Французс Рене Лалу снял всего три полнометражных мультфильма: один в Чехословакии, другий в Венгрии, а третий… в Северной Корее.
https://kinoart.ru/texts/vremya-smerti-rene-lalu-vydayuschiysya-animator-povliyavshiy-na-hayao-miyadzaki

Кино по выходным. "Тайна третьей планеты" (47' 33'', 1983).
Первая и самая удачная экранизация произведений Кира Булычёва. Рисованная работа Романа Качанова, прославившегося кукольными "Варежкой" и "Чебурашкой". Анимация в стиле "Жёлтой подводной лодки" наметило новое фантасмагорическое направление советской мультипликации 80-х.
Вспоминает художница Наталья Орлова: "Катя как раз того же возраста была, вертелась всё время вокруг меня. Я, конечно, специально с неё Алису не рисовала, но характер всё равно похожий получился. Это всё подсознательно происходит. Вот, например, капитан Зелёный: одни говорят, что он на Булычёва похож, а другие – на моего мужа".

Самый колоритный персонаж мультфильма – Громозека, озвученный Ливановым. Число рук ему всё сокращали – на этом эксизе восемь, а в мультфильме осталось шесть.

Нарезка заставок "Спокойной ночи, малыши" за полвека (3' 06'').
https://www.kommersant.ru/doc/4079030

Кино по выходным – "Трио из Бельвилля" (2003, Франция, 1˚20').
Номинирован на Оскара, получил золотую звезду французского кино и много чего ещё. Первый полнометражный фильм аниматора, художника и сценариста Сильвена Шоме, прославивший его.
Все герои карикатуризированы: жители Бельвилля (Нью-Йорка) – толстые, гонщик и дамы из трио (буквально тройняшки) – преувеличенно тощие, бандиты – шкафы, официант от усердия гнётся во все стороны, бабушка безжалостно дрессирует своего внука. И вот нам рассказывают историю о преданности, смелости и солидарности слабых пожилых людей, перед которыми рассыпается машина мафии. В этом несовпадении сюжета и изобразительного языка – секрет удивительного впечатления, производимого фильмом.

"Бассейн" (Alexandra Hetmerová, Чехия, 2010, 6'34"). Студенческий фильм о том, что может случиться, когда знакомятся в бассейне :)
https://vimeo.com/42326726

Завтра стартуем в "Интеллектуале" полугодовой спецкурс "История анимации" для 7-11 классов. Первое занятие – про предков анимации. Пока готовились, много нового узнали.
Оказывается, Эдисон изобрёл предшественника кино за несколько лет до Люмьеров. Назывался он кинетоскоп и предназначался для индивидуального просмотра через окуляр (в нём была мерцающая лампа и её мощности не хватало для проецирования на экран). Показывал ролики длиной до 50 секунд. Эдисон приделал к нему монетоприёмник и выставил кинетоскопы целой галереей. Однако идея коллективного просмотра кино на экране вскоре победила.

Самый ранний анимационный фильм был снят, вероятно, в 1899 году. Артур Мельбурн-Купер (1874-1961), фотограф и оператор, снял в технологии stop motion трилогию о спичках, которые играют в волейбол и в крикет. Вот один из этих фильмов (1 мин).
http://www.eafa.org.uk/catalogue/2088

Кино по выходным – "Иллюзионист" (2010, 1˚20').
Второй полнометражный фильм Сильвена Шоме меньше известен в России. Он снят по сценарию Жака Тати, французского мима, актёра и режиссёра (внука русского генерала Татищева). Тати посвятил его своей дочери, но не успел снять фильм. Его младшая дочь высоко оценила "Трио из Бельвилля" и предложила сценарий Шоме, так как считала, что живой артист не должен играть её отца. Фильм – о малоуспешном фокуснике и деревенской девушке, которая поверила, что он настоящий волшебник и поехала с ним в гастроли. Действие разворачивается в 50-е годы, но Шоме перенёс его в Шотландию. При этом иллюзионист – француз и не может объясниться с девушкой, а диалогов в фильме вовсе нет.

"Фантасмагория" (1908, 1' 49'') – один из претендентов на звание первого рисованного мультфильма. Его автор Эмиль Коль – известный французский художник-карикатурист, умевший делать вполне сложные рисунки. В этом фильме он использовал "детскую" рисовку, зато открыл важнейшую возможность анимации – превращение объектов друг в друга. Рисовал он на белой бумаге, но в фильме использовал негатив. Герой фильма Фантош приходит в кинотеатр и начинает бороться с высокой причёской дамы, сидящей перед ним.
https://www.youtube.com/watch?v=Z6A69nYnjys

Микки Маус, Бетти Буп и Моряк Попай пришли проститься со своим предшественником Фантошем. Картинка 1938 года, когда умер автор Фантоша Эмиль Коль. Микки Маус ещё не принял свою каноническую форму.

А к столетию Фантоша сербский режиссёр Растко Чирич снял римейк – "Фантасмагорию 2008" (8' 30''). Трёхмерный компьютерный Фантош приходит в кино смотреть приключения старого Фантоша и оказывается сам в них втянут. В финале два Фантоша на космическом вездеходе улетают в светлое будущее анимации.
https://youtu.be/r93zpFX6j8g

Кино по выходным. "Тайна Келлс" (1˚19', Ирландия-Франция-Бельгия, 2009).

Келлская книга – это одно из самых богато украшенных средневековых Евангелий, декорирована миниатюрами и орнаментами, создана в Ирландии в IX веке, выставлена в Дублине в библиотеке Тринити-колледжа.

Фильм рассказывает сказку о её создании. Яркое противопоставление монастыря и леса, которое смягчается после знакомства Брендана с Эйшлин. Показаны разные способы сохранения своей культуры: аббат строит стену, а Айдан иллюстрирует книгу. Стена не уберегает монастырь от разрушения, а книга сохраняется в веках.

Замечательна декоративная анимация, вдохновлённая узорами книги. Выразительная ирландская музыка. Режиссёра фильма Томма Мура называют ирландским Миядзаки.

https://www.youtube.com/watch?v=e_-x5CbQcmI

'Alice's Wonderland' (1923, 8 мин) – один из первых фильмов Диснея, после успеха которого он смог основать студию в Калифорнии. Сочетание рисованной Страны Чудес с кинематографической героиней было удачным, последовала серия мультфильмов про Алису. Они выходили каждые две-три недели, что не давало возможности для совершенствования. После серии про Алису Дисней перешел к серии про Кролика Освальда (1927-28), а на подходе был Микки Маус.
https://www.youtube.com/watch?v=tbi9bkTQWAQ

Дисней быстро пробовал все технические новинки. Как только появился первый полностью звуковой фильм "Певец джаза", Дисней сделал первый звуковой мультфильм "Пароходик Вилли" (1928), прославивший Микки Мауса. И в следующем году по предложению композитора Карла Столлинга (да-да, теперь при создании фильма был нужен композитор!) был снят фильм "Танец скелетов". Этот шедевр Диснея, Столлинга и художника Айверкса по отзывам детей смотрится не хуже современной продукции Диснея. Это был новаторский фильм ещё и потому, что в нём не было привычных серийных персонажей и сюжета. Он стал первым фильмом серии 'Silly Symphony', самой успешной серии Диснея, в которой потом выходили и первый цветной мультфильм "Цветы и деревья" (1932) и "Три поросёнка".
https://www.youtube.com/watch?v=vOGhAV-84iI

Кино по выходным – "Белоснежка и семь гномов" (1937, 1˚20').

Сделав в течение десяти лет первый звуковой и первый цветной мультфильмы, Дисней взялся и за первый полнометражный. Это был рискованный замысел – зрители того времени привыкли к семиминутным мультфильмам, которые показывали в кинотеатрах в перерывах между большими кинофильмами. На картину планировали потратить 250 000 долларов, но в итоге потратили 1 500 000. "Мы решили переименовать фильм из "Белоснежки" во "Франкенштейна", шутил Дисней.

Белоснежку сделали по идеалу женской красоты 30-х годов и она сама на десятилетия стала эталоном мультяшной принцессы. Каждый из семи гномов имеет свой характер и по-своему двигается. А вот принц у аниматоров не очень получился, поэтому его роль пришлось урезать.

Фильм имел огромный успех, первых зрителей особенно впечатлял эмоциональный диапазон фильма (например, страшная сцена в лесу с 9-й по 11-ю минуту, навеянная немецким экспрессионизмом). После "Белоснежки" студия Диснея долго и уверенно лидировала в полнометражной мультипликации.

https://rutube.ru/video/8576549263c775b26093f6da01ef8b8f/

А вот пародия на диснеевскую "Белоснежку", снятая в 1943 Warner Brothers. На русский можно перевести примерно как "Черносажка". Фильм в своём времени, сексистский и расистский, но очень зажигательный, снимался для подъёма боевого духа солдат. "Я Белоснежка, хотя на самом деле я чёрная", – поёт негритянская девочка. Толстая чернокожая Королева вызывает наёмных убийц, те жалеют Белоснежку и бросают в лесу (тут сцена с глазами точь-в-точь как у Диснея). Семь гномов – бравые солдаты, которые дадут сто очков вперёд штатскому Принцу. Белоснежка готовит им на полевой кухне. "Как у тебя получилось?" – Это военная тайна, – отвечает в финале гном.
'Coal Black and de Sebben Dwarfs' (7' 48'').
http://www.criticalcommons.org/Members/sammondn/clips/coal-black-and-de-sebben-dwarfs/view

Две загадки в связи с "Черносажкой":

1. "Подвиг Порки Пига", снятый на той же студии в том же году, чёрно-белый. А "Черносажка" цветная. Почему?

2. Какой знаменитый кинофильм (новый на тот момент) цитируется в "Черносажке"?

Ответы пишите на @sgibn

Вот отгадки:

1. В военное время в США цветную плёнку разрешалось использовать только для нужд пропаганды.

2. Принц говорит слово 'Rosebud' (розовый бутон) – это предсмертная фраза главного героя фильма "Гражданин Кейн" (1941). Фильм многократно признавался лучшим в истории.

У Союзмультфильма появился новый логотип. Как менялся логотип с 1937 года: https://www.kommersant.ru/gallery/4118746

"Лягушачий вечер" – смешная и грустная история о счастье, ускользающем из рук, и о том, что всё повторяется. Любимый фильм его автора Чака Джонса. Аниматорам пришлось долго изучать повадки лягушек, а также заказывать оригинальную песню в стиле мелодий 1890-х. Получился классический мультильм Warner Brothers, которому никак не дашь 60 лет. 'One Froggy Evening' (1955, 6' 52'').
https://www.topcartoons.tv/one-froggy-evening/