"Большое игрушечное ограбление/The Great Toy Robbery" (1963, Канада, 6' 45''). Весёлая история про то, как Санту Клауса ограбили мексиканские бандиты, а ковбой не хотел проявлять геройство и спасать подарки.
https://www.youtube.com/watch?v=fqI8Axe_nPk

Ко дню рождения Хаяо Миядзаки. «Навсикая из Долины ветров» (1984, 1˚ 57') – вторая режиссёрская работа Миядзаки, сделавшая его имя культовым в мире аниме и позволившая основать собственную студию «Гибли».

В 1950-60-е годы Японию поразил ряд экологических кризисов, в том числе химические отравления. Массовые протесты часто возглавляли женщины – матери и бабушки. Образ девочки-лидера с экологической повесткой сейчас стал в общественном сознании общим местом (Грета Тунберг), но сильно опередил своё время. К тому же образ Навсикаи гораздо сложнее – её родословная восходит к японской сказке X века «Принцесса, которая любит насекомых». Навсикая сострадает всем живущим, и людям, враждующим между собой, и животным, и растениям, приносит себя в жертву и воскресает, подобно Христу.

Двухчасовой фильм сделан из многотомной манги, и в сюжете разобраться непросто. В помощь тем, кто смотрит первый раз – есть три группировки людей:
1) сравнительно мирные люди Долины, которыми командуют Навсикая и её отец,
2) тольмеки, которые напали на Долину, чтобы использовать Титана для сжигания Леса, под командованием Ксяны и её наместника,
3) люди Физита, город которых разбомбили Тольмеки, представлены пилотом Асбером и его старшими родичами.

В повторном прокате в московских кинотеатрах – фильмы Миядзаки "Принцесса Мононоке", "Унесённые призраками" и "Ходячий замок".

В Сочельник – медитативный мультфильм про мальчика, который дождался снега и подружился со снеговиком. Это английский вариант Чучи, неспешный и красивый, с замечательным полётом над землёй, с оригинальной музыкой и почти без слов. Отлично подходит для семейного просмотра.
Снеговик/The Snowman (1982, 26 мин).
https://www.youtube.com/watch?v=HsjI7BFQEHw&feature=youtu.be&t=36

Армянский мультфильм про муми-троллей и Рождество. Муми-тролли разбужены зимой и впервые встречают Рождество, думая, что это неизвестная опасность (вспоминается советский армянский фильм про Масленицу). Автор не пытается копировать рисунки Туве Янссон, но при этом замечательно передаёт атмосферу её рассказов.
Amanor – божество армянского нового года и владыка урожая.
"Новый год/Amanor" (Наира Мурадян, 2015, 10 мин, на армянском с английскими субтитрами).
https://www.youtube.com/watch?v=nC2rK5ScP7E

Эти полминуты посвящаются выходу на работу после новогодних праздников:
https://vimeo.com/359146493

"Вилли Оперный кит / Willie The Operatic Whale" (14 мин, 1946) – музыкальный мультфильм студии Диснея о ките, который пел, да так хорошо, что за ним стал гоняться импресарио с гарпуном, желающий спасти певцов, которых он якобы проглотил. Здесь нет привычного для Диснея хэппи-энда.

После прорывной "Фантазии" (1940) Дисней сделал ещё несколько полнометражных музыкальных фильмов, "Кит" входит в качестве финала в один из них (а ещё один из десяти фрагментов – экранизация "Пети и Волка" Прокофьева). Однако высот "Фантазии" эти фильмы не достигали, сейчас из них помнят отдельные фрагменты, например, этот.

https://www.youtube.com/watch?v=ly6B96vVdhc

Во время Второй мировой студия Диснея снимала много пропагандистских фильмов. "Лицо фюрера" (1942, 7 мин, Оскар) – лучший пример, высмеивающий порядки "Нациланда", в который попал Дональд Дак. Песня из фильма пародирует песню Хорста Весселя — гимн нацистской партии, её поют Гиммлер, Геббельс, Геринг, Муссолини и японский военачальник Тодзио. Она стала хитом, а припев дал название фильму. Выразительна абсурдистская сцена кошмара, в котором оживают бомбы.
Фильм был в советском прокате с декабря 1944 г., а в новой России одно время был запрещён – «за демонстрацию нацистской символики».

https://youtu.be/bn20oXFrxxg?t=97

"Hair Love" (2019, 6' 57'') – фильм, вошедший в короткий список Оскара этого года, про афроамериканского папу, который первый раз делает причёску своей дочке. Помогает ему видеоблог мамы, а где сама мама – узнаете из фильма. Обратите внимание, что речь звучит только в этом видеоблоге. Посмотрите финальные титры, там завершение сюжета. Кто-то перевёл название "Волосатая любовь", а мы предлагаем – "Любовь и волосы" (ну и их отсутствие).
https://www.youtube.com/watch?v=kNw8V_Fkw28

Этот полутораминутный фильм убедительно доказывает, что по-настоящему прорывные вещи создают не гигантские корпорации с отлаженным производством, а гениальные одиночки. Марв Ньюмен сделал фильм "Бемби встречает Годзиллу" в качестве курсовой работы в 1969 году, поняв, что не успевает снять фильм с живыми актёрами. Теперь это классика.
https://youtu.be/ehuePPNvD6I

"Моя мама – самолет" (Юлия Аронова, Россия, 2013, 6' 45").
Динамичный мультфильм студии "Пчела" с шикарными детскими рисунками и деталями, которые можно долго рассматривать. Например, в середине мы узнаем, почему Пизанская башня накренилась :)
https://youtu.be/bINyQNa0jkw

А вот мультик Эвелин Ламбар в такой же технике "The Town Mouse and the Country Mouse / Мышь полевая и мышь городская" (5 минут). Сюжет из басни Эзопа, потом был у Лафонтена, далее у Толстого.
https://www.youtube.com/watch?v=ahUyhTdiZAA

"На земле мир / Peace on Earth" (MGM, 1939, 8' 48'').

Предвоенный американский мультфильм о постапокалиптическом мире, в котором все люди убили друг друга в ходе бесконечных войн, а животные нашли Библию, просветились и построили лучший мир.

Название – цитата из Евангелия про Рождество. Фильм номинировался на Оскара, а по легенде – ещё и на Нобелевскую премию мира.

В 1955 был снят ремейк "В людях благоволение / Good Will to Men", в котором человечество вымерло уже в результате ядерной войны.

https://archive.org/details/peace-on-earth-1939-anti-war-cartoon

Fresh Guacamole — самый короткий мультфильм, номинированный на Оскара (2012, 1' 40''), имеет 170 миллионов просмотров.

Гуакамо́ле – мексиканская закуска из мякоти авокадо с добавлением лука, помидоров и т.д. В фильме вместо луковицы берут бейсбольный мяч, а когда его измельчают (dice), получаются игральные кости (dice). В конце блюдо сервируют вместо чипсов начос фишками для покера (poker CHEAPS).

Фильм снят в технологии stop motion, "готовит" закуску в кадре сам автор фильма PES — Adam Pesapane.

Предложила Dasha Shum.

https://www.youtube.com/watch?v=dNJdJIwCF_Y

В 1980-е годы молодой свердловский мультипликатор Алексей Караев искал книги американского детского писателя Доктора Сьюза (Dr Seuss). Нашёл у Чуковского одобрительное упоминание о Сьюзе и поехал в Переделкино. В доме-музее его допустили до шкафа с архивом Корнея Ивановича, где он и нашёл несколько книжек на английском. Взять их с собой не разрешили, пришлось переснимать на фотоаппарат (понятно, плёночный), а потом проявлять и печатать. Переводили стихи всей семьёй.

В 1984 вышел дипломный проект Караева – фильм "Кот в колпаке" (8 мин) по книге Доктора Сьюза 'The Cat in the Hat'. Эта книга издана в 1957 как часть образовательного проекта, приучающего первоклассников к чтению, и была суперпопулярна в США.

Фильм Караева тоже обрёл популярность – это "фильм-трансформер, чьи образы претерпевают непрестанные превращения": помните "Ну конечно, это не остров! Ну конечно, это слон!". А впереди были новые экранизации.

https://www.youtube.com/watch?v=8jQqbamNem0

Самый знаменитый фильм Караева по сказке Доктора Сьюза – "Добро пожаловать" (1986, 10 мин).

Сценарий написал Юрий Коваль, а художник-постановщик – Александр Петров (через 14 лет он получит единственного российского Оскара за "Старика и море"), его манера и техника рисунка красками по стеклу легко опознаётся.

История про интеллигентного лося, который не мог отказать развязным гостям и чудом от них спасся, оказалась очень ко времени в начале перестройки.

https://www.youtube.com/watch?v=8mWD5lMDPpU

"Сничи" (1989, 9 мин, второй приз фестиваля в Лос-Анжелесе).

У Доктора Сьюза это была сказка про нетерпимость, про размежевание по случайному признаку. В конце сничи (the Sneetches) осознавали проблему и меняли своё поведение. НАТО вроде бы издавало большим тиражом эту книгу детям Боснии и Герцеговины – для воспитания толерантности.

У Алексея Караева это сказка про бездумную моду и общество потребления, недаром на пляже была реклама Мальборо, а на дворе – разгар перестройки. Ну и облапошенные сничи остаются при своих убеждениях. Вспоминается алдашинский "Пумс", созданный через год.

Оцените звёзды в финальных титрах!

https://www.youtube.com/watch?v=KMDjlUiDzKg

Во время Второй мировой войны Доктор Сьюз создал множество карикатур против дискриминации евреев и афроамериканцев. Но при этом он рисовал очень злые и стереотипные карикатуры на японцев. В 50-е годы он пережил сложный процесс примирения с прошлым, ездил в Японию и написал сказку «Horton Hears a Who!». Слон Хортон слышит крик о помощи, доносящийся с пылинки, и устанавливает контакт с её разумными обитателями. Соседи Хортона не верят ему, считают его сумасшедшим и пытаются отнять пылинку и уничтожить её. Хортон просит обитателей пылинки проявить себя, в результате соседи Хортона тоже слышат их и раскаиваются в своих злых намерениях. Ключевые слова поэмы «A person’s a person, no matter how small».

В 1992 Алексей Караев выпустил по этой сказке последнюю и самую взрослую из серии экранизаций Доктора Сьюза – «Я вас слышу» (19 мин). У него жители пылинки не просят о помощи и вообще не выходят на контакт с Хортоном, а живут собственной крестьянской жизнью в духе Брейгеля. Собственно, если бы Хортон не начал с этой пылинкой носиться, им бы опасность и не грозила. Соседи же обижаются лишь на то, что Хортон заносчив и не хочет общаться с ними. В общем, у Караева получилась история про интеллигента, который ищет «глубинный народ», хотя довольно абстрактно его себе представляет.

«Мне хотелось сделать характер слона немного похожего на Андрея Дмитриевича Сахарова. Мощного человека, в то же время беззащитного», вспоминал Караев. Фильм, как и вся серия, снят на Свердловской киностудии, и опять с замечательными аниматорами: Валентин Ольшванг – художник-постановщик, молодой Дмитрий Геллер – прорисовщик.

http://y2u.be/p0WNKfd69BI