Женя Жиркова как всегда зажгла, зарядила и вдохновила! Привожу скрины презентации и тезисы ее мастер-класса на «Анимамаркете».
Внутренний критик - ваш помощник! Но не надо загонять себя в рамки самоцензуры. В мозговом штурме важен процесс: не страшно сказать глупость - она может помочь вырулить на светлую идею.
Все в пирамидке команды подчиняются хорошей истории, которая должна дойти до зрителя, а как сделать хорошую историю? Тут со времен древней Греции ничего не изменилось. История и в авторском, и в коммерческом кино строится одинаково: три акта; начало, середина и конец. Главная наша валюта - внимание зрителя: автор им управляет, за него борется.
Истории не бывает без главного героя, а героя не бывает без цели. Чтобы не быть плоским, он должен быть сам по себе, а найти своих (других персонажей). Герой должен действовать, решать проблемы (иначе он - не главный герой).
Художественная разработка начинается с мудборда. Важно уточнить время, место и среду (враждебная или комфортная).
Женя обратила отдельное внимание на композицию кадра. В детском фильме нужна простая композиция, а во взрослом можно делать сложнее, интереснее, необычнее. Смотрите классические фильмы и перерисовывайте композиции.
Важны штурмы локаций мира, экспликация, палитры. Организовывайте пространство и место работы, пользуйтесь системами управления задач, систематизацией папок. Делайте сборку как можно чаще, проверяйте на ней всё.
Женя затронула актуальную тему ИИ. Она считает, что у нейронки есть все признаки пузыря, она станет помощником, инструментом, но пока все замерли в ожидании. Нейронка может помочь, но не является режиссером. Учтите, что если вы загружаете свою картинку в ИИ, то передаете часть прав на свое художество. Мы не можем пересилить эту волну. Аниматоры не должны бояться, но надо учиться использовать ИИ как полезный инструмент. Например, в помощь компоузеру.
В финале Женя признала, что мы боремся за внимание зрителя и конкурируем с быстрым контентом. И важно помнить, что любой крутой фильм можно нарезать на рилсы, но из крутых рилсов фильм не соберешь.
Запись мастер-класса
https://vk.ru/wall-218519394_494
Внутренний критик - ваш помощник! Но не надо загонять себя в рамки самоцензуры. В мозговом штурме важен процесс: не страшно сказать глупость - она может помочь вырулить на светлую идею.
Все в пирамидке команды подчиняются хорошей истории, которая должна дойти до зрителя, а как сделать хорошую историю? Тут со времен древней Греции ничего не изменилось. История и в авторском, и в коммерческом кино строится одинаково: три акта; начало, середина и конец. Главная наша валюта - внимание зрителя: автор им управляет, за него борется.
Истории не бывает без главного героя, а героя не бывает без цели. Чтобы не быть плоским, он должен быть сам по себе, а найти своих (других персонажей). Герой должен действовать, решать проблемы (иначе он - не главный герой).
Художественная разработка начинается с мудборда. Важно уточнить время, место и среду (враждебная или комфортная).
Женя обратила отдельное внимание на композицию кадра. В детском фильме нужна простая композиция, а во взрослом можно делать сложнее, интереснее, необычнее. Смотрите классические фильмы и перерисовывайте композиции.
Важны штурмы локаций мира, экспликация, палитры. Организовывайте пространство и место работы, пользуйтесь системами управления задач, систематизацией папок. Делайте сборку как можно чаще, проверяйте на ней всё.
Женя затронула актуальную тему ИИ. Она считает, что у нейронки есть все признаки пузыря, она станет помощником, инструментом, но пока все замерли в ожидании. Нейронка может помочь, но не является режиссером. Учтите, что если вы загружаете свою картинку в ИИ, то передаете часть прав на свое художество. Мы не можем пересилить эту волну. Аниматоры не должны бояться, но надо учиться использовать ИИ как полезный инструмент. Например, в помощь компоузеру.
В финале Женя признала, что мы боремся за внимание зрителя и конкурируем с быстрым контентом. И важно помнить, что любой крутой фильм можно нарезать на рилсы, но из крутых рилсов фильм не соберешь.
Запись мастер-класса
https://vk.ru/wall-218519394_494
❤19🦄3🤩1
Заключительный мастер-класс «Анимамаркета» был от продюсера Кирилла Кийченко, генерального директора Paranoid Animation Studio.
Разговор получился суровым и полезным. Кирилл говорил открыто и честно, даже в терминах рыночного капитализма.
Привожу тезисы.
Диагноз времени: мы живем в процессе постоянного образования. Знания устаревают крайне быстро. Так что наиболее востребованы те, кто владеют разными смежными специальностям.
В процессе обучения старайтесь делать то, что дается трудно, к чему не лежит душа.
Не стесняйтесь копировать чужие стили.
Кино - коллективное творчество. Работайте в команде.
Для построения своего карьерного трека важно выстраивать личный бренд. Как можно раньше начинайте участие в мероприятиях за пределами вуза. Анонимность в соцсетях мешает узнаваемости и запоминаемости. Будьте открытыми и будьте собой.
Портфолио художника - это его работа. Показывайте не финальный фильм, а именно вашу работу (отдельно черновую анимацию, эскизы).
Стоит задуматься: действительно ли я занимаюсь тем, чем хочу? Где мне лучше себя применить? Стройте параллельные карьерные лестницы. Это дополнительная страховка, механизм сохранения успешности.
Плюсом при устройстве на большую студию является понимание профессионального производственного пайплайна: это привычка жить в системе координат, системе субординации и в привычке укрощения своих творческих амбиций из-за дедлайнов. Снижайте завышенные ожидания (в том числе зарплатные).
Вникайте в правовые аспекты, в практику отчуждения прав.
Главный предохранитель от выгорания - разнообразие. Разные компетенции, различные карьерные лестницы и творческое разнообразие (новые сложные творческие задачи).
Если вы понимаете тренды, то будете востребованы. Следите за студиями и думайте, чем вы можете быть полезны.
Не ведитесь на хайп и актуальную повестку. Любое академическое образование - это классическое образования. Уметь в классику - секрет выживания.
Запись мастер-класса
Разговор получился суровым и полезным. Кирилл говорил открыто и честно, даже в терминах рыночного капитализма.
Привожу тезисы.
Диагноз времени: мы живем в процессе постоянного образования. Знания устаревают крайне быстро. Так что наиболее востребованы те, кто владеют разными смежными специальностям.
В процессе обучения старайтесь делать то, что дается трудно, к чему не лежит душа.
Не стесняйтесь копировать чужие стили.
Кино - коллективное творчество. Работайте в команде.
Для построения своего карьерного трека важно выстраивать личный бренд. Как можно раньше начинайте участие в мероприятиях за пределами вуза. Анонимность в соцсетях мешает узнаваемости и запоминаемости. Будьте открытыми и будьте собой.
Портфолио художника - это его работа. Показывайте не финальный фильм, а именно вашу работу (отдельно черновую анимацию, эскизы).
Стоит задуматься: действительно ли я занимаюсь тем, чем хочу? Где мне лучше себя применить? Стройте параллельные карьерные лестницы. Это дополнительная страховка, механизм сохранения успешности.
Плюсом при устройстве на большую студию является понимание профессионального производственного пайплайна: это привычка жить в системе координат, системе субординации и в привычке укрощения своих творческих амбиций из-за дедлайнов. Снижайте завышенные ожидания (в том числе зарплатные).
Вникайте в правовые аспекты, в практику отчуждения прав.
Главный предохранитель от выгорания - разнообразие. Разные компетенции, различные карьерные лестницы и творческое разнообразие (новые сложные творческие задачи).
Если вы понимаете тренды, то будете востребованы. Следите за студиями и думайте, чем вы можете быть полезны.
Не ведитесь на хайп и актуальную повестку. Любое академическое образование - это классическое образования. Уметь в классику - секрет выживания.
Запись мастер-класса
2❤19❤🔥7🤩5
Друзья, делюсь анонсом. В последний календарный день зимы, в субботний вечер 28 февраля, в театре-студии драматического балета состоится юбилейный творческий вечер артиста балета ГАБТ СССР, балетмейстера, педагога Владимира Абросимова. ❤️
Программа насыщенная, разнообразная и даже местами даже неожиданная, необычная. Показы видеозаписей будут перемежаться воспоминаниями, чтением стихов, исполнением музыки и танцев.💜
На сцене театра-студии вместе с артистами балета выступят участники проекта "Московское долголетие" (чудесная это все-таки программа).🥺
Думаю, будет очень интересно!💥
Билеты по ссылке
Программа насыщенная, разнообразная и даже местами даже неожиданная, необычная. Показы видеозаписей будут перемежаться воспоминаниями, чтением стихов, исполнением музыки и танцев.
На сцене театра-студии вместе с артистами балета выступят участники проекта "Московское долголетие" (чудесная это все-таки программа).
Думаю, будет очень интересно!
Билеты по ссылке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8❤🔥3🥰3
Forwarded from «Мой друг - дух»
Анимационная история о необыкновенной дружбе, преодолевшей границы двух совершенно разных миров.
Настал долгожданный момент – короткометражный мультфильм «Мой друг – дух» доступен для онлайн-просмотра! Мы с радостью приглашаем вас в волшебное путешествие, в создание которого наша команда вложила немало сил и множество любви.
Жемчужина проекта – голос главной героини, ведь его ей подарила легендарная актриса Дарья Фролова
Версия c разрешением QHD уже загружена на YouTube и VK Видео. Мультфильм будет доступен в течение ограниченного времени!
Приятного просмотра, дорогие друзья
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥7👍2