Подборка антивоенных мультфильмов

'Blitz Wolf' (MGM, 1942, 10 мин) – яркий пропагандистский фильм Тэкса Эйвери по мотивам "Трёх поросят". Легкомысленные Ниф-Ниф и Нуф-Нуф строят домики из соломы, надеясь на мирный договор с Волком-Гитлером, а Наф-Наф строит не дом, а целую «звезду смерти».
У MGM больше не было пропагандистских фильмов с Гитлером, изображенным в пародийном ключе. Считается, что руководство студии до конца войны запрещало своим режиссерам снимать такое кино, потому что кто его знает, кто победит?
https://ok.ru/video/30291528218

"Лицо фюрера" (Дисней, 1942, 7 мин, Оскар) – один из лучших примеров пропагандистской анимации Диснея времени Второй мировой. В фильме высмеиваются порядки "Нациланда", в который попал Дональд Дак. Песня “Der Fuhrer’s Face”, которая дала название фильму и была очень популярна, пародирует песню Хорста Весселя — гимн нацистской партии, её поют Гиммлер, Геббельс, Геринг, Муссолини и японский военачальник Тодзио. Выразительна абсурдистская сцена кошмара, в котором оживают бомбы.
Фильм был в советском прокате с декабря 1944 г., а в новой России одно время был запрещён – «за демонстрацию нацистской символики».
https://youtu.be/bn20oXFrxxg?t=97

"На земле мир / Peace on Earth" (MGM, 1939, 9 мин).
Предвоенный американский мультфильм о постапокалиптическом будущем, в котором больше не осталось людей – они убили друг друга в ходе бесконечных войн. Зато животные нашли Библию, просветились и построили лучший мир, руководствуясь заповедями.
Фильм номинировался на Оскара, а по легенде – ещё и на Нобелевскую премию мира. В 1955 был снят ремейк "В людях благоволение / Good Will to Men" (название – продолжение евангельской цитаты, по которой назван первый фильм), в нем человечество погибает уже в результате ядерной войны.
https://vimeo.com/493473831

"Соседи" (Канада, 1952, 8 мин) – фильм Нормана Макларена, канадского отца авторской анимации. Сюжет фильма – пробуждение дикости в цивилизованном человеке – навеян войной в Корее. Примечательно, что "Соседи" получили Оскара, но не как анимационный фильм, а как документальный. Видимо, в 1952 году оскаровский комитет смутила техника пиксиляции.
Из фильме была изъята сцена "избиения младенцев", как слишком шокирующая. Но через 15 лет Макларен её восстановил под впечатлением от гражданских жертв войны во Вьетнаме.
https://www.youtube.com/watch?v=e_aSowDUUaY

«Бум!» (B.O.O.O.M, Бржетислав Пояр, Канада-Чехословакия, 1979, 10 мин) — актуальная чешская анимация, парадоксальная фантазия на тему «холодной войны» и гонки вооружений, настоящий «предапокалипсис».
Бржетислав Пояр с середины 1960-х годов ездил в длительные творческие командировки в Канаду, на студию NFB, где снял несколько замечательных фильмов («Видеть или не видеть», «Е», «Балаблок»), жанр которых сложно описать простыми словами – это и притча, и сатира, и антропологический очерк.
https://youtu.be/pkaBOU6sClE

Подборка антивоенных мультфильмов, ч. 2

"Полигон" (СССР, 1977, 10 мин) – мультфильм о танке, который напал на военных при испытаниях (старый сюжет о творении, восставшем против творца). Снят по мотивам рассказа Севера Гансовского, хотя его упорно приписывали Рэю Брэдбери. В рассказе были более прозрачные намеки на США, в фильме они затушёваны – например, войну во Вьетнаме заменили на войну в колониях.
В фильме использованы образы популярных западных актёров – Жана Габена, Пола Ньюмана и других. При этом режиссёр Анатолий Петров не пользовался ротоскопом, «гиперреалистический» эффект создается другими средствами. Например, Петров создает объёмное светотеневое оформление целлулоидного изображения.
https://youtu.be/zccOrkEaEPI

Шедевр Гарри Бардина "Конфликт" (7 мин) снят в 1983, когда ядерное противостояние СССР и США было на пике. Это история о военном столкновении двух спичечных держав. В фильме виртуозно использованы возможности такого вроде бы изобразительно небогатого материала как спички. Сюжет математически выверен, напряжение нарастает от сцены к сцены. Конфликт становится необратимым после первой жертвы.

https://m.vk.com/video-16544952_456239452

"Рука / Ruka" (1965, 18 мин) — мрачный фильм о взаимоотношениях скульптора и власти, представленной огромной Рукой. Рука просит, убеждает и в конце концов заставляет скульптора сделать ей прижизненный памятник.

Иржи Трнка — классик чешской кукольной анимации, он экранизировал многочисленные народные сказки и создал лучшую экранизацию "Бравого солдата Швейка". "Рука" — последний его фильм и единственный на общественно-политическую тему. После смерти Трнки фильм 20 лет находился под запретом. "Рука" снята в смешанной технике: скульптор в stop-motion, а рука принадлежит живому актёру.

Фильм неоднократно входил в списки лучших мультфильмов мира.

https://youtu.be/79Ce_f-3Fac

"E" (Бржетислав Пояр, 1981, 6 мин).

Притча о том, как люди по-разному видят одно и то же (даже простую букву), и как они пытаются друг друга переубедить. Бывают мирные споры, бывает научный подход, но вот если в дело вмешался сам король…

В мультфильме нет диалогов, зато есть оперное пение и даже целый хор зрителей. Забавно, что в конце ясность взгляда сохраняет только попугай.

Бржетислав Пояр — чех, сотрудничавший с канадской студией NFB, ученик Иржи Трнки.

https://youtu.be/OrFtCsTk_xs

Ещё один долгожданный фильм официально опубликован.
"Лола живая картошка" (2018, 17 мин, Леонид Шмельков). Это прямо большое кино. Посмотрите, а мы через пару дней напишем про него.

https://vk.com/video-2584993_456239251

Леонид Шмельков окончил Полиграфический институт, а затем учился в Школе-студии «Шар», среди его преподавателей были Иван Максимов и Людмила Петрушевская (драматургия и психодрама). Свои фильмы он делит на две категории: психодраму («Лола живая картошка», «Мой личный лось») и абсурд («Собачья площадка», «Очень одинокий петух» , «Грушепад») .

«Лола живая картошка» — грустный фильм о девочке, которая живёт с мамой и братом-младенцем в старом доме. Мама занята младенцем, и ей не до шестилетней Лолы. Лола дуется, хнычет и уходит в воображаемый мир, в котором играет с умершим дедушкой (дедушку озвучил Армен Джигарханян, а Лолу — дочь Шмелькова Марта). Примечательны переходы Лолы в этот мир: один раз это «туннель» из зелёных веток, как в «Тоторо», другой — проход через платяной шкаф, как в «Нарнии». Здесь Лола всегда в центре внимания и дедушки, и всех игрушек.

«Этот фильм про то, как мы зависаем на прошлых событиях, как они нас не отпускают. Например, человека уже несколько лет нет, но ты продолжаешь с ним общаться, что-то ему доказывать, находишься с ним в диалоге. В какой-то момент это надо завершить!» — говорит режиссёр.

Старый дом набит историей, игрушками и дедушкиными вещами («А в это комнату мы никогда не заходим»). В детстве Шмельков бывал на островах Зелёного мыса, где работал его дед. Возможно, яркая гогеновская экзотика и африканские маски из «Лолы» навеяны этими личными воспоминаниями. Название фильма придумала Марта Шмелькова, оно ничего не значит (разве что подчёркивает, что Лола — живая), но придаёт особое обаяние происходящему.

Лоле хорошо в её воображаемом мире, но из него приходится уйти, как и из старого дома, оставив там все игрушки, кроме одной. Мама красит ей ногти, Лола растопыривает пальцы, как большая, да так с растопыренными пальцами и уезжает навсегда из дома своего детства. Что при этом чувствует мама, режиссёр оставляет за кадром.

Я думаю, не обязательно забывать прошлое, но важно, чтобы прошлое не портило настоящее. В этом фильме два слоя. Главный слой про девочку, которая живет в прошлом. А второй — про нашу страну. У нас вся страна так устроена, словно мы где-то в прошлом живем. А пора, условно, повзрослеть и жить дальше и закопать наконец нашего общего дедушку.

https://youtu.be/TF43kDqyknQ

"Победитель / Overcomer" (Hannah Spangler, 2016, 6 мин) — студенческий фильм о девушке, которая переживает депрессию и находит в себе силы освободить своего внутреннего ребёнка и жить дальше. Психологический аспект вызывает горячие отклики зрителей. А ещё можно вспомнить знаменитую американскую песню "We Shall Overcome" об избавлении от цепей рабства (см. оковы в фильме), ставшую гимном борьбы за равноправие.

https://vimeo.com/179260069

"Balablok" (1972, 7 мин) — мультфильм Бржетислава Пояра о взаимодействии двух групп, на первый взгляд, непохожих друг на друга. Однажды два кубика встретили шарик и обнаружили, что его можно катать и пинать. Шарики в свою очередь обнаружили, что кубик, поставленный на голову, становится беспомощным. Дальше — больше: разыгрывается битва шариков с кубиками. Результат её довольно неожиданный и даже оптимистический, хотя появление нового персонажа (пирамидки) в финале смешивает карты.

Обратите внимание на небо, которое пару раз показывают во время схватки.

Название — вероятно, гибрид слов "ball" и "block".

https://youtu.be/6fzWJcgVgYY

"Прыжки / Jumping" (1984, 6 мин) — экспериментальный японский мультфильм в технике тотальной анимации. Точка зрения зрителя совпадает со взглядом движущегося героя, а герой — неизвестное существо (возможно, ребёнок), которое прыгает всё выше и выше. Взгляд его выхватывает мгновенные сценки — сначала сельской местности, затем города, океана, войны и даже взрыв атомной бомбы. Звуковой ряд целиком составлен из шумов, соответствующих месту, в котором оказывается персонаж.

Режиссёр Осаму Тэдзука так объяснял свой фильм: "Прыгающий — это все мы, всё человечество. Мы, люди, имеем склонность заходить в наших делах слишком далеко. Часто это приводит к сложному выбору или к катастрофе."

Осаму Тэдзука — классик японской анимации, автор сериала "Astro Boy", реформатор манги, работал во всех возможных ролях и жанрах.

https://youtu.be/_1pThwh2Ves

"Русалка" (1996, 10 мин, номинация на Оскар) — третий фильм Александра Петрова. Если остальные его работы являются адаптациями классических произведений, то эта снята по собственному сценарию, совместному с Мариной Вишневецкой.

На русском севере в скиту живут пожилой монах и послушник. Размеренную жизнь нарушает вторжение русалки, которая пытается соблазнить послушника, а престарелому монаху напоминает о грехе его молодости — девушке, брошенной им и утопившейся. Сюжет строится вокруг таких сложных этических проблем, как вина и ее искупление, ответственность за ближнего. В видении старику открываются лестница в небо (символ монашеского пути) и Богородица с Агнцем (образ Христа). Кровавые следы на руках напоминают монаху об ответственности за души вверенных ему людей.

В фильме почти нет слов, только молитвы и песни. В картинах молчаливой северной природы чувствуется влияние Левитана и Нестерова. Важную роль играет водная стихия, текучесть которой замечательно передаётся авторской техникой масляной живописи по стеклу (как и в следующей работе Петрова — оскароносном "Старике и море").

https://youtu.be/wY0ZYMH0kPA

Напомним наши публикации о других фильмах А. Петрова: первый фильм "Корова" по Платонову, последний на данный момент фильм "Моя любовь" по Шмелёву.

"Мой знакомый медведь" (Екатерина Соколова, Россия, 2018, 14' 00'').

Фильм недавно выложен в сеть автором.

Режиссер Екатерина Соколова вместе со своим мужем-сценаристом Владимиром Геллером обычно снимают для взрослых, и экранизация рассказа Виктора Драгунского получилась очень взрослой. Это грустная, хотя и новогодняя история. Папа подарил Дениске билет на ёлку в Сокольниках, но праздник получается странный: Дениска блуждает по заснеженным аллеям парка, а потом встречает медведя – точнее, немолодого усталого актера в медвежьем костюме.

Из интервью Екатерины Соколовой: «…Я выбрала, конечно же, самый недетский рассказ «Мой знакомый медведь» — про неудачливого, несчастливого пожилого актера, который, как видно, не был любимцем публики. Он прошел войну, у него больное сердце. Теперь подрабатывает в парке массовиком-затейником, играет медведей, каких-то грибов, а до войны он «в „Гамлете“ играл Стражника». Вот такая его судьба».

Диалоги для фильма написаны заново, большинства реплик нет в рассказе Драгунского. Это разговор с двойным дном: реплики медведя по-разному звучат для маленького Дениски и взрослого зрителя, представляющего себе, как тяжело изображать веселье, когда этого совсем не хочется.

У фильма интересное звуковое оформление. Екатерина Соколова не смогла выбрать между двумя мальчиками, которые должны были озвучивать Дениску, и оставила голоса обоих: один голос звучит в реальности, а другой — во внутреннем мире Дениски. Аккомпанементом звучат песни, написанные в 60-е годы (т.е. на момент действия совсем новые). В выразительном финале музыка усиливает мотив грустного праздника: мама Дениски смотрит в окно и видит во дворе невесту, которая качается на скрипучих качелях и курит под песню "Два синих ока" сербского певца Джордже Марьяновича.

https://vimeo.com/668962778

Ко дню космонавтики — подборка мультфильмов про космос

1. «Дак Доджерс в 24 ½ веке» (США, 1953) — классическая короткометражка Warner Bros режиссёра Чака Джонса, один из самых влиятельных американских мультфильмов. Пародия на космическую фантастику и изображения холодной войны. Даффи Дак и Порки Пиг соревнуются с марсианином в правах на планету X. Между ними разворачивается гонка вооружений…
Английская версия: https://vimeo.com/76668594
Русская версия: https://vk.com/video-190048786_456242119

2. «Корова на Луне» (Югославия, 1959) — история об изобретательной девочке, которая проучает обидчика симуляцией космического полёта. Фильм Душана Вукотича имеет яркие черты Загребской школы анимации: карикатуризированные образы, плоские фигуры, использование музыки вместо речи. Фильм номинирован на Оскар (через два года другой его фильм «Суррогат» завоюет всемирное признание и получит Оскар). https://youtu.be/lyFqS3mSLdM

3. «Мы не можем жить без космоса» (Россия, 2014) — грустная история про двух друзей, которые с детства мечтают о полёте в космос. Их ждёт суровая подготовка, жёсткий отбор, их сортирует бездушная система, которая не замечает личных трагедий. Но в финале логика прогресса ломается, а сила дружбы совершает чудо, пусть и печальное. Фильм Константина Бронзита — один из семи российских номинантов на Оскара, и вполне заслуженный. https://vk.com/video-130045726_456240618

4. «А как наши космонавты» (Россия, 2017) — один из самых необычных российских мультфильмов последнего десятилетия. Галина Голубева взяла аудиозапись рассказа Гагарина о его полёте и песню «А как наши космонавты», сочинённую в 1981 г. Марией Тимофеевной Яковенко из Белгородской области. Объединяет их видеоряд, "пластилиновая полуобъёмная перекладка на растрескавшейся деревяшке". Получилось крестьянское представление о космосе как о рае. http://y2u.be/PdyPl6SGuVg

5. «One small step» (США-Китай, 2018) — история про американскую китаянку Луну, которая мечтает стать астронавтом, и её дедушку-сапожника. Название обыгрывает фразу Нила Армстронга «Это один маленький шаг для человека, но гигантский скачок для всего человечества». Шаги Луны и её ботинки играют важную роль в этой истории. http://y2u.be/yWd4mzGqQYo

Юмористическая история о человеке, который хотел отделаться от назойливых соседей и для этого повёл их в поход. В финале соседи показывают ему символический жест.

Это "Славянский танец №7" Дворжака — трёхминутный фрагмент из полнометражного музыкального мультфильма "Allegro non troppo" (1976) итальянского классика Бруно Боццетто, пародирующий "Фантазию" Диснея. Это шесть анимационных фрагментов под популярную классическую музыку, имеющие очень разное настроение и выполненные в разных техниках. Они вписаны в ироническую кинематографическую рамку и перемежаются киновставками, напоминающими Феллини.

https://vimeo.com/105379893

Самый грустный эпизод из "Allegro non troppo" — «Valse triste» («Грустный вальс») Сибелиуса про котика, который бродит в руинах дома, где жил раньше. Вот здесь было его любимое кресло, а здесь играли дети. Бруно Боццетто переходит в необычный для себя тон щемящих лирических воспоминаний. А то, что случается в самом финале, заставляет переосмыслить весь фрагмент.

https://vimeo.com/422115253

Кино на Пасху. Полнометражный анимационный фильм "Чудотворец" Дерека Хейза и Станислава Соколова (BBC, 2000). Посмотрите, а обсудим на днях.

Напомним и фильмы родственного цикла "Библия в анимации", про которые мы писали: "Иосиф", "Моисей", "Иона".

https://mults.info/mults/?id=3212

«Чудотворец» (2000, 87 мин) – совместный проект двух анимационных студий, британской “Cartŵn Cymru” (Уэльс) и российской «Кристмас филмз». До этого они вместе работали над сериалом «Завет: Библия в анимации» (девять 26-минутных фильмов по Ветхому Завету, сделанные в разных техниках).

«Чудотворец» рассказывает евангельскую историю средствами анимации. Идея, на первый взгляд, неожиданная и спорная: сколько раз «большое кино» обращалось к Библии – от немого кинематографа до рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» и Мела Гибсона? Но сценарист Мюррей Уоттс и режиссеры Станислав Соколов и Дерек Хейс нашли свой путь. Тщательно отобраны евангельские эпизоды, история земной жизни Христа рассказана просто, без пафоса или слащавости. Кстати, у фильма был профессиональный консультант – один из ведущих специалистов по Новому Завету и ранней христианской истории, англиканский епископ Николас Райт.

Сценарий Уоттса очень бережно обращается с текстом, дополнительные сюжетные связи не противоречат логике Евангелий. Важным героем фильма является Фамарь — 12-летняя девочка, которую Иисус исцеляет от смертельной болезни. В Евангелии она упоминается как безымянная «дочь Иаира», а в фильме оказывается рядом с Иисусом в ключевых эпизодах. Происходящее частично показано её глазами, что приближает фильм к детской аудитории и придаёт свежесть восприятию.

Работа над «Чудотворцем» заняла пять лет. Фильм совмещает две различные техники. Основное повествование – стоп-моушн, кукольная анимация. Рисованная анимация используется для передачи рассказов и воспоминаний, выразительно и гротескно иллюстрирует притчи или показывает духовную реальность (например, видения). Благодаря такому богатому и разнообразному изобразительному языку простое повествование становится динамичным и насыщенным.

Российский режиссёр Станислав Соколов делал 70-минутную кукольную часть в стилистике кукольного реализма, который отличается точной мимикой и подробной проработкой движений. Впечатляет количество кукол — более двухсот! — и сложные декорации. Съемочная группа даже ездила в Израиль, чтобы точнее передать атмосферу Ближнего Востока.
(Следующей работой Соколова стала "Гофманиада" (2018), также заслуживающая внимания.)

Англоязычную версию фильма озвучивали известные британские актеры. Интересно, что Пилат и первосвященник Каиафа наделены рафинированным произношением дикторов BBC, апостолы говорят с шотландским акцентом, а Иисус – с северо-английским акцентом выходца из рабочей среды. Наверно, так и должен был говорить простой плотник.

"Банка" (2013, 6 мин, Татьяна Киселёва). Банка из-под сгущенки целый день попадается на пути разным людям, пробуждая в них детские озорные чувства.

Школьникам показывали этот фильм не раз, а вот в канал выложить забывали. Исправляемся :)

http://y2u.be/VWRmPQh2-OI

«Когда дует ветер» (1986, 84’) – британский полнометражный фильм, снятый американцем японского происхождения Джимми Мураками на закате холодной войны. В основе фильма – одноименный графический роман Рэймонда Бриггса (1982), история пожилой пары, которая пытается выжить в собственном доме после ядерного удара. Третья мировая война, которой так боялись в 80-е, все-таки началась, советская бомба сброшена на Лондон, апокалипсис совершается на наших глазах.

Джим и Хильда Блоггс – очень милые деревенские старички, наивные до того, что зритель чувствует себя неловко. Они путают рацию и радиацию, взаимное страхование (mutual insurance) и взаимное уничтожение (mutual assured destruction). Им страшно, но в то же время они считают себя защищенными: во-первых, в подростковом возрасте они уже пережили одну войну – бомбежки Англии времен Второй мировой; во-вторых, у них есть библиотечная брошюра, в которой подробно описано, как вести себя при угрозе ядерного взрыва. От юношеского опыта у них сохранились чуть ли не ностальгические воспоминания – какими надежными были убежища и как браво союзники победили зло и восстановили справедливый порядок. И в настоящем тоже все будет хорошо, надо только следовать инструкции. Брошюра «Защищай и выживай» (Protect and Survive), которую читает Джим, настоящая – она была выпущена в 1980 году в рамках одноименной кампании гражданской обороны. На основе брошюры сняли обучающий анимационный сериал, который частично был показан ВВС в марте 1980 года, вскоре после вторжения СССР в Афганистан.

Джим и Хильда строят в комнате убежище-шалаш, запасаются консервами и ждут. Беда только в том, что и старый опыт, и современная инструкция оказываются бесполезны, когда взрыв действительно происходит. От радиации нельзя спрятаться дома, с ней нельзя договориться, как с оккупантами, она везде и нигде. К этой вездесущности зла Блоггсы не готовы. Они пытаются жить по-старому: убираться в доме, переодеваться перед сном, дышать свежим воздухом в саду. Они много говорят, подыскивая рациональное объяснение своим страданиям: женщины не лысеют, тошнота – от нервов, понос от геморроя, это бывает у стариков, надо будет как-нибудь потом заглянуть к врачу…

Ближе к финалу в этой невыносимой наивности начинает мерещиться мудрость фатализма. В последней сцене умирающие старики забираются в бумажные мешки и ждут спасателей, которые «лучше знают, что делать». Джим пытается молиться и вспоминает отдельные строки из 22 псалма: «Господь… Не устрашусь я зла, потому что Ты со мной… Упокой меня на зеленых пастбищах… Если я пойду долиной смертной тени…» Но последние слова Джима (они, к сожалению, пропали в русском дубляже) – цитата из другого произведения, которое, в свою очередь, цитирует 22 псалом: «Долиной смерти скачут шестьсот…» Это знаменитое стихотворение английского поэта Альфреда Теннисона «Атака легкой кавалерии» (1854) – о трагической и бессмысленной гибели кавалерийской бригады, расстрелянной русской артиллерией в сражении под Балаклавой. В финале, в конце титров, звучит сигнал азбуки Морзе “m-a-d” – mutually assured destruction, «взаимное гарантированное уничтожение». Или просто «сумасшедший». [Продолжение ниже.]

[Начало выше.] Создатели фильма придумали сложную комбинированную технику – наложение рисованной анимации и стоп-моушн. На студии была построена объемная модель дома Блоггсов – уютный кукольный домик, с креслами, ковриками и кастрюлями. Убежище, которое сооружают Джим и Хильда, повторяет модель из обучающего анимационного фильма “Protect and Survive”. Камерным домашним сценам противопоставлены редкие эпизоды, в которых нет человека, только безликое зло, – силуэты боеголовок, подводной лодки, самолета. Впечатляет сцена взрыва: оконное стекло в доме-модели разбивается, посуда зависает в полете, и действие переносится в рисованный план воспоминаний Джима и Хильды, в момент их свадьбы. Консультанты фильма рассчитали, что взрывная волна от бомбы, сброшенной на Лондон, достигнет дома в Сассексе, где живут Блоггсы, за одну минуту 35 секунд. Именно столько длится эпизод.

Режиссер Джимми Мураками (1933-2014) не был свидетелем ядерных бомбардировок Японии, как можно было бы предположить. Он вырос в США и во время Второй мировой войны вместе с родителями находился в концентрационном лагере для японцев в северной Калифорнии. В юности Мураками успел поработать на студии UPA, а в 1971 году перебрался в Ирландию. Поначалу Мураками планировал нанять для работы над фильмом американских художников и аниматоров, но передумал, и британцы хорошо справились сами. В команде Мураками был такой замечательный мастер, как Стив Уэстон, который рисовал полет Снеговика в одноименном британском мультфильме по другой книге Рэймонда Бриггса (The Snowman, 1982). Наконец, у фильма нетривиальный саундтрек, а заглавную песню «Когда дует ветер» написал и спел сам Дэвид Боуи.

Когда прошли все титры, прозвучала песня и сигнал “m-a-d”, на экране появляется посвящение: «Будущему Шарлотты, Уильяма, Николаса, Кэтрин и Джессики, Лео Хана и Кинана, которые родились, пока этот фильм снимался». Значит, будущее еще возможно.

https://vk.com/video34703088_168531447