Сегодня исполнилось 90 лет Яну Шванкмайеру (р. 1934) – большому чешскому художнику, который, наряду с игровым кино, занялся анимацией и стал замечательным мастером сюрреалистического стоп-моушн.
Пересмотрим один из самых известных анимационных фильмов Шванкмайера «Возможности диалога» (Moznosti Dialogu, 1982, 11 мин). В нем три части, посвященные трем типам коммуникации: «вещественный» диалог, «страстный» и «изнурительный».
В первой части действуют три головы в духе Арчимбольдо: одна сделана из овощей и воплощает природный аспект, другая – «техническая», из металлических предметов, а третья – «культурная», из бумаги и письменных принадлежностей. Они по очереди пожирают, перемалывают и извергают друг друга, становятся всё более однородными и в конце концов перестают различаться.
Вторая часть – самая простая для восприятия в плане сюжета и самая виртуозная с точки зрения пластилиновой анимации. Здесь показаны разные этапы романа пластилиновых любовников – страсть, ревность, ссора.
Если искать в этом фильме знаменитый шванкмайеровский сюрреализм, то в третьей части – первые две, при всей визуальной экстравагантности, устроены просто и логично. В третьей части две пластилиновые головы обмениваются предметами. Сначала обмен выглядит упорядоченно (например, первая выдаёт ботинок, а вторая – шнурки), но постепенно становится всё более непредсказуемым и хаотичным, вплоть до разрушения.
Как пишет историк анимации Джанальберто Бендацци, «Возможности диалога»
Смотреть здесь🌐 или здесь 🌐
Пересмотрим один из самых известных анимационных фильмов Шванкмайера «Возможности диалога» (Moznosti Dialogu, 1982, 11 мин). В нем три части, посвященные трем типам коммуникации: «вещественный» диалог, «страстный» и «изнурительный».
В первой части действуют три головы в духе Арчимбольдо: одна сделана из овощей и воплощает природный аспект, другая – «техническая», из металлических предметов, а третья – «культурная», из бумаги и письменных принадлежностей. Они по очереди пожирают, перемалывают и извергают друг друга, становятся всё более однородными и в конце концов перестают различаться.
Вторая часть – самая простая для восприятия в плане сюжета и самая виртуозная с точки зрения пластилиновой анимации. Здесь показаны разные этапы романа пластилиновых любовников – страсть, ревность, ссора.
Если искать в этом фильме знаменитый шванкмайеровский сюрреализм, то в третьей части – первые две, при всей визуальной экстравагантности, устроены просто и логично. В третьей части две пластилиновые головы обмениваются предметами. Сначала обмен выглядит упорядоченно (например, первая выдаёт ботинок, а вторая – шнурки), но постепенно становится всё более непредсказуемым и хаотичным, вплоть до разрушения.
Как пишет историк анимации Джанальберто Бендацци, «Возможности диалога»
«объединяют все визуальные темы Шванкмайера: природный мир растревоженной телесности, всегда на грани распада; завороженность повседневными объектами и их внутренней жизнью; утонченные отсылки к живописи».
Смотреть здесь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤19👍11🔥5🎉2
«Устройства Голдберга» (2022, 3 мин) — это коллективная курсовая работа студентов 2 курса УрГАХУ (Кафедра графики и анимации). Под руководством Павла Погудина они придумали девять бесполезных изобретений, визуализировав их в разных анимационных техниках. Здесь есть и система остановки храпа, и механизм по очистке кошачьего лотка. Нашлось место даже мему про 3 сентября, скрещённому с днём сурка.
Вообще, машины Голдберга в анимации получаются особенно выразительными — вспомним классический эпизод из «Вора и сапожника» Уильямса про осадные машины Одноглазых.
https://youtu.be/n7SfZuQRugs
Вообще, машины Голдберга в анимации получаются особенно выразительными — вспомним классический эпизод из «Вора и сапожника» Уильямса про осадные машины Одноглазых.
https://youtu.be/n7SfZuQRugs
🔥19👍6😁4❤1🥰1
#полезныессылки
Санкт-Петербург
🔷Лекция Ивана Максимова «Ненарративная анимация» с показом фестивальных мультфильмов.
9 сентября 19:00, клуб «Чаща попроще», Петрозаводская улица, 3Б, вход свободный. Онлайн-трансляция будет здесь.
🔷Продолжается набор студентов в школу-студию Ивана Максимова «ПИТЕРМУЛЬТАРТ» на курс для художников, которые хотели бы снять свой авторский короткометражный мультфильм.
Занятия будут проходить очно в Санкт Петербурге на Стремянной, 11 с октября по май четыре дня в неделю с 19:00 до 23:00.
Подробнее:💬 канал, 🌐 группа
Присылайте портфолио с рисунками на почту ivan_maximov@mail.ru
Санкт-Петербург
🔷Лекция Ивана Максимова «Ненарративная анимация» с показом фестивальных мультфильмов.
9 сентября 19:00, клуб «Чаща попроще», Петрозаводская улица, 3Б, вход свободный. Онлайн-трансляция будет здесь.
🔷Продолжается набор студентов в школу-студию Ивана Максимова «ПИТЕРМУЛЬТАРТ» на курс для художников, которые хотели бы снять свой авторский короткометражный мультфильм.
Занятия будут проходить очно в Санкт Петербурге на Стремянной, 11 с октября по май четыре дня в неделю с 19:00 до 23:00.
Подробнее:
Присылайте портфолио с рисунками на почту ivan_maximov@mail.ru
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Питермультарт
Киношкола Ивана Максимова
👍9🔥4🥰2
Все знают мультфильм «Джеральд Макбоинг Боинг» (1951), разделивший историю мировой анимации на до и после. Менее известны три сиквела, которые снял тот же режиссёр Роберт Кэннон на той же студии UPA. Это продолжение истории про мальчика Джеральда, который не умеет говорить, зато может издавать разнообразные звуки. Сегодня исполняется 70 лет лучшему из них — “How Now Boing Boing” (1954, 7 мин).
Название фильма отсылает к скороговорке “How now brown cow”, которую англоязычные логопеды используют для отработки дифтонга ow. Если искать русский аналог, то получится что-то вроде «Карл у Клары Боинг Боинг». Родители приводят Джеральда на занятия к знаменитому логопеду профессору Джойсу, у которого даже осёл легко выговаривает сложную скороговорку. Случай Джеральда трудный, и репутация профессора под угрозой. Но добрый поступок Джеральда помогает профессору решить проблему.
Авторы продолжают применять принципы ограниченного оживления и плоского стилизованного рисунка, так удачно реализованные в первом «Макбоинге». В фильме замечательный дизайн, лаконичный и выразительный. Например, обстановка в школе логопедии сводится в основном к цветовому зонированию — сиреневым цветом обозначается приёмная, зелёным кабинет для занятий. Впечатляет телефонная компания и особенно футуристическая машина для преобразования речи. Гэги имеют в основном графическую природу: например, три эксперта логопедии перемещаются как одно целое (да и говорят хором), а в финальной заставке каждая голова выдаёт по букве логотипа UPA.
Смотреть можно🌐 здесь или 🌐 здесь.
Название фильма отсылает к скороговорке “How now brown cow”, которую англоязычные логопеды используют для отработки дифтонга ow. Если искать русский аналог, то получится что-то вроде «Карл у Клары Боинг Боинг». Родители приводят Джеральда на занятия к знаменитому логопеду профессору Джойсу, у которого даже осёл легко выговаривает сложную скороговорку. Случай Джеральда трудный, и репутация профессора под угрозой. Но добрый поступок Джеральда помогает профессору решить проблему.
Авторы продолжают применять принципы ограниченного оживления и плоского стилизованного рисунка, так удачно реализованные в первом «Макбоинге». В фильме замечательный дизайн, лаконичный и выразительный. Например, обстановка в школе логопедии сводится в основном к цветовому зонированию — сиреневым цветом обозначается приёмная, зелёным кабинет для занятий. Впечатляет телефонная компания и особенно футуристическая машина для преобразования речи. Гэги имеют в основном графическую природу: например, три эксперта логопедии перемещаются как одно целое (да и говорят хором), а в финальной заставке каждая голова выдаёт по букве логотипа UPA.
Смотреть можно
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12👍8❤1🤔1💯1
Сегодня очередная годовщина переворота в Чили (1973), в результате которого власть захватил Аугусто Пиночет. Начался период военной диктатуры, жестокой по отношению к инакомыслящим. Мы посмотрим фильм чилийского режиссера Уго Коваррубиаса «Зверь» (Bestia, 2021, 16 мин, 18+), который осмысляет события 1970-х годов. В 2022 году он номинировался на Оскар – вторым в Чили после «Медвежьей истории» Габриэля Осорио (тоже, кстати, об эпохе Пиночета).
Коваррубиас вспоминает, что коллеги посоветовали ему снять мультфильм о забытых и малозаметных героях чилийской истории. Он увлекся идеей и в конце концов набрел на биографию Ингрид Ольдерёк. Именно благодаря фильму Коваррубиаса, одна из самых мрачных страниц в истории чилийских репрессий стала известна широкой публике.
Ингрид Ольдерёк (Ingrid Olderöck, 1943-2001) – чилийка по рождению, немка по национальности, из семьи немецких эмигрантов. Воспитывалась в почтении к нацистам – когда они были у власти в Германии, в стране «жилось спокойно и была работа». Была хорошей альпинисткой, прыгала с парашютом, отлично стреляла. Сначала поступила на работу в полицию, а потом – в Управление национальной разведки DINA, где занималась подготовкой молодых сотрудниц. Но главной сферой деятельности Ольдерёк были пытки женщин – представительниц чилийской левой оппозиции. В пыточную камеру, расположенную в подвале обычного дома в Сантьяго, Ольдерёк спускалась вместе со своей собакой – немецкой овчаркой по имени Володя (в честь Ленина). Практиковалось в том числе сексуализированное насилие. Чтобы заглушить крики жертв, наверху всегда громко играла музыка.
В 1981 году на Ольдерёк было совершено покушение. Она выжила, но вынуждена была уйти из DINA. А потом еще 20 лет благополучно прожила в родной стране, никакого расследования ее преступлений не было. В 1996 году ее разыскала чилийская журналистка Нэнси Гусман и на основе интервью написала книгу «Женщина-собака» (La mujer de los perros).
В фильме Коваррубиаса насилие не показано напрямую, только намеки. Это не биография палача, не анимадок в привычном понимании. Просто жизнь одинокой женщины, которая страдает от смутных страхов, по ночам просыпается от кошмаров и, видимо, не может найти общего языка ни с кем, кроме своей собаки. Коваррубиас рассказывает, что долго искал ключ к истории, пока не нащупал главный тезис: «внутри каждого чудовища скрывается жертва». Страхи и безумие Ольдерёк –
Образ страшной повседневности создается в том числе благодаря технике стоп-моушн. Героиня живет в детально проработанном «кукольном» мире, который должен был бы подразумевать уют. Сама она – кукла с тряпичным телом и головой, напоминающей фарфоровую. Коваррубиас объясняет, что за образец были взяты старинные немецкие куклы, отсылающие к семейной истории Ингрид. Кроме того, создателям фильма были важны свойства керамики – холод и хрупкость. Трещина в фарфоровой кукольной головке – простой, но глубокий символ и страдания, и преступления.
Тем страшнее деяния куклы-палача – и тем очевиднее предположение, что где-то выше, над «игрой», должен стоять хозяин кукольного домика. Но объяснения нет, «игра» происходит в молчании – только музыка, которая скрывает насилие.
https://vimeo.com/863083640
#анимадок
Коваррубиас вспоминает, что коллеги посоветовали ему снять мультфильм о забытых и малозаметных героях чилийской истории. Он увлекся идеей и в конце концов набрел на биографию Ингрид Ольдерёк. Именно благодаря фильму Коваррубиаса, одна из самых мрачных страниц в истории чилийских репрессий стала известна широкой публике.
Ингрид Ольдерёк (Ingrid Olderöck, 1943-2001) – чилийка по рождению, немка по национальности, из семьи немецких эмигрантов. Воспитывалась в почтении к нацистам – когда они были у власти в Германии, в стране «жилось спокойно и была работа». Была хорошей альпинисткой, прыгала с парашютом, отлично стреляла. Сначала поступила на работу в полицию, а потом – в Управление национальной разведки DINA, где занималась подготовкой молодых сотрудниц. Но главной сферой деятельности Ольдерёк были пытки женщин – представительниц чилийской левой оппозиции. В пыточную камеру, расположенную в подвале обычного дома в Сантьяго, Ольдерёк спускалась вместе со своей собакой – немецкой овчаркой по имени Володя (в честь Ленина). Практиковалось в том числе сексуализированное насилие. Чтобы заглушить крики жертв, наверху всегда громко играла музыка.
В 1981 году на Ольдерёк было совершено покушение. Она выжила, но вынуждена была уйти из DINA. А потом еще 20 лет благополучно прожила в родной стране, никакого расследования ее преступлений не было. В 1996 году ее разыскала чилийская журналистка Нэнси Гусман и на основе интервью написала книгу «Женщина-собака» (La mujer de los perros).
В фильме Коваррубиаса насилие не показано напрямую, только намеки. Это не биография палача, не анимадок в привычном понимании. Просто жизнь одинокой женщины, которая страдает от смутных страхов, по ночам просыпается от кошмаров и, видимо, не может найти общего языка ни с кем, кроме своей собаки. Коваррубиас рассказывает, что долго искал ключ к истории, пока не нащупал главный тезис: «внутри каждого чудовища скрывается жертва». Страхи и безумие Ольдерёк –
«это в конечном счете рентгеновский снимок страны… страдающей от ран, которые еще далеки от излечения. Прежде всего мы обращаемся к истории Ольдерёк, чтобы поговорить о зле, – конечно, не сочувствуя ей, но в попытке понять, какие страдания переживает порочный человек и передается ли это зло дальше».
Образ страшной повседневности создается в том числе благодаря технике стоп-моушн. Героиня живет в детально проработанном «кукольном» мире, который должен был бы подразумевать уют. Сама она – кукла с тряпичным телом и головой, напоминающей фарфоровую. Коваррубиас объясняет, что за образец были взяты старинные немецкие куклы, отсылающие к семейной истории Ингрид. Кроме того, создателям фильма были важны свойства керамики – холод и хрупкость. Трещина в фарфоровой кукольной головке – простой, но глубокий символ и страдания, и преступления.
Тем страшнее деяния куклы-палача – и тем очевиднее предположение, что где-то выше, над «игрой», должен стоять хозяин кукольного домика. Но объяснения нет, «игра» происходит в молчании – только музыка, которая скрывает насилие.
https://vimeo.com/863083640
#анимадок
🕊16👍8🔥3💔3⚡1
Вышел трейлер полнометражного анимационного фильма «Мусор» — о судьбе тех, кто оказался за бортом. Его снимают Константин Бронзит (недавно выпустивший полнометражного «Лунтика») и Дмитрий Высоцкий («Три кота»), премьеру обещают до конца года. Производство Метрафильмс совместно с канадской Lakeside Animation Studio, что тоже нынче удивительно.
Это роуд-муви о выброшенных на свалку вещах. В главных ролях – галстук Мак, вазочка, освежитель воздуха, катушка ниток и ботинок с приклеенной к подошве жвачкой. Мак хочет вернуться в прежнюю жизнь, где ему было хорошо, а остальные просто мечтают попасть в рай, где исполняются желания. По описанию похоже на американский мультфильм из 1980-х «Отважный маленький тостер» (только пожестче), но посмотрим, что получится.
Это роуд-муви о выброшенных на свалку вещах. В главных ролях – галстук Мак, вазочка, освежитель воздуха, катушка ниток и ботинок с приклеенной к подошве жвачкой. Мак хочет вернуться в прежнюю жизнь, где ему было хорошо, а остальные просто мечтают попасть в рай, где исполняются желания. По описанию похоже на американский мультфильм из 1980-х «Отважный маленький тостер» (только пожестче), но посмотрим, что получится.
1🔥20👍10❤2🌚2
Светлана Филиппова выложила на своем канале долгожданный фильм «Ба» (2020, 15 мин). Это очень тонкое, как всегда у Филипповой, кино, которое выросло из детских впечатлений автора: «Я вспомнила это свое ощущение из детства, что живешь в доме огромном. У бабушки свой дом, такой мрачный, темный, с подвалом, с садом, с сараем».
Если попробовать пересказать сюжет «Ба», он получится совсем простым. Девочка Саша много времени проводит у суровой неразговорчивой бабушки. У нее есть мама, которая хочет жить своей жизнью и которую бабушка пытается воспитывать, но получается плохо. Изредка появляется папа – который ведет Сашу фотографироваться, но Саша вертится, и снимок не выходит. В этой странной семейной жизни мало внятных событий, гораздо понятнее книжки, которые Саша читает сама или с бабушкой, – сказки Андерсена, «Черный кот» Эдгара По, «Принц и нищий» Марка Твена. «В один осенний день в древнем городе Лондоне в бедной семье Кенти родился мальчик, никому в этой семье не нужный. В тот же день в богатой семье Тюдоров родился другой ребенок, всеми желанный и долгожданный…» – читает бабушка. «Ба, а кто были твои родители?» – спрашивает Саша, засовывая пальцы в розетку. – «Не перебивай. Всеми желанный и долгожданный…» Светлана вспоминает, что «росла в этой атмосфере, когда никто ничего не хочет рассказывать», в семье не принято было говорить о прошлом.
«Ба» – фильм о памяти, которая хранит много внешних деталей, и не все из них удастся расшифровать, приладить на свое место в простом рассказе. Повторяющийся мотив – фотографический снимок, который вечно не получается и рвется пополам. Из случайных образов воссоздается ткань прожитой жизни, зато иногда возникают неожиданные рифмы и открывается что-то большее. Например, сюжет оперы «Мадам Баттерфляй», которую Саша смотрит по телевизору, неожиданно оттеняет бабушкину судьбу. Ба, конечно, не похожа на трагически-прекрасную Чио-Чио-Сан, она просто немолодая грузная женщина с диабетом. Но потерь, расставаний и скрытой боли в ее жизни от этого не меньше. А еще у нее руки-крылья – то ли птицы, то ли бабочки. Впрочем, почти все персонажи крылаты и летучи. Привычная по другим ее работам примитивистская угольная техника Филипповой здесь созвучна идее памяти – с игрой масштабов, любовью к наивным профильным изображениям.
После «Ба» Светлана Филиппова ушла в игровое кино. В этом году по фестивалям прошел ее дебютный фильм «Лиссабон», очень хороший. В планах – новый фильм. На встрече со зрителями Светлана говорила, что пока исчерпала для себя возможности анимации как инструмента. Но мы надеемся, что она все-таки передумает.
Если попробовать пересказать сюжет «Ба», он получится совсем простым. Девочка Саша много времени проводит у суровой неразговорчивой бабушки. У нее есть мама, которая хочет жить своей жизнью и которую бабушка пытается воспитывать, но получается плохо. Изредка появляется папа – который ведет Сашу фотографироваться, но Саша вертится, и снимок не выходит. В этой странной семейной жизни мало внятных событий, гораздо понятнее книжки, которые Саша читает сама или с бабушкой, – сказки Андерсена, «Черный кот» Эдгара По, «Принц и нищий» Марка Твена. «В один осенний день в древнем городе Лондоне в бедной семье Кенти родился мальчик, никому в этой семье не нужный. В тот же день в богатой семье Тюдоров родился другой ребенок, всеми желанный и долгожданный…» – читает бабушка. «Ба, а кто были твои родители?» – спрашивает Саша, засовывая пальцы в розетку. – «Не перебивай. Всеми желанный и долгожданный…» Светлана вспоминает, что «росла в этой атмосфере, когда никто ничего не хочет рассказывать», в семье не принято было говорить о прошлом.
«Ба» – фильм о памяти, которая хранит много внешних деталей, и не все из них удастся расшифровать, приладить на свое место в простом рассказе. Повторяющийся мотив – фотографический снимок, который вечно не получается и рвется пополам. Из случайных образов воссоздается ткань прожитой жизни, зато иногда возникают неожиданные рифмы и открывается что-то большее. Например, сюжет оперы «Мадам Баттерфляй», которую Саша смотрит по телевизору, неожиданно оттеняет бабушкину судьбу. Ба, конечно, не похожа на трагически-прекрасную Чио-Чио-Сан, она просто немолодая грузная женщина с диабетом. Но потерь, расставаний и скрытой боли в ее жизни от этого не меньше. А еще у нее руки-крылья – то ли птицы, то ли бабочки. Впрочем, почти все персонажи крылаты и летучи. Привычная по другим ее работам примитивистская угольная техника Филипповой здесь созвучна идее памяти – с игрой масштабов, любовью к наивным профильным изображениям.
После «Ба» Светлана Филиппова ушла в игровое кино. В этом году по фестивалям прошел ее дебютный фильм «Лиссабон», очень хороший. В планах – новый фильм. На встрече со зрителями Светлана говорила, что пока исчерпала для себя возможности анимации как инструмента. Но мы надеемся, что она все-таки передумает.
❤27🔥6👍3🥰1🌚1
💯Ровно сто лет назад, 16 сентября 1924 года родилась Фэйт Хабли (Faith Hubley) — одна из самых интересных представительниц инди-анимации за всю ее историю, супруга Джона Хабли.
Когда-то они с мужем пообещали друг другу снимать каждый год по фильму. Их совместные работы получили целых три Оскара. Но Фэйт продолжила работать в одиночку и после смерти мужа в 1977 году, выпустив ещё 24 фильма. К сожалению, из них в сети представлена малая часть, а в приемлемом качестве ещё меньше.
Мы посмотрим анимационный фильм «Начало жизни» (Enter Life, 1981, 6 мин), который был заказан студии Хабли Национальным музеем естественной истории в Вашингтоне. Перед Фэйт Хабли стояла прежде всего просветительская задача — наглядно изложить теорию зарождения жизни. Американцы, детьми посещавшие музей в 1980-2000-е, вспоминают, что смотрели фильм в экспозиции и он их совершенно завораживал.
В этой работе ярко видны черты большинства поздних фильмов Фэйт: неформатные темы, любовь к мифологическим сюжетам и примитивистскому рисунку, вдумчивая работа со звуком. Главные герои фильма — атомы углерода, водорода, кислорода и азота, из которых и формируются аминокислоты, зарождается жизнь под палящими лучами солнца. Они представлены на нескольких уровнях. В шрифте — как их буквенные обозначения в химии C, H, O, N. В звуках — как слово "Chon!", которое получается, если «произнести» (или даже пропеть) формулу по правилам чтения. И, наконец, образно — как яркие создания (напоминающие фигуры Жоана Миро), которые водят радостный хоровод.
https://youtu.be/we0vBoQfSjQ
Когда-то они с мужем пообещали друг другу снимать каждый год по фильму. Их совместные работы получили целых три Оскара. Но Фэйт продолжила работать в одиночку и после смерти мужа в 1977 году, выпустив ещё 24 фильма. К сожалению, из них в сети представлена малая часть, а в приемлемом качестве ещё меньше.
Мы посмотрим анимационный фильм «Начало жизни» (Enter Life, 1981, 6 мин), который был заказан студии Хабли Национальным музеем естественной истории в Вашингтоне. Перед Фэйт Хабли стояла прежде всего просветительская задача — наглядно изложить теорию зарождения жизни. Американцы, детьми посещавшие музей в 1980-2000-е, вспоминают, что смотрели фильм в экспозиции и он их совершенно завораживал.
В этой работе ярко видны черты большинства поздних фильмов Фэйт: неформатные темы, любовь к мифологическим сюжетам и примитивистскому рисунку, вдумчивая работа со звуком. Главные герои фильма — атомы углерода, водорода, кислорода и азота, из которых и формируются аминокислоты, зарождается жизнь под палящими лучами солнца. Они представлены на нескольких уровнях. В шрифте — как их буквенные обозначения в химии C, H, O, N. В звуках — как слово "Chon!", которое получается, если «произнести» (или даже пропеть) формулу по правилам чтения. И, наконец, образно — как яркие создания (напоминающие фигуры Жоана Миро), которые водят радостный хоровод.
https://youtu.be/we0vBoQfSjQ
💯8👍5❤2🥰2🌚1
26 сентября в повторный прокат выходит «Ведьмина служба доставки» (1989) – классический фильм Миядзаки о взрослении и полетах в европейских декорациях.
А мы вспомним, как выглядит город Корико, где трудится маленькая ведьма Кики. Перед началом съемок Миядзаки вместе с группой художников съездил в Швецию, и Корико получился очень похожим, во-первых, на средневековый Висбю на острове Готланд, а во-вторых, конечно, на Стокгольм. Так что Кики, пролетая на метле, вполне могла бы повидаться с Карлсоном, который живет на крыше.
Кстати, Миядзаки впервые приехал в Швецию вместе с Исао Такахатой в начале 1970-х, еще до основания студии «Гибли». Они планировали встретиться с Астрид Линдгрен и договориться об адаптации «Пеппи Длинныйчулок». Но Линдгрен в это время в принципе была настроена против мульфильмов по своим книгам и не захотела встречаться с неизвестными японцами. Так что от съемок пришлось отказаться. У Миядзаки остались эскизы к «Пеппи», а еще – интерес к Швеции, который он сохранил на долгие годы.
А мы вспомним, как выглядит город Корико, где трудится маленькая ведьма Кики. Перед началом съемок Миядзаки вместе с группой художников съездил в Швецию, и Корико получился очень похожим, во-первых, на средневековый Висбю на острове Готланд, а во-вторых, конечно, на Стокгольм. Так что Кики, пролетая на метле, вполне могла бы повидаться с Карлсоном, который живет на крыше.
Кстати, Миядзаки впервые приехал в Швецию вместе с Исао Такахатой в начале 1970-х, еще до основания студии «Гибли». Они планировали встретиться с Астрид Линдгрен и договориться об адаптации «Пеппи Длинныйчулок». Но Линдгрен в это время в принципе была настроена против мульфильмов по своим книгам и не захотела встречаться с неизвестными японцами. Так что от съемок пришлось отказаться. У Миядзаки остались эскизы к «Пеппи», а еще – интерес к Швеции, который он сохранил на долгие годы.
1🔥23❤9👍3🥰2
В Международный день мира посмотрим фильм «Война окончена!» (War Is Over!, 11 мин, 2023), получивший в этом году анимационный Оскар. (Мы стараемся публиковать ссылки на официальные каналы студий и режиссеров, но в редких случаях делаем исключения. Сделаем и сегодня).
В 2021 году Шон Оно Леннон, сын Йоко Оно и Джона Леннона, задумался об адаптации самой известной совместной песни своих родителей – "Happy Xmas" ("War Is Over", 1971). Шон жаловался, что композиция давно воспринимается просто как добрая рождественская песня, а ее пацифистский пафос не считывается. Как раз в это время он познакомился с режиссером Дэйвом Маллинзом, который работал в Pixar, а в 2020 году открыл собственную студию ElectroLeague. Вместе они вспомнили о рождественском перемирии 1914 года на западном фронте: британские и немецкие солдаты выходили из окопов, пели песни, обменивались подарками и вроде бы даже играли в футбол.
Работа над фильмом началась весной 2022 года, когда мир с ужасом следил за новой войной в Европе. Маллинз и Леннон обсуждали, что производство займет 12-14 месяцев, и к этому времени все конфликты закончатся. Они ошиблись. Ничего не закончилось, а когда фильм был готов к выходу, произошла атака 7 октября, вспыхнул Ближний Восток.
Визуально фильм отсылает к эпохе Первой мировой. Маллинз и его команда вдохновлялись работами Нормана Роквелла и даже в большей степени – его учителя, американского иллюстратора Джозефа Лейдендекера, который рисовал не только изысканных денди, но и солдат. Другой ориентир – агитационные плакаты 1914-1918 годов. Что касается музыки, то легендарная песня Леннона и Оно звучит только в финале. Большая часть действия разворачивается под саундтрек Томаса Ньюмана, опытного кинокомпозитора, многократно номинировавшегося на Оскар.
Кажется, создатели фильма не случайно выбрали Первую мировую войну. Через сто лет многое помнится, но уже не вызывает боли. Образ «потерянного поколения» в искусстве давно подменил личные трагедии. И потом, показать хотя бы временное примирение сторон во Второй мировой или в последующих сложных конфликтах ХХ века было бы просто невозможно. Наверное, Маллинзу и Леннону очень хотелось, чтобы и современные войны разрешались так же легко: шахматная партия, голубь, записка – и долгожданный мир. Можно обсуждать наивность подхода, но все-таки «Война окончена!» – это рождественский рассказ, в котором должны случаться чудеса.
War is over, if you want it.
В 2021 году Шон Оно Леннон, сын Йоко Оно и Джона Леннона, задумался об адаптации самой известной совместной песни своих родителей – "Happy Xmas" ("War Is Over", 1971). Шон жаловался, что композиция давно воспринимается просто как добрая рождественская песня, а ее пацифистский пафос не считывается. Как раз в это время он познакомился с режиссером Дэйвом Маллинзом, который работал в Pixar, а в 2020 году открыл собственную студию ElectroLeague. Вместе они вспомнили о рождественском перемирии 1914 года на западном фронте: британские и немецкие солдаты выходили из окопов, пели песни, обменивались подарками и вроде бы даже играли в футбол.
Работа над фильмом началась весной 2022 года, когда мир с ужасом следил за новой войной в Европе. Маллинз и Леннон обсуждали, что производство займет 12-14 месяцев, и к этому времени все конфликты закончатся. Они ошиблись. Ничего не закончилось, а когда фильм был готов к выходу, произошла атака 7 октября, вспыхнул Ближний Восток.
Визуально фильм отсылает к эпохе Первой мировой. Маллинз и его команда вдохновлялись работами Нормана Роквелла и даже в большей степени – его учителя, американского иллюстратора Джозефа Лейдендекера, который рисовал не только изысканных денди, но и солдат. Другой ориентир – агитационные плакаты 1914-1918 годов. Что касается музыки, то легендарная песня Леннона и Оно звучит только в финале. Большая часть действия разворачивается под саундтрек Томаса Ньюмана, опытного кинокомпозитора, многократно номинировавшегося на Оскар.
Кажется, создатели фильма не случайно выбрали Первую мировую войну. Через сто лет многое помнится, но уже не вызывает боли. Образ «потерянного поколения» в искусстве давно подменил личные трагедии. И потом, показать хотя бы временное примирение сторон во Второй мировой или в последующих сложных конфликтах ХХ века было бы просто невозможно. Наверное, Маллинзу и Леннону очень хотелось, чтобы и современные войны разрешались так же легко: шахматная партия, голубь, записка – и долгожданный мир. Можно обсуждать наивность подхода, но все-таки «Война окончена!» – это рождественский рассказ, в котором должны случаться чудеса.
War is over, if you want it.
🕊42❤2😁1