Кино по выходным. "Тайна Келлс" (1˚19', Ирландия-Франция-Бельгия, 2009).

Келлская книга – это одно из самых богато украшенных средневековых Евангелий, декорирована миниатюрами и орнаментами, создана в Ирландии в IX веке, выставлена в Дублине в библиотеке Тринити-колледжа.

Фильм рассказывает сказку о её создании. Яркое противопоставление монастыря и леса, которое смягчается после знакомства Брендана с Эйшлин. Показаны разные способы сохранения своей культуры: аббат строит стену, а Айдан иллюстрирует книгу. Стена не уберегает монастырь от разрушения, а книга сохраняется в веках.

Замечательна декоративная анимация, вдохновлённая узорами книги. Выразительная ирландская музыка. Режиссёра фильма Томма Мура называют ирландским Миядзаки.

https://www.youtube.com/watch?v=e_-x5CbQcmI

'Alice's Wonderland' (1923, 8 мин) – один из первых фильмов Диснея, после успеха которого он смог основать студию в Калифорнии. Сочетание рисованной Страны Чудес с кинематографической героиней было удачным, последовала серия мультфильмов про Алису. Они выходили каждые две-три недели, что не давало возможности для совершенствования. После серии про Алису Дисней перешел к серии про Кролика Освальда (1927-28), а на подходе был Микки Маус.
https://www.youtube.com/watch?v=tbi9bkTQWAQ

Дисней быстро пробовал все технические новинки. Как только появился первый полностью звуковой фильм "Певец джаза", Дисней сделал первый звуковой мультфильм "Пароходик Вилли" (1928), прославивший Микки Мауса. И в следующем году по предложению композитора Карла Столлинга (да-да, теперь при создании фильма был нужен композитор!) был снят фильм "Танец скелетов". Этот шедевр Диснея, Столлинга и художника Айверкса по отзывам детей смотрится не хуже современной продукции Диснея. Это был новаторский фильм ещё и потому, что в нём не было привычных серийных персонажей и сюжета. Он стал первым фильмом серии 'Silly Symphony', самой успешной серии Диснея, в которой потом выходили и первый цветной мультфильм "Цветы и деревья" (1932) и "Три поросёнка".
https://www.youtube.com/watch?v=vOGhAV-84iI

Кино по выходным – "Белоснежка и семь гномов" (1937, 1˚20').

Сделав в течение десяти лет первый звуковой и первый цветной мультфильмы, Дисней взялся и за первый полнометражный. Это был рискованный замысел – зрители того времени привыкли к семиминутным мультфильмам, которые показывали в кинотеатрах в перерывах между большими кинофильмами. На картину планировали потратить 250 000 долларов, но в итоге потратили 1 500 000. "Мы решили переименовать фильм из "Белоснежки" во "Франкенштейна", шутил Дисней.

Белоснежку сделали по идеалу женской красоты 30-х годов и она сама на десятилетия стала эталоном мультяшной принцессы. Каждый из семи гномов имеет свой характер и по-своему двигается. А вот принц у аниматоров не очень получился, поэтому его роль пришлось урезать.

Фильм имел огромный успех, первых зрителей особенно впечатлял эмоциональный диапазон фильма (например, страшная сцена в лесу с 9-й по 11-ю минуту, навеянная немецким экспрессионизмом). После "Белоснежки" студия Диснея долго и уверенно лидировала в полнометражной мультипликации.

https://rutube.ru/video/8576549263c775b26093f6da01ef8b8f/

А вот пародия на диснеевскую "Белоснежку", снятая в 1943 Warner Brothers. На русский можно перевести примерно как "Черносажка". Фильм в своём времени, сексистский и расистский, но очень зажигательный, снимался для подъёма боевого духа солдат. "Я Белоснежка, хотя на самом деле я чёрная", – поёт негритянская девочка. Толстая чернокожая Королева вызывает наёмных убийц, те жалеют Белоснежку и бросают в лесу (тут сцена с глазами точь-в-точь как у Диснея). Семь гномов – бравые солдаты, которые дадут сто очков вперёд штатскому Принцу. Белоснежка готовит им на полевой кухне. "Как у тебя получилось?" – Это военная тайна, – отвечает в финале гном.
'Coal Black and de Sebben Dwarfs' (7' 48'').
http://www.criticalcommons.org/Members/sammondn/clips/coal-black-and-de-sebben-dwarfs/view

Две загадки в связи с "Черносажкой":

1. "Подвиг Порки Пига", снятый на той же студии в том же году, чёрно-белый. А "Черносажка" цветная. Почему?

2. Какой знаменитый кинофильм (новый на тот момент) цитируется в "Черносажке"?

Ответы пишите на @sgibn

Вот отгадки:

1. В военное время в США цветную плёнку разрешалось использовать только для нужд пропаганды.

2. Принц говорит слово 'Rosebud' (розовый бутон) – это предсмертная фраза главного героя фильма "Гражданин Кейн" (1941). Фильм многократно признавался лучшим в истории.

У Союзмультфильма появился новый логотип. Как менялся логотип с 1937 года: https://www.kommersant.ru/gallery/4118746

"Лягушачий вечер" – смешная и грустная история о счастье, ускользающем из рук, и о том, что всё повторяется. Любимый фильм его автора Чака Джонса. Аниматорам пришлось долго изучать повадки лягушек, а также заказывать оригинальную песню в стиле мелодий 1890-х. Получился классический мультильм Warner Brothers, которому никак не дашь 60 лет. 'One Froggy Evening' (1955, 6' 52'').
https://www.topcartoons.tv/one-froggy-evening/

40 лет спустя Чак Джонс снял продолжение, теперь лягушка участвует в создании Стоунхенджа и общается с Франклином.
У неё есть прототип – жабовидная лягушка, которая просидела в капсуле времени в здании суда Техаса с 1897 по 1928 год, а после сноса здания была обнаружена, представлена публике, включая президента США, названа Old Rip (угадайте почему) и прожила ещё 11 месяцев.
Ну и на закуску: Стивен Спилберг назвал "Лягушачий вечер" "Гражданином Кейном" анимации :)
'Another Froggy Evening' (1995, 9' 13'').
https://vimeo.com/78132794

В 1994 году американский историк анимации Джерри Бек опросил тысячу аниматоров и составил список из 50 величайших мультфильмов, созданных в США и Канаде. Студия братьев Уорнер взяла там 17 мест, Дисней – 9, MGM – 7, студия Флейшеров – 5, UPA – 4. Это, конечно, триумф Уорнеров. И замечательный результат студий Флейшеров и UPA – небольших и не очень долго просуществовавших, но сильно повлиявших на анимацию.
Кстати, на 6-м месте – "Динозавр Герти", наш заслуженный логотип :)

"Мы взяли все 14 часов вагнеровской музыки из "Кольца нибелунгов" и втиснули их в шесть минут", – вспоминал Чак Джонс историю создания своего самого знаменитого мультфильма. Вечная парочка – охотник и заяц, Элмер Фадд и Багз Банни – на сей раз выступают в качестве оперных героев на фоне мрачных скал. Вместо обычных 60 фонов было сделано 104, музыку играл расширенный состав оркестра, а озвучивальщики Элмера и Багза спели как настоящие оперные певцы. Фильм не сразу был оценён, в своё время его даже не выдвинули на Оскар. Однако опрос тысячи аниматоров в 1994 году присудил ему самое первое место.
'What's Opera, Doc?' ≈ "Что за опера, шеф? (1957, 6' 53'').
http://www.criticalcommons.org/Members/sammondn/clips/whats-opera-doc/view

"Пиф-паф, ой-ой-ой!" – советский ответ Багзу Банни в роли Брунгильды. Тот же сюжет про охотника и зайца в пяти театральных пародиях. Самая циничная – третья, утреник. Самая креативная (и похожая на Багза) – пятая, опера. Финальные строки, порезанные цензурой, были такие:
"И ещё неоднократно
Выйдет зайчик погулять!
Слов не слышно, непонятно,
Непонятно – и плевать!"
Отличная музыка Максима Дунаевского с цитатами из Чайковского и Эндрю Ллойда Уэббера, режиссура Виталия Пескова и Гарри Бардина.
"Берёшь у народа – берёшь у себя. Мне говорят: плагиат, я говорю: традиция."
"Пиф-паф, ой-ой-ой!" (1980, 16' 49'').
https://www.youtube.com/watch?v=SSFfHBJldFQ

Кино по выходным. "Эрнест и Селестина" (2012, Франция-Бельгия, 80 мин).

Фильм о дружбе мышки и медведя снят по популярной серии книг бельгийской художницы Габриэль Венсан. В основу эскизов фильма легли её собственные иллюстрации к книгам.

Эрнест и Селестина живут во враждующих мирах, причём оба – изгои. И в каждом мире рассказывают ужасы про обитателей другого. Но эти миры похожи как две капли воды – это особенно хорошо видно в симметричной сцене двойного суда.

На русский Селестину дублировала Чулпан Хаматова (и кажется, слегка перестаралась с кокетством – всё-таки Селестина ещё маленькая).

https://ok.ru/video/16688482856

Metro-Goldwyn-Mayer тоже снял пародию на знаменитый мультфильм Диснея, и тоже во время второй мировой. 'Blitz Wolf' – яркий пропагандистский фильм Тэкса Эйвери по мотивам "Трёх поросят". Легкомысленные Ниф-Ниф и Нуф-Нуф строят домики из соломы, надеясь на мирный договор с Волком-Гитлером, а Наф-Наф строит не дом, а целую «звезду смерти».
У MGM в войну больше не было таких пропагандистских фильмов. Говорят, руководство запретило режиссёрам снимать Гитлера в таком пародийном ключе, потому что кто его знает, кто победит?
'Blitz Wolf' (1942, 9' 50'').
https://ok.ru/video/30291528218

В эту пятницу начинается Большой фестиваль мультфильмов. Фильм открытия «Удивительная история Мароны».
https://multfest.ru/afisha.php?fest=69

Путеводитель по большой программе фестиваля мультфильмов, который начнётся уже завтра:
https://www.colta.ru/articles/cinema/22727-bolshoy-festival-multfilmov-2019-gid

Пример советского пропагандистского мультфильма времён Великой отечественной. Клоун Карандаш в образе Чарли Чаплина ведёт представление в трёх аттракционах про Гитлера.
"Кино-цирк" (1942, 3' 40'', Ольга Ходатаева, Леонид Амальрик).
https://www.youtube.com/watch?v=lWy6CnLBX00

Кино по выходным – "Удивительная история Мароны" с БФМ.

Марона – помесь аргентинского дога с дворняжкой, которая рассказывает историю своей жизни. Ей очень важно иметь "своего человека", но это никак не получается – хозяева неплохие, но работа, семья или личные дела неизменно оказываются важнее собаки. К финалу Марона очень устаёт от неверности людей.

Изобразительный ряд очень насыщенный, каждый из хозяев по-своему выглядит и движется (чего стоят ленты и прыжки акробата!), а чужие люди и на людей-то не очень похожи.

Идеальный фильм для ищущих себя подростков лет 13, взрослым тоже будет приятно посмотреть. Правда, собаководы могут расчувствоваться.

https://www.youtube.com/watch?v=DWxQnmAfgT0

"Дядя Стёпа" (1938, 18' 20'') – первая экранизация знаменитого стихотворения Сергея Михалкова (и фрагментов других его стихов). Вместе с "Мойдодыром" и "Лимпопо" фильм знаменовал рождение самобытной советской школы анимации. Был запрещён цензурой. На современный взгляд фильм затянут, можно проматывать. Но есть вполне забавные сцены – пять котят синхронно пьют молоко, дядя Стёпа подсаживает детей в двухэтажный троллейбус. Кстати, по Москве действительно ходили двухэтажные троллейбусы с 1938 по 1953 год.
https://www.youtube.com/watch?v=6Wza5yysFa0

Сегодня всемирный день анимации. Публикуем ранний немой фильм студии Флейшеров 'Bedtime' (1923). Он относится к серии "Out of the Inkwell' (Из чернильницы, 9' 23''), главный герой которой – клоун Коко. В фильме снимается Макс Флейшер, а движения Коко копируют с движений Дэйва Флейшера – записывают на ротоскоп, а потом перерисовывают. Особенно эффектно Коко бегает в конце фильма по фотографии Нью-Йорка. Студия Флейшеров была семейным подрядом, на ней работали пять братьев и сестра, а потом и дочь Макса. Студия просуществовала всего до 1942 года, но успела войти в историю анимации с Попайей-Моряком, Бетти Буп и Суперменом.
https://www.youtube.com/watch?v=tQf5qOvEEBA