На фестивале «Кинопроба» доступны онлайн две программы анимационных фильмов, среди которых есть очень достойные.
• В секции «Анимационный дебют» — 13 фильмов, в том числе «Ведрити» Никиты Мещерякова, «Большая» Анастасии Чикерлан, «Волк думающий» Юлии Евдокимовой, «Носки для звезды» Ольги Титовой, «Дождь-подросток» Маши Савенковой, "La Perra" Carla Melo.
• В секции «Учебный анимационный фильм» — 22 фильма, в том числе "Piano in the Bushes" Даши Дементьевой, "On the 8th day", «Дао» Wang Shuxin Yan, «Моя коллекция страхов» Лизы Байкиной.
Международный фестиваль-практикум киношкол «Кинопроба» проходит в Екатеринбурге с 2004 года. Фестиваль продлится до 5 декабря.
• В секции «Анимационный дебют» — 13 фильмов, в том числе «Ведрити» Никиты Мещерякова, «Большая» Анастасии Чикерлан, «Волк думающий» Юлии Евдокимовой, «Носки для звезды» Ольги Титовой, «Дождь-подросток» Маши Савенковой, "La Perra" Carla Melo.
• В секции «Учебный анимационный фильм» — 22 фильма, в том числе "Piano in the Bushes" Даши Дементьевой, "On the 8th day", «Дао» Wang Shuxin Yan, «Моя коллекция страхов» Лизы Байкиной.
Международный фестиваль-практикум киношкол «Кинопроба» проходит в Екатеринбурге с 2004 года. Фестиваль продлится до 5 декабря.
🔥17👍5🥰5
Сегодня посмотрим немецкий анимадок «Лицо Карлотты» (Carlotta's Face, 2018, 5 мин), который сняла необычная команда – врач-нейрофизиолог Валентин Ридль и режиссер-аниматор Фредерик Шульд. Это монолог женщины, страдающей от прозопагнозии – редкого расстройства восприятия, при котором человек, обладающий нормальным зрением, не способен различать лица: отдельные элементы не собираются в единое целое.
Карлотта рассказывает о своем детстве – о том, как трудно ей было в школе, как она пыталась общаться с детьми и как составляла таблицу, в которую вписывала детали внешности учителей, чтобы понимать, кто перед ней. Таблицу у нее отобрали и высмеяли. Учителя ставили Карлотту перед одноклассниками и читали нотации: «У тебя в голове между ушами нет ничего, кроме опилок». Фредерик Шульд визуализирует буллинг – безликие сгустки материи перекидывают друг другу красный клубок ниток, пока он окончательно не разматывается. А еще Шульд вдохновляется стилем литографий Карлотты. Она стала художницей, многочисленные автопортреты, созданные при помощи осязания, – ее способ вновь обрести целостность. Кстати, Карлотта – псевдоним, которым художница подписывает свои работы.
В 2020 году Валентин Ридль выпустил полнометражный документальный фильм о Карлотте "Lost in Face" – с намеком на lost in space, «затерянный в космосе». В фильме появляется ее настоящее лицо. Но у анимадока есть свои преимущества и свой способ говорить об исцелении: например, нарисованная история оказывается той же природы, что и автопортреты Карлотты.
https://vimeo.com/374351388
#анимадок
Карлотта рассказывает о своем детстве – о том, как трудно ей было в школе, как она пыталась общаться с детьми и как составляла таблицу, в которую вписывала детали внешности учителей, чтобы понимать, кто перед ней. Таблицу у нее отобрали и высмеяли. Учителя ставили Карлотту перед одноклассниками и читали нотации: «У тебя в голове между ушами нет ничего, кроме опилок». Фредерик Шульд визуализирует буллинг – безликие сгустки материи перекидывают друг другу красный клубок ниток, пока он окончательно не разматывается. А еще Шульд вдохновляется стилем литографий Карлотты. Она стала художницей, многочисленные автопортреты, созданные при помощи осязания, – ее способ вновь обрести целостность. Кстати, Карлотта – псевдоним, которым художница подписывает свои работы.
В 2020 году Валентин Ридль выпустил полнометражный документальный фильм о Карлотте "Lost in Face" – с намеком на lost in space, «затерянный в космосе». В фильме появляется ее настоящее лицо. Но у анимадока есть свои преимущества и свой способ говорить об исцелении: например, нарисованная история оказывается той же природы, что и автопортреты Карлотты.
https://vimeo.com/374351388
#анимадок
❤21🔥9
В юбилей поэта и драматурга Александра Введенского (1904-1941) пересмотрим знаменитый мультфильм А. Федулова «Потец» (1992, 17 мин).
Это адаптация поэмы Александра Введенского, которая была написана в 1936-37 гг. и опубликована в СССР только в 1989. В перестройку к читателю возвращались забытые авангардисты, в том числе обэриуты. «Потец» – очень необычное и сложное высказывание о смерти, которое, как это часто бывает у обэриутов, легко обращает пафос в буффонаду и наоборот.
В мультфильме эта легкость сохраняется: в избе умирающего старика разыгрывается нечто среднее между скоморошиной и мистерией. Неразумные сыновья (у которых вместо лиц – маски, руки похожи на крылья, а ноги – на птичьи лапки) скачут вокруг умирающего отца, не понимая серьёзности происходящего. Дети то пляшут кадриль, удваиваясь в зеркале, то мечутся по комнате, то голосят, то поют. Сценаристка фильма Марина Вишневецкая рассказывает:
Изображение покрывается трещинами-кракелюрами. Пространство раздвигается, изба распахивается прямо в открытый космос – где, среди звезд, пролетает космонавт – или ангел? или призрак? Искажается время: большой эпизод вмещается в одну секунду, пока бежит мышь и вода выливается из стакана. А сыновья абсурдно не замечают смерти и продолжают на разные лады выпытывать у отца: «Что такое есть Потец?»
Молодой Александр Введенский говорил: «Меня интересуют три темы: время, смерть и Бог». Авторы мультфильма учли и авангардную эстетику Введенского, и его интерес к христианству. Отец своим обликом напоминает иконописный образ. Сцена приготовления к смерти устроена как икона с житийными клеймами (эпизоды из жизни, расположенные по периметру основного изображения). В красном углу стоит чёрный квадрат, а перед ним горит свеча. А небесная «нянька из сарая» держит душу отца совсем как Богородица – Младенца.
Интервью с Мариной Вишневецкой о создании фильма «Потец» можно полностью прочитать здесь.
Смотреть: vimeo (качество похуже) | rutube (качество получше)
Это адаптация поэмы Александра Введенского, которая была написана в 1936-37 гг. и опубликована в СССР только в 1989. В перестройку к читателю возвращались забытые авангардисты, в том числе обэриуты. «Потец» – очень необычное и сложное высказывание о смерти, которое, как это часто бывает у обэриутов, легко обращает пафос в буффонаду и наоборот.
В мультфильме эта легкость сохраняется: в избе умирающего старика разыгрывается нечто среднее между скоморошиной и мистерией. Неразумные сыновья (у которых вместо лиц – маски, руки похожи на крылья, а ноги – на птичьи лапки) скачут вокруг умирающего отца, не понимая серьёзности происходящего. Дети то пляшут кадриль, удваиваясь в зеркале, то мечутся по комнате, то голосят, то поют. Сценаристка фильма Марина Вишневецкая рассказывает:
«Идея была в том, чтобы сохранить дух Введенского. И в том, чтобы вместе с Введенским разрушить обыденные сцепки, логические связи, живущие в голове… Чтобы обескуражить зрителя и приблизить его к краю бездны, нужно было сделать фильм-сон, в котором уж если герои потрясены — то пол буквально уходит у них из-под ног и превращается в плот — и вот уже в новом эпизоде под ними бушующий океан. Мне казалось очень важным создать это сновидческое пространство».
Изображение покрывается трещинами-кракелюрами. Пространство раздвигается, изба распахивается прямо в открытый космос – где, среди звезд, пролетает космонавт – или ангел? или призрак? Искажается время: большой эпизод вмещается в одну секунду, пока бежит мышь и вода выливается из стакана. А сыновья абсурдно не замечают смерти и продолжают на разные лады выпытывать у отца: «Что такое есть Потец?»
Молодой Александр Введенский говорил: «Меня интересуют три темы: время, смерть и Бог». Авторы мультфильма учли и авангардную эстетику Введенского, и его интерес к христианству. Отец своим обликом напоминает иконописный образ. Сцена приготовления к смерти устроена как икона с житийными клеймами (эпизоды из жизни, расположенные по периметру основного изображения). В красном углу стоит чёрный квадрат, а перед ним горит свеча. А небесная «нянька из сарая» держит душу отца совсем как Богородица – Младенца.
Интервью с Мариной Вишневецкой о создании фильма «Потец» можно полностью прочитать здесь.
Смотреть: vimeo (качество похуже) | rutube (качество получше)
❤19🔥8🌚2
Нотр-Дам торжественно открыли после пятилетнего ремонта. В честь этого события смотрим фрагмент фильма-концерта "A Claymation Christmas Celebration" (1987) Уилла Винтона. Группа мальчиков-колокольчиков антропоморфных церковных колоколов Нотр-Дама исполняет "Carol of the Bells" (2 мин), а дирижирует ими сам Квазимодо, который был, как известно, звонарём собора. Колокол-тоника капризничает, но Квазимодо блестяще справляется с проблемой.
🎉20❤6🔥6😁4
На днях фильм-катастрофа «Поток» (Flow) Гинтса Зильбалодиса получил премию Европейской Киноакадемии, обойдя четырёх серьёзных конкурентов, о которых мы писали здесь. Также «Поток» назвали лучшим анимационным фильмом года по версии L.A. Film Critics Association (вторым выбран «Цыплёнок для Линды»). Фильм о потопе хорошо пошёл в американском прокате и уверенно движется к номинации на Оскар.
Пока от «Потока» до нас дотекают только ручейки-трейлеры (1, 2, 3), посмотрим студенческие короткометражки Зильбалодиса (р. 1994), опубликованные на его канале vimeo.com/gints. Значимых четыре, они сняты в 2012-15 годах, это тоже истории без слов с плавающей «камерой», но их cgi-графика ощутимо уступает «Потоку», напоминая компьютерные игры. Среди других фильмов ("Aqua", "Followers", "Inaudible") выделим «Приоритет» (Priorities, 2014, 9 мин), мотивы которого близки нынешнему хиту автора.
Юноша с собакой идут на катере по бушующему морю, не справляются со сложным фарватером и их выбрасывает на остров. Человек строит плот, чтобы выбраться, но собака мешает его спасению. Приходится расставлять приоритеты.
https://vimeo.com/93124212
Пока от «Потока» до нас дотекают только ручейки-трейлеры (1, 2, 3), посмотрим студенческие короткометражки Зильбалодиса (р. 1994), опубликованные на его канале vimeo.com/gints. Значимых четыре, они сняты в 2012-15 годах, это тоже истории без слов с плавающей «камерой», но их cgi-графика ощутимо уступает «Потоку», напоминая компьютерные игры. Среди других фильмов ("Aqua", "Followers", "Inaudible") выделим «Приоритет» (Priorities, 2014, 9 мин), мотивы которого близки нынешнему хиту автора.
Юноша с собакой идут на катере по бушующему морю, не справляются со сложным фарватером и их выбрасывает на остров. Человек строит плот, чтобы выбраться, но собака мешает его спасению. Приходится расставлять приоритеты.
https://vimeo.com/93124212
👍14❤7🔥5
Сегодня посмотрим фильм «Отец» (Padre, 2013, 12 мин) Сантьяго Грассо и вспомним аргентинскую историю. 13 декабря 1983 года в Аргентине официально закончился период правления военной хунты: вступил в должность первый демократически избранный президент Альфонсин.
«Отец» – суггестивный фильм без слов, который рассказывает историю дочери безымянного аргентинского генерала. Он давно на покое, прикован к постели. Одинокая дочь стареет в пустом доме, главное дело ее жизни – забота об отце. Или служение божеству, вокруг которого вращается ее мир. В какой-то момент в реальности происходят серьезные перемены, но дочь их даже не замечает. Это история о трудном прошлом и почти невозможном – в предложенной ситуации – исцелении. По видимости, дочь знает о причастности отца к преступлениям хунты, но не способна не только говорить, но и слышать об этом.
Тактильный стоп-моушн воссоздает странное промежуточное пространство – это одновременно материальная реальность дома и напряженное эмоциональное поле героини. Символическая клетка, из которой ей не выбраться, как птицам из внутреннего двора под окном. Здесь множество границ, которые нельзя переступать, и правил, которые нельзя нарушать. Но откуда-то прорываются угрожающие знаки нестабильности и тревоги – то чашка разобьется, то ваза с засохшими цветами, то голубь во дворе упадет без сил.
Обратите внимание на звуки – часы, которые отмеряют ритм этой упорядоченной реальности, и радио, которое дочь ненадолго включает и быстро выключает, потому что оно болезненно вторгается в ее мир. Именно по радио единственный раз звучит артикулированная человеческая речь – выступления Матерей площади Мая. Это движение аргентинских матерей, чьи дети пропали во время военной диктатуры 1976-83 годов. Начиная с апреля 1977 года, женщины в белых косынках еженедельно собирались у дома правительства и требовали расследования преступлений. Ну а в фильме Грассо подавляющее отцовское молчание и голоса Матерей вступают в очевидный конфликт. Уже после титров Матери площади Мая появятся на кадрах хроники с теми же речами – и теперь их не будут прерывать.
vimeo.com/162326419
«Отец» – суггестивный фильм без слов, который рассказывает историю дочери безымянного аргентинского генерала. Он давно на покое, прикован к постели. Одинокая дочь стареет в пустом доме, главное дело ее жизни – забота об отце. Или служение божеству, вокруг которого вращается ее мир. В какой-то момент в реальности происходят серьезные перемены, но дочь их даже не замечает. Это история о трудном прошлом и почти невозможном – в предложенной ситуации – исцелении. По видимости, дочь знает о причастности отца к преступлениям хунты, но не способна не только говорить, но и слышать об этом.
Тактильный стоп-моушн воссоздает странное промежуточное пространство – это одновременно материальная реальность дома и напряженное эмоциональное поле героини. Символическая клетка, из которой ей не выбраться, как птицам из внутреннего двора под окном. Здесь множество границ, которые нельзя переступать, и правил, которые нельзя нарушать. Но откуда-то прорываются угрожающие знаки нестабильности и тревоги – то чашка разобьется, то ваза с засохшими цветами, то голубь во дворе упадет без сил.
Обратите внимание на звуки – часы, которые отмеряют ритм этой упорядоченной реальности, и радио, которое дочь ненадолго включает и быстро выключает, потому что оно болезненно вторгается в ее мир. Именно по радио единственный раз звучит артикулированная человеческая речь – выступления Матерей площади Мая. Это движение аргентинских матерей, чьи дети пропали во время военной диктатуры 1976-83 годов. Начиная с апреля 1977 года, женщины в белых косынках еженедельно собирались у дома правительства и требовали расследования преступлений. Ну а в фильме Грассо подавляющее отцовское молчание и голоса Матерей вступают в очевидный конфликт. Уже после титров Матери площади Мая появятся на кадрах хроники с теми же речами – и теперь их не будут прерывать.
vimeo.com/162326419
❤19🔥9🕊4
В российском повторном прокате еще можно застать «Ариэтти из страны лилипутов» (2010, 90 мин, 6+) студии Гибли, по сценарию Хаяо Миядзаки и Кэйко Нива. Это вольная адаптация романа английской писательницы Мэри Нортон «Добывайки» (1952) – или, точнее, «занимайки», borrowers. Нортон описала жизнь человечков, которые напоминают то ли домовых, то ли крохотных фей, селятся рядом с обычными людьми и «одалживают» у них всякие полезные вещи – булавки, пластырь, прищепки, кусочки сахара и печенья. Добывайки не вредят людям, но не должны показываться им на глаза.
Конечно, это очень привлекательный мир для аниматоров, особенно для тех, кто умеет кропотливо работать с деталями, как на студии Гибли. Хотя бы поэтому «Ариэтти» стоит посмотреть. В адаптации появляются и «фирменные» темы Гибли – взросление, отношения человека и природы, хрупкость разных форм жизни. А еще там очень выразительная музыка, которая дополняет японско-европейскую культурную мозаику. Ее написала молодая французская арфистка Сесиль Корбель, большая поклонница фильмов Гибли – особенно «Рыбки Поньо» и «Ходячего замка».
Однажды Сесиль расхрабрилась и отправила свой последний альбом на студию, даже не ожидая ответа на письмо. Ей пришло предложение о сотрудничестве от самого Миядзаки – сначала речь шла об одной песне для «Ариэтти», но потом заказ разросся. Режиссер фильма Хиромаса Ёнэбаяси прислал Сесиль не только эскизы к фильму, но и пару десятков коротких стихотворений, которые описывали персонажей и перипетии сюжета. Просто для вдохновения. «Творческий процесс был по-настоящему свободным. Мне надо было выразить эмоции, которые содержались в стихах», – вспоминает Корбель. Она считает, что фильм очень выиграл от того, что анимация и музыка рождались параллельно.
Посмотреть трейлер
Дети Фантоша
Конечно, это очень привлекательный мир для аниматоров, особенно для тех, кто умеет кропотливо работать с деталями, как на студии Гибли. Хотя бы поэтому «Ариэтти» стоит посмотреть. В адаптации появляются и «фирменные» темы Гибли – взросление, отношения человека и природы, хрупкость разных форм жизни. А еще там очень выразительная музыка, которая дополняет японско-европейскую культурную мозаику. Ее написала молодая французская арфистка Сесиль Корбель, большая поклонница фильмов Гибли – особенно «Рыбки Поньо» и «Ходячего замка».
Однажды Сесиль расхрабрилась и отправила свой последний альбом на студию, даже не ожидая ответа на письмо. Ей пришло предложение о сотрудничестве от самого Миядзаки – сначала речь шла об одной песне для «Ариэтти», но потом заказ разросся. Режиссер фильма Хиромаса Ёнэбаяси прислал Сесиль не только эскизы к фильму, но и пару десятков коротких стихотворений, которые описывали персонажей и перипетии сюжета. Просто для вдохновения. «Творческий процесс был по-настоящему свободным. Мне надо было выразить эмоции, которые содержались в стихах», – вспоминает Корбель. Она считает, что фильм очень выиграл от того, что анимация и музыка рождались параллельно.
Посмотреть трейлер
Дети Фантоша
🔥17❤12👍5⚡1
Розовой Пантере — 60 лет!
18 декабря 1964 года вышел мультфильм «Розовый пройдоха» (Pink Phink, 7 мин) — первая короткометражка про Розовую Пантеру. Человечек готовит дом к продаже и красит его синей краской. Пантера, естественно, предпочитает розовый цвет. Между ними разыгрывается битва красок. Минималистичный дизайн в стиле UPA, вереница свежих формалистических гэгов и культовая музыкальная тема Генри Манчини принесли мультфильму Фрица Фреленга Оскар.
Интересно, что впервые Розовая Пантера появилась ровно годом раньше — в анимированных титрах одноимённого игрового фильма режиссёра Блэйка Эдвардса. Детективный сюжет разворачивался вокруг огромного розового бриллианта, который и назывался Розовая Пантера. Успех титров (едва ли не больший, чем самого фильма) привёл к тому, что компания “United Artists” заказала Фрицу Фреленгу серию короткометражек с Розовой Пантерой в главной роли. В итоге вышло 124 серии.
Отметим, что Розовая Пантера — мальчик, кстати, как и чёрная пантера Багира у Киплинга.
youtu.be/41aGCrXM20E
18 декабря 1964 года вышел мультфильм «Розовый пройдоха» (Pink Phink, 7 мин) — первая короткометражка про Розовую Пантеру. Человечек готовит дом к продаже и красит его синей краской. Пантера, естественно, предпочитает розовый цвет. Между ними разыгрывается битва красок. Минималистичный дизайн в стиле UPA, вереница свежих формалистических гэгов и культовая музыкальная тема Генри Манчини принесли мультфильму Фрица Фреленга Оскар.
Интересно, что впервые Розовая Пантера появилась ровно годом раньше — в анимированных титрах одноимённого игрового фильма режиссёра Блэйка Эдвардса. Детективный сюжет разворачивался вокруг огромного розового бриллианта, который и назывался Розовая Пантера. Успех титров (едва ли не больший, чем самого фильма) привёл к тому, что компания “United Artists” заказала Фрицу Фреленгу серию короткометражек с Розовой Пантерой в главной роли. В итоге вышло 124 серии.
Отметим, что Розовая Пантера — мальчик, кстати, как и чёрная пантера Багира у Киплинга.
youtu.be/41aGCrXM20E
❤20🔥11👍3🥰1
Анна Швейгольц опубликовала свой недавний анимадок «Мама Америка» (2023, 6 мин) – фильм-воспоминание о потерянной в детстве матери. Он был сделан в школе документальной анимации «Рудник» и получил награды на фестивалях «Послание к человеку» и «Бессонница».
Анна училась во ВГИКе в мастерской Валентина Ольшванга, потом – в Школе-студии ШАР, работала художником на фильме «Нос, или заговор не таких». Пробовала себя в разных техниках и жанрах анимации. В прошлом году на БФМ показывали ее яркий и экспрессивный мультфильм «Ой чие ж то жито» по народной песне. В беседе с Диной Годер (начало на 1:10:40) Анна рассказывает, что первый опыт работы в доканимации подарил ей ощущение свободы и новых возможностей.
«Мама Америка» совсем не похожа на предыдущие фильмы Анны – техника, имитирующая рисунок старым фломастером, упрощенные фигуры персонажей, закадровый рассказ, который составлен из осколков воспоминаний и наполнен самыми разными эмоциями – от детской обиды до взрослого принятия. Из всего этого рождается не только личный терапевтический эффект (о котором Анна говорит в беседе с Диной), но и что-то большее – образ последнего советского поколения, размышление об отношениях старших и младших, о нашей общей трудной жизни.
#анимадок
Анна училась во ВГИКе в мастерской Валентина Ольшванга, потом – в Школе-студии ШАР, работала художником на фильме «Нос, или заговор не таких». Пробовала себя в разных техниках и жанрах анимации. В прошлом году на БФМ показывали ее яркий и экспрессивный мультфильм «Ой чие ж то жито» по народной песне. В беседе с Диной Годер (начало на 1:10:40) Анна рассказывает, что первый опыт работы в доканимации подарил ей ощущение свободы и новых возможностей.
«Мама Америка» совсем не похожа на предыдущие фильмы Анны – техника, имитирующая рисунок старым фломастером, упрощенные фигуры персонажей, закадровый рассказ, который составлен из осколков воспоминаний и наполнен самыми разными эмоциями – от детской обиды до взрослого принятия. Из всего этого рождается не только личный терапевтический эффект (о котором Анна говорит в беседе с Диной), но и что-то большее – образ последнего советского поколения, размышление об отношениях старших и младших, о нашей общей трудной жизни.
#анимадок
❤23🔥3👍1
Поучаствовали в коллабе «Назовите 30 своих любимых анимационных полнометражек». Думать было интересно и непросто. Мы не фанаты рейтингов как таковых, но это хороший повод вспомнить достойные фильмы. Вот наш результат: первые десять фильмов — в карточке, а дальше — по алфавиту:
(Конечно же, после составления списка в голову пришло ещё много хороших идей).
Всего были опрошены админы 112 (!) каналов о кино и анимации. Персональные списки можно изучать по хэштегу #унесенные_анимацией. Они очень разные, что и интересно.
Организаторы сделали три папки с участниками, стараясь разделить их по совпадениям в списках:
⚡️Папка1
⚡️Папка2
⚡️Папка3 (мы в этой вместе с каналами Studio Ghibli (rus), ПоузТуПоуз, Анимация для тебя и другими).
Теперь с нетерпением ждём 25/26 декабря, когда будет публикация сводного списка из ста мультфильмов от такой представительной выборки.
Большое спасибо организаторам коллаба — каналам
KINOVIDENIE
Залечь на дно в Брюках
Список Шиллера
Акира (1987)
В этом уголке мира (2016)
Вальс с Баширом (2008)
Вор и сапожник (1993)
Дамбо (1941)
Добытчица (2017)
Конёк-горбунок (1947)
Коралина в Стране Кошмаров (2008)
Мечты робота (2023)
Мэри и Макс (2009)
Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй (1994)
Призрак в доспехах (1995)
Рататуй (2007)
Сирокко из страны ветров (2023)
Запрещено собакам и итальянцам (2022)
Тайна Коко (2017)
Тайна третьей планеты (1981)
Трио из Бельвилля (2003)
Франкенвини (2012)
Эрнест и Селестина: Приключения мышки и медведя (2012)
(Конечно же, после составления списка в голову пришло ещё много хороших идей).
Всего были опрошены админы 112 (!) каналов о кино и анимации. Персональные списки можно изучать по хэштегу #унесенные_анимацией. Они очень разные, что и интересно.
Организаторы сделали три папки с участниками, стараясь разделить их по совпадениям в списках:
⚡️Папка1
⚡️Папка2
⚡️Папка3 (мы в этой вместе с каналами Studio Ghibli (rus), ПоузТуПоуз, Анимация для тебя и другими).
Теперь с нетерпением ждём 25/26 декабря, когда будет публикация сводного списка из ста мультфильмов от такой представительной выборки.
Большое спасибо организаторам коллаба — каналам
KINOVIDENIE
Залечь на дно в Брюках
Список Шиллера
🔥24❤14👍9🏆2🌚1
В ночь перед Рождеством (по григорианскому календарю) посмотрим мультфильм «Старая коробка» (1975, 9 мин) Пола Дриссена, нарисованный в его фирменной стилистике.
Вообще-то «Старая коробка» – это вариация на тему андерсоновской «Девочки со спичками», но, в отличие от душещипательных американских версий (1937, 2006), сюжет обретает абсурдистские очертания. Одинокий бродяга под праздник находит на улице коробку, и она становится для него укрытием от непогоды, магическим театром-вертепом, который рассказывает историю Рождества, и даже порталом в иной мир. Обычная жизнь бесцветная, плоская и видится как бы сквозь тусклое стекло, зато в коробке – яркие краски и волшебный спектакль, который разворачивается сразу в нескольких измерениях. Дриссен любит создавать такие сложные пространства: «Я всегда стараюсь вовлечь зрителя в игру. На мой взгляд, сложное построение придает картине особый интерес… При этом возникает эффект стереоскопического повествования».
Дриссен рассказывал, что его часто принимают за глубоко верующего католика, хотя он не принадлежит ни к какой конфессии. «Я оптимист, верю, что существует равновесие, гармония во всем том, что мнится нам случайным и необязательным. Обычно люди надеются, что когда-то будет лучше, чем сейчас». Пусть так и будет.
Смотреть: сайт NFB | ютуб | ВК
Вообще-то «Старая коробка» – это вариация на тему андерсоновской «Девочки со спичками», но, в отличие от душещипательных американских версий (1937, 2006), сюжет обретает абсурдистские очертания. Одинокий бродяга под праздник находит на улице коробку, и она становится для него укрытием от непогоды, магическим театром-вертепом, который рассказывает историю Рождества, и даже порталом в иной мир. Обычная жизнь бесцветная, плоская и видится как бы сквозь тусклое стекло, зато в коробке – яркие краски и волшебный спектакль, который разворачивается сразу в нескольких измерениях. Дриссен любит создавать такие сложные пространства: «Я всегда стараюсь вовлечь зрителя в игру. На мой взгляд, сложное построение придает картине особый интерес… При этом возникает эффект стереоскопического повествования».
Дриссен рассказывал, что его часто принимают за глубоко верующего католика, хотя он не принадлежит ни к какой конфессии. «Я оптимист, верю, что существует равновесие, гармония во всем том, что мнится нам случайным и необязательным. Обычно люди надеются, что когда-то будет лучше, чем сейчас». Пусть так и будет.
Смотреть: сайт NFB | ютуб | ВК
❤19🎄9
Сегодня в прокат выходят «Новогодние истории зверушек» (Франция, Германия, 2024, 72 мин, 0+) — праздничный анимационный альманах, состоящий из пяти новелл, в которых животные и люди из разных стран встречают Рождество и Новый год. В оригинале – "Le Grand Noël des animaux" («Большое Рождество зверей»), с игрой на созвучии animaux (звери) / animé (анимационный).
Альманах про дружбу, доверие и совместное решение проблем создали шесть женщин-режиссёров из разных стран. Шесть — потому что интермедии с геометрично-антропоморфными снежинками сделала Наталья Чернышёва. (Помните её режиссёрский дебют «Снежинка» 2012 года? Совсем не похоже, но тоже выразительно). Очень красивые истории, нарисованные в разной манере и в разной цветовой гамме.
В первой части аист и лис изо всех сил помогают Санта Клаусу – так, что волшебные сани с подарками приходится спасать. Во второй цыплёнок берет на себя управление курятником, когда петух простудился. Но нам особенно понравились третья и четвёртая части.
Новеллу «Последняя ёлка» сняла Олеся Щукина («Бельчонок и санки») — ученица К. Бронзита и Д. Высоцкого, выпускница французской анимационной школы La Poudrière. Это история про то, как девочка и ее усталая мама, с трудом отрывающаяся от компьютера, идут в лес за ёлкой. Оказывается, что они опоздали, и в лесу почти ничего не осталось. А на последнюю ёлку у обитателей леса свои планы, ведь им тоже хочется праздника. Детям понравятся характеры персонажей — трусливого зайца, решительного ёжика. А взрослые оценят бесконечные усталые диалоги мамы по телефону «Да. Хорошо. Ладно. Хорошо…», благодаря которым дочка успеет познакомиться поближе со зверями.
Историю «Тануки и новогодний сюрприз» сняла японка Харуна Киси — аниматор, иллюстратор и писательница, работающая во Франции. Дети собирают хворост в зимнем лесу и помогают тануки — волшебному еноту с большим полосатым хвостом. А потом странная девочка (привет рыбке Поньо!) помогает им найти дорогу домой в снежной буре. Японские мотивы очень интересно взаимодействуют с европейской визуальной традицией.
В медитативной пятой части рысь, капибары, сова и другие звери долго и красиво собираются на холме, чтобы посмотреть на северное сияние. Эта новелла точно придется по душе любителям фильма «Мальчик, Крот, Лис и Конь».
Интересно, что почти все режиссёры имеют опыт работы в детской книжной иллюстрации. Стилистически разные части объединяет изобретательный и свежий по нашим временам 2D, а также музыка Пабло Пико («Сирокко из страны ветров»). Фильм показывали на фестивале в Анси и на Большом фестивале мультфильмов в Москве, а теперь его можно просто посмотреть в кино для новогоднего настроения.
Трейлер
Дети Фантоша
Альманах про дружбу, доверие и совместное решение проблем создали шесть женщин-режиссёров из разных стран. Шесть — потому что интермедии с геометрично-антропоморфными снежинками сделала Наталья Чернышёва. (Помните её режиссёрский дебют «Снежинка» 2012 года? Совсем не похоже, но тоже выразительно). Очень красивые истории, нарисованные в разной манере и в разной цветовой гамме.
В первой части аист и лис изо всех сил помогают Санта Клаусу – так, что волшебные сани с подарками приходится спасать. Во второй цыплёнок берет на себя управление курятником, когда петух простудился. Но нам особенно понравились третья и четвёртая части.
Новеллу «Последняя ёлка» сняла Олеся Щукина («Бельчонок и санки») — ученица К. Бронзита и Д. Высоцкого, выпускница французской анимационной школы La Poudrière. Это история про то, как девочка и ее усталая мама, с трудом отрывающаяся от компьютера, идут в лес за ёлкой. Оказывается, что они опоздали, и в лесу почти ничего не осталось. А на последнюю ёлку у обитателей леса свои планы, ведь им тоже хочется праздника. Детям понравятся характеры персонажей — трусливого зайца, решительного ёжика. А взрослые оценят бесконечные усталые диалоги мамы по телефону «Да. Хорошо. Ладно. Хорошо…», благодаря которым дочка успеет познакомиться поближе со зверями.
Историю «Тануки и новогодний сюрприз» сняла японка Харуна Киси — аниматор, иллюстратор и писательница, работающая во Франции. Дети собирают хворост в зимнем лесу и помогают тануки — волшебному еноту с большим полосатым хвостом. А потом странная девочка (привет рыбке Поньо!) помогает им найти дорогу домой в снежной буре. Японские мотивы очень интересно взаимодействуют с европейской визуальной традицией.
В медитативной пятой части рысь, капибары, сова и другие звери долго и красиво собираются на холме, чтобы посмотреть на северное сияние. Эта новелла точно придется по душе любителям фильма «Мальчик, Крот, Лис и Конь».
Интересно, что почти все режиссёры имеют опыт работы в детской книжной иллюстрации. Стилистически разные части объединяет изобретательный и свежий по нашим временам 2D, а также музыка Пабло Пико («Сирокко из страны ветров»). Фильм показывали на фестивале в Анси и на Большом фестивале мультфильмов в Москве, а теперь его можно просто посмотреть в кино для новогоднего настроения.
Трейлер
Дети Фантоша
🔥17🎄9❤6👍1🥰1