Российский мультфильм вновь попал в короткий список Оскара. "БоксБалет" Антона Дьякова — один из пяти номинантов. Пожелаем ему удачи и вспомним предыдущие фильмы режиссёра, уже находящиеся в свободном доступе.

"БоксБалет" (2021, 14 мин) — фильм про случайную встречу боксёра Евгения и балерины Оли. Они такие разные, что продолжение их встреч кажется чудом. Чувства развиваются на фоне исторических событий, даже "Лебединое озеро" по телевизору показывают. Пока Оскара не вручили, доступен трейлер фильма: https://youtu.be/iJ5Fk7sxIh0

"Бах" (2010, 6 мин) — дебютный мультфильм Дьякова про улитку, которая любила природу, медитативный, хотя напряжённости иных моментов позавидует Голливуд.
https://vimeo.com/187516853

"Костя" (2012, 6 мин) — пародия на фильм ужасов: скелет вылезает из могилы, но вместо того, чтобы пугать людей, начинает им помогать. Тут есть и танец скелета (куда же без него после Диснея), и образ опасного большого города, и круговорот жизни.
https://vimeo.com/187516255

"Питон и сторож" (2016, 11 мин). Сообразительному питону плохо живётся в зоопарке, и он решает сбежать. Сторож лишается из-за него работы, но потом питон помогает ему заработать. Питон — отличное животное для создания разнообразных анимационных гэгов. В фильме острое сочетание брутальных нравов и чуть сентиментальной дружбы. По настроению и визуальному стилю "Питон и сторож" ближе всего к оскаровскому номинанту "Боксбалет".
https://vimeo.com/165279983

"Виват, мушкетёры!" (2017, 6 мин) совсем не похож на предыдущие фильмы. Мушкетёр спасает принцессу с дурацкими приключениями по пути, значительную роль играет его конь. В финале сомнительное семейное счастье. В мультике много приятных мелочей, которые замечаешь не с первого раза. Посмотрите, например, какие афиши висят на печи у Бабы Яги :)
https://vimeo.com/242462678

В 1986 г. Стив Джобс купил у Джорджа Лукаса графический отдел Lucasfilm и переименовал его в Pixar. В 2006 г. Pixar вошёл в состав Disney, а Джобс как крупнейший акционер Pixar вошёл в совет директоров Disney.

Интересно, что именно при Джобсе Pixar стал лидирующей студией компьютерной графики — начав с короткометражек Luxo Jr. (1986, про лампы) и Tin Toy (1988, первый компьютерный мультфильм, получивший Оскара) и продолжив полнометражными Toy Story (1995), Finding Nemo (2003) и Cars (2006).

А вы можете назвать три страны, лидирующие в производстве анимации? Первую угадать легко — США, вторую тоже нетрудно — Япония. А вот третья кого-то может удивить. Это Франция, в которой или совместно с которой снят ряд прекрасных проектов последних 20 лет. Это и "Персеполис", и "Вальс с Баширом" и "Трио из Бельвилля", и "Тайна Келлс", и много других знаковых лент.

"Персеполис" (2007, 91 мин, по международной маркировке 13+, по российской 18+) — автобиографический фильм Маржан Сатрапи по её же графическому роману.

Сатрапи родилась в 1969 году в Тегеране и в возрасте 10 лет встретила исламскую революцию в Иране, а затем и войну с Ираком. Её светская семья переживает ряд трагических и комических эпизодов — от казни её любимого дяди марксиста до поисков спиртного на вечеринках и запрета на подростковую куртку "Punk's not dead". Родители отправляют Маржан в Австрию, но и на свободном Западе одинокому подростку, воспитанному в иной культуре, будет несладко. Ей ещё дважды приходится переезжать в другую страну.

В фильме очень интересно показаны взгляд иранцев на Западную Европу и европейцев на Иран. Фильм сделан в контрастных чёрно-белых тонах, цветной только современный облик героини, вспоминающей прошлое.
#анимадок

Боривой Довникович (БорДо) 12.12.1930 — 8.2.2022.
Классик Загребфильма, карикатурист, аниматор, режиссёр, преподаватель, автор учебников и организатор фестиваля анимации.
Вспомним его фильмы:
"Без названия" (1964)
"Любопытство" (1966)
"Квак" (1968)
"Пассажир второго класса" (1973)
"Школа ходьбы" (1978)
(Рисунок Михаила Тумели.)

Посмотрим позднюю работу БорДо "Волнующая любовная история / Uzbudljiva ljubavna priča" (1989, 6 мин). Микки ищет Глорию, он стремится на голос возлюбленной, ему приходится преодолевать стихию и непогоду, звучит прекрасная музыка и вообще всё по-настоящему, как полагается в романтическом кино… Вот только всё это разыгрывается на полиэкране из восьми прямоугольников, напоминающих нам об условности происходящего. И всё равно мы сочувствуем героям и рады, когда они снова вместе.

https://youtu.be/qPocSpvltnA

Алекс Будовский сделал себе шоурил (3 мин) — в него вошли фрагменты его прежних работ 2002-22 годов, но на новую музыку (инструментальную версию композиции "Love 2010" группы The Real Tuesday Weld). И вновь получилось отличное музыкальное видео!

Из удивительных фактов: Будовский живёт в Колумбии и любит ездить на Соловки.

https://youtu.be/W4vr9MnOW3w

"Вальс с Баширом", кадр из знаменитой сцены ночного купания.

«Вальс с Баширом / Vals Im Bashir» (2008, 90 мин, 18+). Влиятельный и, возможно, первый фильм в жанре документальной анимации (анимадок).

В 1982 году 19-летний призывник израильской армии Ари Фольман участвовал в Ливанской войне. Через четверть века, уже будучи известным режиссёром, он пытается восстановить в памяти события той войны с помощью друзей. Он берёт интервью у однополчан, записывает их на видео (затем художник Дэвид Полонский и режиссёр анимации Йони Гудмэн сделают из этого материала выразительную флеш-анимацию).

В конце концов Ари удаётся раскрутить цепочку воспоминаний до ключевого момента: израильские солдаты стояли кольцом вокруг лагеря палестинских беженцев, а внутри лагеря с беженцами расправлялись ливанские фалангисты. Память Ари (или его героя) накрепко заблокировала это воспоминание, ибо для еврея, родители которого спаслись из Освенцима, пособничать убийству беженцев есть самое страшное преступление.

«Вальс с Баширом» заканчивается кинохроникой, показывающей тела убитых в лагерях в Сабре и Шатиле. «Это было идеологическое решение, не художественное. Оно показывает, что это не милый рисованный антивоенный фильм. Такой финал нельзя было нарисовать», говорит режиссёр.

Ряд запоминающихся сцен сделан в жёлто-оранжевом цвете с чёрно-синими тенями, создающими то тёмную давящую атмосферу (начальная сцена с собаками, бегущими по городу), то сюрреалистическую и меланхолическую (сцена ночного купания в свете падающих ракет).

Фильм совсем не детский, ни по проблематике, ни по формальным ограничениям (убийства и даже короткая порнографическая сцена). Взрослые с крепкими нервами найдут его в русском переводе Вконтакте.

Только что Ари Фольман выпустил новый замечательный фильм «Где Анна Франк» (на сей раз 12+). Российский прокат будет в апреле.
#анимадок

А вы сможете без интернета угадать, какой российский аниматор в 1992 году нарисовал вот такой логотип для игровой приставки Денди? Версии пишите в комментарии, ответ появится здесь через сутки.

Итак, логотип для Денди нарисовал наш главный автор няшных монстров — Иван Максимов. Вот для сравнения другой его персонаж. Респект Даше Дементьевой :)

Подборка антивоенных мультфильмов

'Blitz Wolf' (MGM, 1942, 10 мин) – яркий пропагандистский фильм Тэкса Эйвери по мотивам "Трёх поросят". Легкомысленные Ниф-Ниф и Нуф-Нуф строят домики из соломы, надеясь на мирный договор с Волком-Гитлером, а Наф-Наф строит не дом, а целую «звезду смерти».
У MGM больше не было пропагандистских фильмов с Гитлером, изображенным в пародийном ключе. Считается, что руководство студии до конца войны запрещало своим режиссерам снимать такое кино, потому что кто его знает, кто победит?
https://ok.ru/video/30291528218

"Лицо фюрера" (Дисней, 1942, 7 мин, Оскар) – один из лучших примеров пропагандистской анимации Диснея времени Второй мировой. В фильме высмеиваются порядки "Нациланда", в который попал Дональд Дак. Песня “Der Fuhrer’s Face”, которая дала название фильму и была очень популярна, пародирует песню Хорста Весселя — гимн нацистской партии, её поют Гиммлер, Геббельс, Геринг, Муссолини и японский военачальник Тодзио. Выразительна абсурдистская сцена кошмара, в котором оживают бомбы.
Фильм был в советском прокате с декабря 1944 г., а в новой России одно время был запрещён – «за демонстрацию нацистской символики».
https://youtu.be/bn20oXFrxxg?t=97

"На земле мир / Peace on Earth" (MGM, 1939, 9 мин).
Предвоенный американский мультфильм о постапокалиптическом будущем, в котором больше не осталось людей – они убили друг друга в ходе бесконечных войн. Зато животные нашли Библию, просветились и построили лучший мир, руководствуясь заповедями.
Фильм номинировался на Оскара, а по легенде – ещё и на Нобелевскую премию мира. В 1955 был снят ремейк "В людях благоволение / Good Will to Men" (название – продолжение евангельской цитаты, по которой назван первый фильм), в нем человечество погибает уже в результате ядерной войны.
https://vimeo.com/493473831

"Соседи" (Канада, 1952, 8 мин) – фильм Нормана Макларена, канадского отца авторской анимации. Сюжет фильма – пробуждение дикости в цивилизованном человеке – навеян войной в Корее. Примечательно, что "Соседи" получили Оскара, но не как анимационный фильм, а как документальный. Видимо, в 1952 году оскаровский комитет смутила техника пиксиляции.
Из фильме была изъята сцена "избиения младенцев", как слишком шокирующая. Но через 15 лет Макларен её восстановил под впечатлением от гражданских жертв войны во Вьетнаме.
https://www.youtube.com/watch?v=e_aSowDUUaY

«Бум!» (B.O.O.O.M, Бржетислав Пояр, Канада-Чехословакия, 1979, 10 мин) — актуальная чешская анимация, парадоксальная фантазия на тему «холодной войны» и гонки вооружений, настоящий «предапокалипсис».
Бржетислав Пояр с середины 1960-х годов ездил в длительные творческие командировки в Канаду, на студию NFB, где снял несколько замечательных фильмов («Видеть или не видеть», «Е», «Балаблок»), жанр которых сложно описать простыми словами – это и притча, и сатира, и антропологический очерк.
https://youtu.be/pkaBOU6sClE

Подборка антивоенных мультфильмов, ч. 2

"Полигон" (СССР, 1977, 10 мин) – мультфильм о танке, который напал на военных при испытаниях (старый сюжет о творении, восставшем против творца). Снят по мотивам рассказа Севера Гансовского, хотя его упорно приписывали Рэю Брэдбери. В рассказе были более прозрачные намеки на США, в фильме они затушёваны – например, войну во Вьетнаме заменили на войну в колониях.
В фильме использованы образы популярных западных актёров – Жана Габена, Пола Ньюмана и других. При этом режиссёр Анатолий Петров не пользовался ротоскопом, «гиперреалистический» эффект создается другими средствами. Например, Петров создает объёмное светотеневое оформление целлулоидного изображения.
https://youtu.be/zccOrkEaEPI

Шедевр Гарри Бардина "Конфликт" (7 мин) снят в 1983, когда ядерное противостояние СССР и США было на пике. Это история о военном столкновении двух спичечных держав. В фильме виртуозно использованы возможности такого вроде бы изобразительно небогатого материала как спички. Сюжет математически выверен, напряжение нарастает от сцены к сцены. Конфликт становится необратимым после первой жертвы.

https://m.vk.com/video-16544952_456239452

"Рука / Ruka" (1965, 18 мин) — мрачный фильм о взаимоотношениях скульптора и власти, представленной огромной Рукой. Рука просит, убеждает и в конце концов заставляет скульптора сделать ей прижизненный памятник.

Иржи Трнка — классик чешской кукольной анимации, он экранизировал многочисленные народные сказки и создал лучшую экранизацию "Бравого солдата Швейка". "Рука" — последний его фильм и единственный на общественно-политическую тему. После смерти Трнки фильм 20 лет находился под запретом. "Рука" снята в смешанной технике: скульптор в stop-motion, а рука принадлежит живому актёру.

Фильм неоднократно входил в списки лучших мультфильмов мира.

https://youtu.be/79Ce_f-3Fac

"E" (Бржетислав Пояр, 1981, 6 мин).

Притча о том, как люди по-разному видят одно и то же (даже простую букву), и как они пытаются друг друга переубедить. Бывают мирные споры, бывает научный подход, но вот если в дело вмешался сам король…

В мультфильме нет диалогов, зато есть оперное пение и даже целый хор зрителей. Забавно, что в конце ясность взгляда сохраняет только попугай.

Бржетислав Пояр — чех, сотрудничавший с канадской студией NFB, ученик Иржи Трнки.

https://youtu.be/OrFtCsTk_xs

Ещё один долгожданный фильм официально опубликован.
"Лола живая картошка" (2018, 17 мин, Леонид Шмельков). Это прямо большое кино. Посмотрите, а мы через пару дней напишем про него.

https://vk.com/video-2584993_456239251

Леонид Шмельков окончил Полиграфический институт, а затем учился в Школе-студии «Шар», среди его преподавателей были Иван Максимов и Людмила Петрушевская (драматургия и психодрама). Свои фильмы он делит на две категории: психодраму («Лола живая картошка», «Мой личный лось») и абсурд («Собачья площадка», «Очень одинокий петух» , «Грушепад») .

«Лола живая картошка» — грустный фильм о девочке, которая живёт с мамой и братом-младенцем в старом доме. Мама занята младенцем, и ей не до шестилетней Лолы. Лола дуется, хнычет и уходит в воображаемый мир, в котором играет с умершим дедушкой (дедушку озвучил Армен Джигарханян, а Лолу — дочь Шмелькова Марта). Примечательны переходы Лолы в этот мир: один раз это «туннель» из зелёных веток, как в «Тоторо», другой — проход через платяной шкаф, как в «Нарнии». Здесь Лола всегда в центре внимания и дедушки, и всех игрушек.

«Этот фильм про то, как мы зависаем на прошлых событиях, как они нас не отпускают. Например, человека уже несколько лет нет, но ты продолжаешь с ним общаться, что-то ему доказывать, находишься с ним в диалоге. В какой-то момент это надо завершить!» — говорит режиссёр.

Старый дом набит историей, игрушками и дедушкиными вещами («А в это комнату мы никогда не заходим»). В детстве Шмельков бывал на островах Зелёного мыса, где работал его дед. Возможно, яркая гогеновская экзотика и африканские маски из «Лолы» навеяны этими личными воспоминаниями. Название фильма придумала Марта Шмелькова, оно ничего не значит (разве что подчёркивает, что Лола — живая), но придаёт особое обаяние происходящему.

Лоле хорошо в её воображаемом мире, но из него приходится уйти, как и из старого дома, оставив там все игрушки, кроме одной. Мама красит ей ногти, Лола растопыривает пальцы, как большая, да так с растопыренными пальцами и уезжает навсегда из дома своего детства. Что при этом чувствует мама, режиссёр оставляет за кадром.

Я думаю, не обязательно забывать прошлое, но важно, чтобы прошлое не портило настоящее. В этом фильме два слоя. Главный слой про девочку, которая живет в прошлом. А второй — про нашу страну. У нас вся страна так устроена, словно мы где-то в прошлом живем. А пора, условно, повзрослеть и жить дальше и закопать наконец нашего общего дедушку.

https://youtu.be/TF43kDqyknQ

"Победитель / Overcomer" (Hannah Spangler, 2016, 6 мин) — студенческий фильм о девушке, которая переживает депрессию и находит в себе силы освободить своего внутреннего ребёнка и жить дальше. Психологический аспект вызывает горячие отклики зрителей. А ещё можно вспомнить знаменитую американскую песню "We Shall Overcome" об избавлении от цепей рабства (см. оковы в фильме), ставшую гимном борьбы за равноправие.

https://vimeo.com/179260069

"Balablok" (1972, 7 мин) — мультфильм Бржетислава Пояра о взаимодействии двух групп, на первый взгляд, непохожих друг на друга. Однажды два кубика встретили шарик и обнаружили, что его можно катать и пинать. Шарики в свою очередь обнаружили, что кубик, поставленный на голову, становится беспомощным. Дальше — больше: разыгрывается битва шариков с кубиками. Результат её довольно неожиданный и даже оптимистический, хотя появление нового персонажа (пирамидки) в финале смешивает карты.

Обратите внимание на небо, которое пару раз показывают во время схватки.

Название — вероятно, гибрид слов "ball" и "block".

https://youtu.be/6fzWJcgVgYY

"Прыжки / Jumping" (1984, 6 мин) — экспериментальный японский мультфильм в технике тотальной анимации. Точка зрения зрителя совпадает со взглядом движущегося героя, а герой — неизвестное существо (возможно, ребёнок), которое прыгает всё выше и выше. Взгляд его выхватывает мгновенные сценки — сначала сельской местности, затем города, океана, войны и даже взрыв атомной бомбы. Звуковой ряд целиком составлен из шумов, соответствующих месту, в котором оказывается персонаж.

Режиссёр Осаму Тэдзука так объяснял свой фильм: "Прыгающий — это все мы, всё человечество. Мы, люди, имеем склонность заходить в наших делах слишком далеко. Часто это приводит к сложному выбору или к катастрофе."

Осаму Тэдзука — классик японской анимации, автор сериала "Astro Boy", реформатор манги, работал во всех возможных ролях и жанрах.

https://youtu.be/_1pThwh2Ves