выдает ему кипяточку.
Дальше и вовсе начинается шабаш: из тоннеля выезжает бронепоезд, к статуям с «Площади революции» присоединяются герои барельефов «Парка культуры» и просто узнаваемые советские монументальные персонажи – Девушка с веслом, сталевар и многие другие – даже еще один, дополнительный Ильич. Все они так избыточны и витальны, что быстро переходят к потасовке, которая прекращается с криком бронзового петуха, как и полагается всякой чертовщине. И только уборщица, пришедшая на утреннюю смену, тихо охает и думает, что делать с дымящимися советскими руинами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥8👍1🤔1
Сегодня посмотрим свежий анимадок «Пуговица» (5 мин) – заключительную серию проекта «Символ свободы», который посвящен историям девушек из республик Северного Кавказа. Все они вынуждены были бежать от семейного насилия. Кто-то долгое время подвергался побоям, кто-то терпел моральные издевательства, но каждая героиня пережила боль и депривацию, поэтому на свободе пришлось учиться жить по-новому. «Меня у меня не было», – говорит героиня «Пуговицы».
Это истории об обычных вещах, которые становятся для беглянок символом новой жизни: пуговица, тарелка, занавеска, юбка. Их можно выбрать самостоятельно и никому не отчитываться, не испытывать чувство вины. Иногда символом свободы может стать простой дверной крючок – если дома тебе запрещали закрывать дверь даже в ванной.
Монологи, которые звучат в мультфильмах, написаны по рассказам реальных девушек, совершивших побег. Это их общая история успеха. Кстати, монологи не содержат опознаваемых деталей и все прочитаны одним голосом (Яны Мартиросовой). А вот визуальный стиль отличается – например, в разных фильмах можно найти то стилизицию женских образов модерна, то отсылки к «Персеполису» Маржан Сатрапи. В «Пуговице» художница Алина Щедрина играет с масштабами и значимостью объектов: в домашней обстановке люди и вещи подавляют героиню, а в финале в каждой пуговице на ее рубашке открывается ее собственная мечта.
https://youtu.be/VFr4swpBbVw
#анимадок
Это истории об обычных вещах, которые становятся для беглянок символом новой жизни: пуговица, тарелка, занавеска, юбка. Их можно выбрать самостоятельно и никому не отчитываться, не испытывать чувство вины. Иногда символом свободы может стать простой дверной крючок – если дома тебе запрещали закрывать дверь даже в ванной.
Монологи, которые звучат в мультфильмах, написаны по рассказам реальных девушек, совершивших побег. Это их общая история успеха. Кстати, монологи не содержат опознаваемых деталей и все прочитаны одним голосом (Яны Мартиросовой). А вот визуальный стиль отличается – например, в разных фильмах можно найти то стилизицию женских образов модерна, то отсылки к «Персеполису» Маржан Сатрапи. В «Пуговице» художница Алина Щедрина играет с масштабами и значимостью объектов: в домашней обстановке люди и вещи подавляют героиню, а в финале в каждой пуговице на ее рубашке открывается ее собственная мечта.
https://youtu.be/VFr4swpBbVw
#анимадок
❤16👍5🕊4
Сегодня исполняется 70 лет Алексею Караеву — аниматору, режиссёру, педагогу, одному из ярчайших представителей уральской школы анимации. Вспоминаем пять фильмов Караева по сказкам Доктора Сьюза.
В 1980-е годы молодому Караеву попалась книжка неизвестного ему американского детского писателя и художника Доктора Сьюза. Очень захотелось узнать о нем побольше, Караев обнаружил у Чуковского одобрительное упоминание о Сьюзе и поехал в Переделкино. В архиве Корнея Ивановича он нашёл несколько книжек на английском. Взять их с собой не разрешили, пришлось переснимать на фотоаппарат, а потом проявлять и печатать.
Сказки Сьюза понравились и Федору Хитруку, у которого Караев учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Особенно история про Кота: «Там есть и история, и песенка, очень ритмичное стихотворение. Для дипломной работы как раз подходит…» В 1984 вышел дипломный проект Караева – «Кот в колпаке» (8 мин). Получился прекрасный детский «фильм-трансформер, чьи образы претерпевают непрестанные превращения»: «Ну конечно, это не остров! Ну конечно, это слон!»
«Добро пожаловать» (1986, 10 мин) – самый знаменитый фильм Караева по сказке Сьюза, история про интеллигентного лося, который не мог отказать развязным гостям и чудом от них спасся. Сценарий написал Юрий Коваль, а художник-постановщик – Александр Петров, его манера и техника рисунка красками по стеклу легко опознаётся.
«Сничи» (1989, 9 мин) – сказка Доктора Сьюза про смешных птиц, которые все время размежевываются по случайному признаку, с намеком на расизм. В конце сничи осознавали проблему и меняли своё поведение. У Караева получился вполне взрослый фильм про общество потребления, недаром на дворе был конец перестройки. Ну и облапошенные сничи остаются при своих убеждениях. Вспоминается «Пумс» Алдашина, созданный через год.
«Я вас слышу» (1992, 18 мин) – мультфильм по сказке Сьюза «Хортон слышит Кто!» про слона Хортона, который услышал крик о помощи, доносившийся с пылинки. У Караева действие из волшебной страны переехало в Россию конца 80-х. Его слон – утопист и немного Дон Кихот. Получилась история про интеллигента, который ищет «глубинный народ», в то время как окружающие его люди заняты своими бытовым делами и смеются над ним. А еще слон похож на академика Сахарова (подробнее об этом фильме).
Спустя 30 лет Алексей Караев вернулся к своему любимому автору и снял короткий детский фильм «Голубые штаны» (2021, 6 мин). Недавно он появился на официальном канале кинокомпании «СНЕГА», и теперь его можно посмотреть целиком.
В 1980-е годы молодому Караеву попалась книжка неизвестного ему американского детского писателя и художника Доктора Сьюза. Очень захотелось узнать о нем побольше, Караев обнаружил у Чуковского одобрительное упоминание о Сьюзе и поехал в Переделкино. В архиве Корнея Ивановича он нашёл несколько книжек на английском. Взять их с собой не разрешили, пришлось переснимать на фотоаппарат, а потом проявлять и печатать.
Сказки Сьюза понравились и Федору Хитруку, у которого Караев учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Особенно история про Кота: «Там есть и история, и песенка, очень ритмичное стихотворение. Для дипломной работы как раз подходит…» В 1984 вышел дипломный проект Караева – «Кот в колпаке» (8 мин). Получился прекрасный детский «фильм-трансформер, чьи образы претерпевают непрестанные превращения»: «Ну конечно, это не остров! Ну конечно, это слон!»
«Добро пожаловать» (1986, 10 мин) – самый знаменитый фильм Караева по сказке Сьюза, история про интеллигентного лося, который не мог отказать развязным гостям и чудом от них спасся. Сценарий написал Юрий Коваль, а художник-постановщик – Александр Петров, его манера и техника рисунка красками по стеклу легко опознаётся.
«Сничи» (1989, 9 мин) – сказка Доктора Сьюза про смешных птиц, которые все время размежевываются по случайному признаку, с намеком на расизм. В конце сничи осознавали проблему и меняли своё поведение. У Караева получился вполне взрослый фильм про общество потребления, недаром на дворе был конец перестройки. Ну и облапошенные сничи остаются при своих убеждениях. Вспоминается «Пумс» Алдашина, созданный через год.
«Я вас слышу» (1992, 18 мин) – мультфильм по сказке Сьюза «Хортон слышит Кто!» про слона Хортона, который услышал крик о помощи, доносившийся с пылинки. У Караева действие из волшебной страны переехало в Россию конца 80-х. Его слон – утопист и немного Дон Кихот. Получилась история про интеллигента, который ищет «глубинный народ», в то время как окружающие его люди заняты своими бытовым делами и смеются над ним. А еще слон похож на академика Сахарова (подробнее об этом фильме).
Спустя 30 лет Алексей Караев вернулся к своему любимому автору и снял короткий детский фильм «Голубые штаны» (2021, 6 мин). Недавно он появился на официальном канале кинокомпании «СНЕГА», и теперь его можно посмотреть целиком.
❤24👍4
В российский прокат выходит французский анимационный фильм «Марс Экспресс» (2023, 18+). Он был включён в конкурсные программы фестивалей в Каннах и в Анси и номинирован на премию Сезар (вместе с фильмами «Собакам и итальянцам вход воспрещён» и «Цыплёнок для Линды»).
XXIII век, два частных детектива — девушка Алин и её напарник андроид Карлос — выслеживают девушку-хакера, которая перешла дорогу главе могущественной корпорации. Расследование происходит в общежитии колледжа, в публичном доме, в котором работают андроиды и даже на мозговой ферме, где люди на несколько часов сдают свой мозг в аренду. Обстановка в мире напряжённая — люди выступают против роботов, корпорация собирается отказаться от андроидов и перейти на новые биотехнологии, роботы живут своей бурной жизнью. Внезапно Алин выясняет, что очередное обновление, которое все андроиды должны получить сегодня в 18:00, содержит код, который радикально изменит их поведение.
Продюсера Дидье Креста привлекла идея сделать научно-фантастический фильм в технике анимации. «В игровом кино ничего бы не получилось», – говорит он. Действительно, создавать свои миры в анимации увлекательно, а фантазию художников можно не ограничивать. Мир будущего в «Марс Экспресс» добротно проработан. Рассказывает режиссер Жереми Перен:
Правда, взявшись за научную фантастику, волей-неволей становишься наследником обширной традиции, и сюжетной, и визуальной, с которой приходится считаться. Авторы традицию учитывают – здесь все на своих местах: антиутопическое будущее, параллельные цифровые миры, андроиды с их муками пограничности, вредоносные обновления и многое другое.
Но лабиринт отсылок и ассоциаций еще сложнее, так как Перен и Крест работают на пересечении sci-fi и нуара. Перен называет целый ряд классических фильмов, которые повлияли на его режиссерский стиль: «Китайский квартал» (1974) Романа Полански, нуар Роберта Олдрича «Целуй меня смертельно» (1955), «Бегущий по лезвию» (1982) Ридли Скотта, из анимации – «Властелины времени» (1982) Рене Лалу и аниме Мамору Осии «Полиция будущего: Восстание» (1993).
Это, конечно, не полный список: опытный зритель обнаружит в «Марс Экспресс» сюжетные параллели с «Я, робот» или «Призраком в доспехах», а в графике увидит влияние «Космической одиссеи 2001 года» Кубрика. В сюжете кое-что предсказуемо, но это достойная игра со знакомыми мотивами и образами. Тем более, что в финале на первый план неожиданно выйдет сознание второстепенного персонажа, и ощущение дежавю немного померкнет.
Фильм в прокате с 8 мая, но уже 2, 3, 5 и 7 мая в Москве и Питере будут спецпоказы.
Трейлер: https://youtu.be/AUn8V1xjcDo
XXIII век, два частных детектива — девушка Алин и её напарник андроид Карлос — выслеживают девушку-хакера, которая перешла дорогу главе могущественной корпорации. Расследование происходит в общежитии колледжа, в публичном доме, в котором работают андроиды и даже на мозговой ферме, где люди на несколько часов сдают свой мозг в аренду. Обстановка в мире напряжённая — люди выступают против роботов, корпорация собирается отказаться от андроидов и перейти на новые биотехнологии, роботы живут своей бурной жизнью. Внезапно Алин выясняет, что очередное обновление, которое все андроиды должны получить сегодня в 18:00, содержит код, который радикально изменит их поведение.
Продюсера Дидье Креста привлекла идея сделать научно-фантастический фильм в технике анимации. «В игровом кино ничего бы не получилось», – говорит он. Действительно, создавать свои миры в анимации увлекательно, а фантазию художников можно не ограничивать. Мир будущего в «Марс Экспресс» добротно проработан. Рассказывает режиссер Жереми Перен:
«В нашем фильме множество повседневных и технических приспособлений, которые нам не хотелось объяснять зрителям. Это бы заняло слишком много времени и замедлило темп фильма. Кроме того, я хотел воссоздать правдоподобную футуристическую среду и использовать как можно меньше технологий, которые бы смотрелись как волшебство… Мы привлекли настоящих астрономов, ученых, программистов и автомобильных дизайнеров, чтобы визуально воплотить наши идеи».
Правда, взявшись за научную фантастику, волей-неволей становишься наследником обширной традиции, и сюжетной, и визуальной, с которой приходится считаться. Авторы традицию учитывают – здесь все на своих местах: антиутопическое будущее, параллельные цифровые миры, андроиды с их муками пограничности, вредоносные обновления и многое другое.
Но лабиринт отсылок и ассоциаций еще сложнее, так как Перен и Крест работают на пересечении sci-fi и нуара. Перен называет целый ряд классических фильмов, которые повлияли на его режиссерский стиль: «Китайский квартал» (1974) Романа Полански, нуар Роберта Олдрича «Целуй меня смертельно» (1955), «Бегущий по лезвию» (1982) Ридли Скотта, из анимации – «Властелины времени» (1982) Рене Лалу и аниме Мамору Осии «Полиция будущего: Восстание» (1993).
Это, конечно, не полный список: опытный зритель обнаружит в «Марс Экспресс» сюжетные параллели с «Я, робот» или «Призраком в доспехах», а в графике увидит влияние «Космической одиссеи 2001 года» Кубрика. В сюжете кое-что предсказуемо, но это достойная игра со знакомыми мотивами и образами. Тем более, что в финале на первый план неожиданно выйдет сознание второстепенного персонажа, и ощущение дежавю немного померкнет.
Фильм в прокате с 8 мая, но уже 2, 3, 5 и 7 мая в Москве и Питере будут спецпоказы.
Трейлер: https://youtu.be/AUn8V1xjcDo
🔥6👍4
Кадры из фильма «Марс Экспресс». Российский прокатчик «Про:взгляд».
👍9❤6😢1