'King-Size Canary' (8 мин, 1947) – ещё один шедевр Тэкса Эйвери.
Абсурд вырастает на почве совершенно последовательной логики и визуально выразителен. "Над домами и гаражами проносились двухэтажный кот и четырёхэтажная собака, а на перекрёстке сталкивались с семиэтажным мышонком".

https://vimeo.com/376235018

Кино по выходным – "Луиза зимой" (2016, 1˚ 13').
Жан-Франсуа Лагиони – классик французской анимации, свой первый гран-при получил в 1965 году. Недавний полнометражный фильм "Луиза зимой" был показан на Большом фестивале мультфильмов и внезапно обнаружился в сети.

Луиза – старушка, которая опоздала на последний поезд и осталась зимовать одна в курортном городке. Наладив быт наподобие Робинзона, Луиза погружается в воспоминания о военном детстве, о первой любви. Её собеседником тогда был мёртвый лётчик, висевший на стропах парашюта в запретной зоне подобно марионетке, которой она сейчас украшает рождественскую ёлку.

Убедительные сны перемешиваются с фантастическими воспоминаниями, и к концу фильма мы начинаем сомневаться – не сон ли и вся эта зимовка в пустом городке.

https://youtu.be/j1k6HdpJt2A

"Дочь золотоискателя/Miner's Daughter" (1950, 6' 44'') – фильм по мотивам знаменитой песенки о Клементине, у которой была нога 'number nine' (≈ 42 размера) и которую её возлюбленный не смог вытащить из воды, так как не умел плавать. В фильме всё кончается гораздо веселее.
https://www.youtube.com/watch?v=quzpkNFhvqA

Подарок для всех любителей United Products of America – плейлист, в котором есть почти все фильмы UPA в приличном качестве!
https://www.youtube.com/playlist?list=PLesLIORO2VqD7mXPeG8PUf8iB18Ev_Tyd

Замечательный художник Пол Джулиан был режиссёром всего двух фильмов, причём противоположных друг другу – 'The Hangman' и 'Baby Boogie' (6' 08'', 1955).
Первый мы вспоминали в связи с московским делом. Второй – рассказ о девочке, которая заинтересовалась вопросом о том, откуда берутся дети, с практической стороны и отправилась в роддом добывать себе братика. Название, видимо, перекликается с 'Baby Boom'. Отличная музыка, динамичное действие, но главное – рисунок, вызывающе "детский и неуклюжий" даже для студии UPA. Оцените лестницу, которая рисуется под ногами прямо во время движения.

https://youtu.be/954eacVJLNE

#UPA

Кино по выходным – "Коралина в стране кошмаров" (2009, 1˚ 40').

Семья переезжает на новое место, в старый дворец, и девочка, которой не хватает внимания вечно занятых родителей, через маленькую дверку попадает в другой мир, где её ждут другие мама и папа. Они ей рады и вообще гораздо лучше настоящих, вот только вместо глаз у них пуговицы.

Неспешно разворачивающееся действие, качественный саспенс (режиссёр фильма Генри Селик работал с Тимом Бёртоном). Хорошая литературная основа (повесть Нила Геймана) – тут и мальчик-горбун, и чёрный кот – волшебный помощник, и кукла – проводник в мир двойников.

Стильная кукольная анимация с минимумом компьютерных эффектов. Особенно впечатляет сцена изготовления куклы в начальных титрах. Масса призов.

https://ok.ru/video/45047220776

Первый иностранный мультфильм, получивший Оскара – "Суррогат" (9' 42'', 1961, Загребфильм).

Толстый треугольный человечек едет отдыхать на море, а из резиновых заготовок надувает себе все предметы быта и даже бодрую спутницу. Фильм быстро превращается в мелодраму, а в конце доходит до экзистенциальных вопросов.

Загребская школа анимации на рубеже 50-60-х годов переживала короткий, но бурный расцвет. "Антидиснеевская" эстетика абстрактного рисунка, острых углов и плоских фигур пришла в Загреб от фильмов United Productions of America. "Суррогат" – самый признанный фильм основателя школы Душана Вукотича.

На фильмах Загребской школы учились Фёдор Савельевич Хитрук и "новая волна" советской мультипликации.

https://youtu.be/u59XkVwL1Sk

"Корова на Луне" (1959, 10 мин, Загребфильм) – пример вполне детского фильма Душана Вукотича, в котором, однако, ярко виден его стиль. Это пародия на популярную тогда тему полётов в космос и контакта с инопланетянами. Каждый герой движется в своём ритме и манере, вместо голосов звуки инструментов (смех девочки оцените!). Сама корова получилась довольно "диснеевской", а в остальном это настоящая limited animation. Обратите внимание, каким способом девочка закатывает повозку на гору, выходя из кадра.

Фильм хорошо воспринимают современные подростки.

https://youtu.be/lyFqS3mSLdM

"Пикколо" – самый замечательный фильм Вукотича, который будет интересен и детям и взрослым. Трогательная дружба двух соседей нарушается из-за большой любви одного из них к музыке, а дальше конфликт только нарастает. Темп фильма не хуже голливудского. Чёткое цветовое деление на зоны двух соседей, в рисунке видна выучка художника-карикатуриста, он явно повлиял на "Историю одного преступления" Хитрука.

Коллизию фильма часто толкуют как конфликт между сербами и хорватами – соседями, живущими под одной крышей, в одном государстве. Кстати, сам Вукотич – черногорец.

'Piccolo' (9' 07'', 1959, Загребфильм).

https://youtu.be/cGMBot05U_4

Трудно поверить, что "Соседи" (8 мин) сняты в 1952 году – так современно смотрится техника пиксиляции (stop motion с людьми) —ну разве что сейчас сняли бы покороче. Этим фильмом вдохновлялся Душан Вучкович с "Пикколо" и, возможно, Гарри Бардин с "Конфликтом".

Его автор – Норман Макларен, отец авторской анимации. Шотландец, живший в Канаде, экспериментировал во всевозможных жанрах, от абстрактной анимации до игровых фильмов. Повлиял на UPA и Загребфильм.

"Соседи" – антимилитаристская работа, вызванная войной в Корее. Примечательно, что "Соседи" получили Оскара, но не как анимационный фильм, а как документальный. Видимо, в 1952 году stop motion ещё не воспринимался как анимация. При этом в фильме была вырезана сцена "избиения младенцев", как слишком шокирующая. Но через 15 лет Макларен её восстановил под впечатлением гражданских жертв войны во Вьетнаме.

https://www.youtube.com/watch?v=e_aSowDUUaY

'Blinkity Blank' (5' 17'', 1955) – экспериментальный фильм Нормана Макларена, сделан без камеры!
Изображение нарисовано чернилами прямо на киноплёнке, звук тоже отчасти нарисован на оптической дорожке. Впервые такой техникой Макларен пользовался в юношеских любительских фильмах ещё в Шотландии, когда у него просто не было доступа к кинокамере. Его заметил мэтр шотландского кино и пригласил учиться. Теперь Макларен снял шедевр абстрактной анимации, убедительно визуализировав звук или озвучив изображение. Фильм получил призы BAFTA, Каннского и Берлинского фестивалей. Название означает приблизительно "Мерцательная пустота".
https://www.youtube.com/watch?v=q3YeWgUgPHM

Кино по выходным – "Гофманиада". Можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Кинопоиск. По подписке Яндекс-плюс, кажется, бесплатно.
https://hd.kinopoisk.ru/film/4dbdd875566bae8fba775e2b7eac14fb/

"Большой страх" (12 минут, 1958) – ранний фильм Душана Вукотича, пародия на фильмы ужасов, про человека, начитавшегося детективов. Художник явно вдохновлялся фонами из "Сердца-обличителя", но сам фильм смешной.

К сожалению, анимацию Загребфильма в приличном качестве не так просто найти в сети, она разбросана по разным ресурсам. То ли дело UPA (есть полный плейлист в ютубе, мы публиковали) или Норман Макларен (все его фильмы отреставрированны и выложены на сайте National Film Board of Canada).

https://vk.com/video-206323208_456241921

Гарри Бардин выложил в своём канале новый мультфильм "Болеро 2017" (14 минут). Знаменитая музыка Равеля хорошо описывает конвейерное производство и шествие строем, в котором постепенно начинаются помехи. Героям придётся пережить испытания и потерю себя. А в конце зрителей ждёт прекрасная в своей внезапности цитата из Шагала.
https://www.youtube.com/watch?v=HDT5QTP57MM

Последние три фильма Бардина (в том числе "Болеро") были сделаны на пожертвования. Вот и сейчас он собирает деньги на следующий фильм – "Песочница", осталось 8 дней, собрано 78%.
https://planeta.ru/campaigns/bardin

"Выкрутасы" – самый титулованный фильм Гарри Бардина (10 мин, 1987), награждён Золотой пальмовой ветвью в Каннах. Притча о том, как по-разному можно потратить отведённые тебе возможности – можно вырастить сад, а можно окружить себя забором из колючки и сесть на цепь. (Отдельно впечатляет идиотическая характеристика в ютубе: "Самый смешной мульт" – да просто уржаться.)

"Я не учился мультипликации – я в нее просто играл, и при этом мне платили зарплату. Когда я придумал сюжет Конфликта, он потребовал объемного воплощения, а мне отдавать этот сценарий в другие руки не хотелось. Так что я расстался с рисованной мультипликацией и пошел в другое объединение – кукольное – делать свой первый объемный фильм.
И мне очень понравилась работа с объемом, поскольку в объемной анимации нет промежуточных технологических фаз, как в рисованной - всех этих контуровок, заливок, фазовок. Здесь только мультипликатор, оператор и я, и камера, и пленка. Мы выставляем кадр, я вижу композицию, даю задание мультипликатору, я знаю, от чего к чему придет, процесс мне больше подвластен, а значит, более бескомпромиссен."

https://www.youtube.com/watch?v=yY8OYdbWn6Y

К американскому Дню благодарения – 'Jerky Turkey/Вяленая индейка' (1945, 7 мин).

Фильм Тэкса Эйвери о том, как колонист пытался раздобыть традиционную индейку на День благодарения. В фильме подчёркнуто забавные анахронизмы и несуразицы: корабль первых поселенцев имеет современный военный эскорт, город разделён стеной на демократическую и республиканскую части, пилигрим живёт в трейлере, рядом с которым сушится комбинезон военного завода 'Lockheed'. Также в фильме масса каламбуров, начиная с названия (буквально "дёрганая индейка"). Тown cryer (городской глашатай) плачет (cry), потому что вытянул жребий идти в армию. А индейка живёт в House of Seven Gobbles (вместо Gables) – т.е. в "доме семи индеек" вместо знаменитого "дома с семью фронтонами" XVII века. Чёрный рынок, на котором индейка активно продаёт себя, отражает реалии несытой американской жизни конца войны.
Фирменные гэги Тэкса Эйвери и неожиданная развязка делают фильм приятным для любого возраста.

https://youtu.be/0P2oRd-2zVg