Консультации
Готов поделиться в формате консультаций 15-летним практическим опытом в дизайне и менеджменте, для специалистов и компаний.
Помогу оценить навыки, грейд и портфолио, сориентироваться в профессии, ситуации и бизнесе, построить карьерный трек, наладить работу в команде и процессы, предложу second opinion по проекту.
Цель консультаций:
Помочь вам разобраться в себе и бизнесе, дать инструменты и методы для принятия решений, а значит — сэкономить в долгосрочной перспективе время и деньги.
Сценарий консультаций:
➊ Сориентировать
➋ Проанализировать
➌ Построить план
Три формата:
◆ Разовый — решить точечный запрос
◆ Расширенный — проработать за несколько встреч комплексную ситуацию
◆ Менторский или стратегический — поставить и достичь долгосрочные цели
В канале периодически буду публиковать типовые ситуации с консультаций и полезные методики.
Подробнее информация о консультациях, примеры запросов, отзывы:
munk.design/consulting
На сайте же можно записаться, а если остались вопросы — приходите в личку или в комментарии.
Всем дизайн!🤘
Готов поделиться в формате консультаций 15-летним практическим опытом в дизайне и менеджменте, для специалистов и компаний.
Помогу оценить навыки, грейд и портфолио, сориентироваться в профессии, ситуации и бизнесе, построить карьерный трек, наладить работу в команде и процессы, предложу second opinion по проекту.
Цель консультаций:
Помочь вам разобраться в себе и бизнесе, дать инструменты и методы для принятия решений, а значит — сэкономить в долгосрочной перспективе время и деньги.
Сценарий консультаций:
➊ Сориентировать
➋ Проанализировать
➌ Построить план
Три формата:
◆ Разовый — решить точечный запрос
◆ Расширенный — проработать за несколько встреч комплексную ситуацию
◆ Менторский или стратегический — поставить и достичь долгосрочные цели
В канале периодически буду публиковать типовые ситуации с консультаций и полезные методики.
Подробнее информация о консультациях, примеры запросов, отзывы:
munk.design/consulting
На сайте же можно записаться, а если остались вопросы — приходите в личку или в комментарии.
Всем дизайн!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥29❤6💯2
На выходных прошла встреча в мастерской, но не в моей дизайнерской, а в мастерской скульптора Дмитрия Каминкера.
Загородный дом на фоне сумеречного неба представляется монументальным силуэтом. Стоит войти во двор, закрыть глухую калитку, подойти ближе — Петербург пропадает, его не слышно, а время в саду замедляется и замирает среди тёмных крупных скульптур. Дом встречает высокими потолками, холодными окнами и комнатами по трём этажам, всё в скульптурах и картинах. Похожее впечатление было по вечерам в Инженерном замке, где я работал лаборантом в секторе скульптуры.
В мастерской холодно, пахнет деревом, книгами и пловом. Дом, музей и мастерская одновременно. Я люблю, когда в дизайне высокая плотность информации, и мне нравится, что информация содержится везде и с избытком, от первых ступенек и перил до полок с произведениями, каждое из которых со своей историей. Многомерность и таинство. Тусклый свет ловит картины, скульптуры, фрагменты произведений, которые вглядываются в меня и первые начинают диалог.
В тёплой части дома кипит жизнь — раскрывается стол, идёт поиск стульев и табуреток, из кухни в гостиную постоянно носят салаты, булочки, закуски, и, разумеется — самогон, без него нельзя. Гости дома — десятилетиями друзья, крепкая компания. Художники, скульпторы, искусствоведы, дизайнеры. Осторожно прохожу в гостиную, уворачиваюсь от людей, стараюсь не задеть искусство.
Порция салатов, тост за встречу, картину переворачивают — оборот служит экраном для проектора. Будем слушать лекцию про астрофизику. Тема — «Космический телескоп “Джеймс Вебб” и новые горизонты Ранней Вселенной». Лекцию читает Александр Каминкер, астрофизик. Нравится контрастная рифма искусства и науки! Аудитория мало что понимает, я стараюсь максимально всё запомнить, чтобы потом дочитать в интернете, но сходимся в одном — жизнь интересная штука.
В компании друзей и семьи уютно и по-домашнему. Возможно, ещё самогон помогает, как и яркая ирония. Ко Вселенной вопросы, конечно, есть, даже стало больше после лекции, но в целом пока всё устраивает, можно не переделывать.
Смотрю на искусство вокруг, непонятное, интересное, таинственное. Нравится египетская тема, божества, узнаю Анубиса по голове собаки. Много мыслей на тему, все какие-то серьёзные. Ну в целом, да, лекция по астрофизике настраивает. Ловлю взгляд автора, спрашиваю:
— А вот это Анубис, да? А расскажите, так интересно…
— М? Да не, это «Сука с фонарём»
— …
Смеялся, все так просто оказалось, а я навыдумывал. И в целом, да, какие бы конструкции мы ни строили — жизнь красива в своей честности и ясности, тут важнее не испортить. Хочу делать такой же дизайн — честный и ясный.
Эффект неожиданный — в Мастерской, в дизайнерской, встречи стали ещё важнее. Оно пройдёт сквозь время и обретёт ценность. Потому что можно обсудить, поделиться идеями, концепциями, спросить как у кого дела, буквы порисовать или лекцию прочитать. Мы дизайним всякое, в общем, не сильно значимое, пыль какую-то, но во Вселенной из пыли звёзды образуются.
Возникла перспектива — захотелось, чтобы и у меня через 30 лет такие встречи были, надо только научиться готовить плов.
Загородный дом на фоне сумеречного неба представляется монументальным силуэтом. Стоит войти во двор, закрыть глухую калитку, подойти ближе — Петербург пропадает, его не слышно, а время в саду замедляется и замирает среди тёмных крупных скульптур. Дом встречает высокими потолками, холодными окнами и комнатами по трём этажам, всё в скульптурах и картинах. Похожее впечатление было по вечерам в Инженерном замке, где я работал лаборантом в секторе скульптуры.
В мастерской холодно, пахнет деревом, книгами и пловом. Дом, музей и мастерская одновременно. Я люблю, когда в дизайне высокая плотность информации, и мне нравится, что информация содержится везде и с избытком, от первых ступенек и перил до полок с произведениями, каждое из которых со своей историей. Многомерность и таинство. Тусклый свет ловит картины, скульптуры, фрагменты произведений, которые вглядываются в меня и первые начинают диалог.
В тёплой части дома кипит жизнь — раскрывается стол, идёт поиск стульев и табуреток, из кухни в гостиную постоянно носят салаты, булочки, закуски, и, разумеется — самогон, без него нельзя. Гости дома — десятилетиями друзья, крепкая компания. Художники, скульпторы, искусствоведы, дизайнеры. Осторожно прохожу в гостиную, уворачиваюсь от людей, стараюсь не задеть искусство.
Порция салатов, тост за встречу, картину переворачивают — оборот служит экраном для проектора. Будем слушать лекцию про астрофизику. Тема — «Космический телескоп “Джеймс Вебб” и новые горизонты Ранней Вселенной». Лекцию читает Александр Каминкер, астрофизик. Нравится контрастная рифма искусства и науки! Аудитория мало что понимает, я стараюсь максимально всё запомнить, чтобы потом дочитать в интернете, но сходимся в одном — жизнь интересная штука.
В компании друзей и семьи уютно и по-домашнему. Возможно, ещё самогон помогает, как и яркая ирония. Ко Вселенной вопросы, конечно, есть, даже стало больше после лекции, но в целом пока всё устраивает, можно не переделывать.
Смотрю на искусство вокруг, непонятное, интересное, таинственное. Нравится египетская тема, божества, узнаю Анубиса по голове собаки. Много мыслей на тему, все какие-то серьёзные. Ну в целом, да, лекция по астрофизике настраивает. Ловлю взгляд автора, спрашиваю:
— А вот это Анубис, да? А расскажите, так интересно…
— М? Да не, это «Сука с фонарём»
— …
Смеялся, все так просто оказалось, а я навыдумывал. И в целом, да, какие бы конструкции мы ни строили — жизнь красива в своей честности и ясности, тут важнее не испортить. Хочу делать такой же дизайн — честный и ясный.
Эффект неожиданный — в Мастерской, в дизайнерской, встречи стали ещё важнее. Оно пройдёт сквозь время и обретёт ценность. Потому что можно обсудить, поделиться идеями, концепциями, спросить как у кого дела, буквы порисовать или лекцию прочитать. Мы дизайним всякое, в общем, не сильно значимое, пыль какую-то, но во Вселенной из пыли звёзды образуются.
Возникла перспектива — захотелось, чтобы и у меня через 30 лет такие встречи были, надо только научиться готовить плов.
❤20🔥5👍1
«А какого я уровня?» — один из вопросов, который ставит в тупик и заставляет дизайнеров метаться и принимать неправильные решения. Это влияет на самооценку и уверенность в себе, на переговоры, а значит и на оценку стоимости работ.
Сложность в том ещё, что единой шкалы оценки грейда не существует, ведь и дизайн разнообразен, и бизнесов множество, каждый со своими правилами. Можно быть супер заслуженным специалистом в компании, опытным и крутым, но при этом при поиске новой работы внезапно обнаружить, что у других компаний иные критерии и для них вы вовсе не «ведущий дизайнер», каким назывались. Даже матрицы компетенций, так любимые в крупных компаниях, у всех будут свои.
При этом есть один общий для всех ситуаций критерий — автономность.
Начинающему дизайнеру — нужно объяснить и задачу, и как её решить. Выдать инструкцию. Хороший джун тот, который по инструкции сделает. Важны прилежность, внимательность, обучаемость. Начинающие специалисты ещё значительную часть времени осваивают инструменты.
Мидлу — достаточно поставить задачу, объяснить контекст. Решение дизайнер найдёт самостоятельно и исполнит на отличном уровне. Важны скорость и высокий уровень крафта, топовое знание инструментов является базовым ожиданием.
Старший специалист или ведущий — достаточно озвучить ожидаемый результат, а задачу дизайнер сформулирует самостоятельно и сможет решить. Важны понимание контекста бизнеса, коммуникация, уровень крафта.
По сути чем более крут дизайнер, тем более автономно и более неопределённые задачи он способен решить. Подхватить, подстраховать, выяснить-разузнать. Оценивая себя, описывая кейсы, собирая резюме — важно опираться на ценность для бизнеса и не упускать подобные моменты. Ценен каждый случай, когда вы разобрались в контексте, помогли бизнесу или команде сформулировать задачу, найти решение, улучшить процессы.
Не знание инструментов и умение собрать макет, а автономность отличает сильного дизайнера от слабого. Если подходить таким образом к вопросу, то значительно проще работать долгосрочно с клиентами или расти по карьере в найме.
Сложность в том ещё, что единой шкалы оценки грейда не существует, ведь и дизайн разнообразен, и бизнесов множество, каждый со своими правилами. Можно быть супер заслуженным специалистом в компании, опытным и крутым, но при этом при поиске новой работы внезапно обнаружить, что у других компаний иные критерии и для них вы вовсе не «ведущий дизайнер», каким назывались. Даже матрицы компетенций, так любимые в крупных компаниях, у всех будут свои.
При этом есть один общий для всех ситуаций критерий — автономность.
Начинающему дизайнеру — нужно объяснить и задачу, и как её решить. Выдать инструкцию. Хороший джун тот, который по инструкции сделает. Важны прилежность, внимательность, обучаемость. Начинающие специалисты ещё значительную часть времени осваивают инструменты.
Мидлу — достаточно поставить задачу, объяснить контекст. Решение дизайнер найдёт самостоятельно и исполнит на отличном уровне. Важны скорость и высокий уровень крафта, топовое знание инструментов является базовым ожиданием.
Старший специалист или ведущий — достаточно озвучить ожидаемый результат, а задачу дизайнер сформулирует самостоятельно и сможет решить. Важны понимание контекста бизнеса, коммуникация, уровень крафта.
По сути чем более крут дизайнер, тем более автономно и более неопределённые задачи он способен решить. Подхватить, подстраховать, выяснить-разузнать. Оценивая себя, описывая кейсы, собирая резюме — важно опираться на ценность для бизнеса и не упускать подобные моменты. Ценен каждый случай, когда вы разобрались в контексте, помогли бизнесу или команде сформулировать задачу, найти решение, улучшить процессы.
Не знание инструментов и умение собрать макет, а автономность отличает сильного дизайнера от слабого. Если подходить таким образом к вопросу, то значительно проще работать долгосрочно с клиентами или расти по карьере в найме.
❤28🔥11💯8
munkdsgn
Творческая, дизайнерская новость! Принимаем предзаказы на второй номер зина Мастерской! Зин издаётся в коллаборации со студией Ferrum Faber Первый номер получился суперическим, можно на него посмотреть в подаче на dprofile. Он был выпущен ограниченным тиражом…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Зины приехали в Петербург и скоро поедут на сшивку. В итоге производство на два города разделить пришлось)
Но уже красота! 💙🤘🔥
Но уже красота! 💙🤘🔥
🔥19❤6👍1
Нахожусь в отпуске, есть время, поэтому расскажу историю!
В 2012 году ушёл на фриланс и вскоре позабыл, что такое оформление в штате и в целом работа в компании. Сам вёл проекты, собирал команды, менеджерил подрядчиков. Стал для клиентов дизайн-студией из одного человека. Бонусом к обретённой самостоятельности стало прекрасное — общение с налоговой, банками, бухгалтерией-документацией и прочие прелести. Дизайнеры, которые в штате и корпорациях работают, — вы даже представить не можете, насколько вам хорошо и удобно)
В 20 году меня позвали в проект ГПН, отвечать за дизайн веб сервиса для геологов и инженеров. Я снова оказался прикрыт корпоративным миром, но главное, что я там почти не занимался документами, а мог просто работать.
Работать я продолжил по своему обычному режиму — зашивался как вол в колесе. Я привык к почасовке или T&M, а поэтому если не работаю — не зарабатываю. Это просто сразу минус отпуска и выходные, поверьте. Любой отдых воспринимается как упущение дохода или роста. Никому не рекомендую, это не полезно.
Так я работал без перерывов довольно долго, забрасывая задачки только с первого по третье января. Иногда бегал оформлял разные документы, ну просто потому что корпорации нужно, а мне не сложно.
А потом спустя два года в беседе с руководителем как раз всплыла тема отпуска:
— …так у меня и отпуска же нет, вот и работаю в таком темпе
— В смысле «нет отпуска»? Ты же подписываешь в начале года документы об отпуске, даты ставишь?
— Ну да, подписываю. Но это же просто формальность, я так и продолжаю работать без перерывов.
— А… зачем?
И тут я как понял…
Но ничего! Теперь я по настоящему умею уходить в отпуск!
Вот например последние несколько дней я переделываю свой сайт, ещё раз. Так здорово дизайнить и работать, когда в отпуске — никто не мешает! Вот и по сайту накопилось дел, всегда хотел антикву для раздела Журнал сделать. Смотрел, изучал — остановился на Oceanic Text, он красивый просто не могу. Решил себя побаловать — прикрутил его к сайту, но только в одном разделе, в Журнале. Ещё классно, что в навигации можно только его включить в одной ссылке — видно, что раздел особенный. Кайфово!
Собрал свою тему оформления, максимально этому рад. Пока не сдаюсь, держу сайт на одном шрифте и размере. Стараюсь без картинок, хотя изображения всё же придётся как-то добавить в раздел Проекты, просто потому что иначе я не очень понятен клиентам и HR, а это уже карьерно черевато, чего бы не хотелось.
Помимо этого занимался зином для Мастерской, журналом Дайждест, дизайном онтомодели, стартапом, опросом дизайнеров по культуре работы, тг-каналом. Отпуск скоро закончится, а столько всего ещё не задизайнено…
В 2012 году ушёл на фриланс и вскоре позабыл, что такое оформление в штате и в целом работа в компании. Сам вёл проекты, собирал команды, менеджерил подрядчиков. Стал для клиентов дизайн-студией из одного человека. Бонусом к обретённой самостоятельности стало прекрасное — общение с налоговой, банками, бухгалтерией-документацией и прочие прелести. Дизайнеры, которые в штате и корпорациях работают, — вы даже представить не можете, насколько вам хорошо и удобно)
В 20 году меня позвали в проект ГПН, отвечать за дизайн веб сервиса для геологов и инженеров. Я снова оказался прикрыт корпоративным миром, но главное, что я там почти не занимался документами, а мог просто работать.
Работать я продолжил по своему обычному режиму — зашивался как вол в колесе. Я привык к почасовке или T&M, а поэтому если не работаю — не зарабатываю. Это просто сразу минус отпуска и выходные, поверьте. Любой отдых воспринимается как упущение дохода или роста. Никому не рекомендую, это не полезно.
Так я работал без перерывов довольно долго, забрасывая задачки только с первого по третье января. Иногда бегал оформлял разные документы, ну просто потому что корпорации нужно, а мне не сложно.
А потом спустя два года в беседе с руководителем как раз всплыла тема отпуска:
— …так у меня и отпуска же нет, вот и работаю в таком темпе
— В смысле «нет отпуска»? Ты же подписываешь в начале года документы об отпуске, даты ставишь?
— Ну да, подписываю. Но это же просто формальность, я так и продолжаю работать без перерывов.
— А… зачем?
И тут я как понял…
Но ничего! Теперь я по настоящему умею уходить в отпуск!
Вот например последние несколько дней я переделываю свой сайт, ещё раз. Так здорово дизайнить и работать, когда в отпуске — никто не мешает! Вот и по сайту накопилось дел, всегда хотел антикву для раздела Журнал сделать. Смотрел, изучал — остановился на Oceanic Text, он красивый просто не могу. Решил себя побаловать — прикрутил его к сайту, но только в одном разделе, в Журнале. Ещё классно, что в навигации можно только его включить в одной ссылке — видно, что раздел особенный. Кайфово!
Собрал свою тему оформления, максимально этому рад. Пока не сдаюсь, держу сайт на одном шрифте и размере. Стараюсь без картинок, хотя изображения всё же придётся как-то добавить в раздел Проекты, просто потому что иначе я не очень понятен клиентам и HR, а это уже карьерно черевато, чего бы не хотелось.
Помимо этого занимался зином для Мастерской, журналом Дайждест, дизайном онтомодели, стартапом, опросом дизайнеров по культуре работы, тг-каналом. Отпуск скоро закончится, а столько всего ещё не задизайнено…
❤22🔥10👍4💯2
Дизайнеру важно постоянно держать актуальным портфолио. Даже если вы работаете в найме, полезно показывать себя рынку и профессиональной среде, чтобы не упускать возможностей карьерных. Ну и в целом, для синхронизации с тем, что происходит. Ещё и навык рассказа о своей работе отточить можно, чтобы не убивать первые несколько собеседований в муках, что рассказ не клеится и всё как-то криво.
Самый действенный подход: сделали крутую фичу на проекте — запишите задачу, результат, метрики, сохраните макеты; сдали брендинг — супер, презентацию тоже откладывайте для оформления кейса (а лучше вообще делать презентации клиентам так, чтобы потом их же использовать в подаче, сэкономит вам время в итоге). Нет ничего более стрессового и трудного, чем в моменте внезапно стараться вспомнить, где же какие задачи решались, как их оформить, какая была польза, — особенно когда это надо сделать вот уже через пару дней, потому что созвон с заказчиком или вакансия появилась подходящая.
Портфолио — живой сервис, которому нужно уделять внимание постоянно. И не смотрите на меня так — я и себе это говорю)
Но ещё интересно, что иногда портфолио игнорирует клиент. Дизайнерам и так, по рекомендации, по сарафанке проекты насыпает (дизайнер сразу же получает кредит доверия, а это самый ценный ресурс). Приходят с рекомендацией, но не знают, что вы за специалист. Это безумие какое-то, но кажется, людям и правда достаточно «Ну вот там Ян, отличный дизайнер, он всё сделает, пишите ему!» — есть задача и интересует только ценник, а потом скорее работать.
При первом же разговоре лучше спрашивать: «А вы знаете, что я делаю? Видели портфолио?»
Удивительно, но почти всегда — нет, не видели. А дальше как раз заготовленную ссылку с проектами можно в людей кинуть, чтобы без потери времени понять, есть ли culture-fit базовый и совпадает ли задача с навыками. Экономит время, силы, нервы всем участникам сразу.
И в целом, глядя на портфолио и кейсы, намного проще говорить о красивом и функциональном с бизнесом, синхронизироваться по ожиданиям.
Самый действенный подход: сделали крутую фичу на проекте — запишите задачу, результат, метрики, сохраните макеты; сдали брендинг — супер, презентацию тоже откладывайте для оформления кейса (а лучше вообще делать презентации клиентам так, чтобы потом их же использовать в подаче, сэкономит вам время в итоге). Нет ничего более стрессового и трудного, чем в моменте внезапно стараться вспомнить, где же какие задачи решались, как их оформить, какая была польза, — особенно когда это надо сделать вот уже через пару дней, потому что созвон с заказчиком или вакансия появилась подходящая.
Портфолио — живой сервис, которому нужно уделять внимание постоянно. И не смотрите на меня так — я и себе это говорю)
Но ещё интересно, что иногда портфолио игнорирует клиент. Дизайнерам и так, по рекомендации, по сарафанке проекты насыпает (дизайнер сразу же получает кредит доверия, а это самый ценный ресурс). Приходят с рекомендацией, но не знают, что вы за специалист. Это безумие какое-то, но кажется, людям и правда достаточно «Ну вот там Ян, отличный дизайнер, он всё сделает, пишите ему!» — есть задача и интересует только ценник, а потом скорее работать.
При первом же разговоре лучше спрашивать: «А вы знаете, что я делаю? Видели портфолио?»
Удивительно, но почти всегда — нет, не видели. А дальше как раз заготовленную ссылку с проектами можно в людей кинуть, чтобы без потери времени понять, есть ли culture-fit базовый и совпадает ли задача с навыками. Экономит время, силы, нервы всем участникам сразу.
И в целом, глядя на портфолио и кейсы, намного проще говорить о красивом и функциональном с бизнесом, синхронизироваться по ожиданиям.
❤20🔥9💯9👍4
Много лет назад встречался с Георгием Пинхасовым, и он поделился такой историей: фотографирует он очень много, часто работы, не прошедшие критический отбор, откладываются в сторону и там лежат-пылятся. И как-то он разбирал этот архив старых, уже многолетних отбракованных фотографий, и заметил, что ему многие нравятся, талантливые и красивые фото. Что наводит на мысль, что оценка работ — это наш внутренний диалог и наше текущее состояние. Фотографии как были талантливые, так и остались, изменился сам автор — теперь он достаточного опыта, чтобы эту красоту распознать.
В этом вижу мудрость — стараться быть открытыми к неожиданностям, случайностям и чему-то, что не по плану. Потому что отметая «неподходящее», не соответствующее ожиданиям (каким, откуда и почему взявшимся?) в моменте, мы сами лишаем себя опыта, красоты и точек роста. Но приходит оно часто только с жизненным опытом и практикой.
Как дизайнер и фанатик я говорю — придирайтесь, будьте строги, не жалейте себя, работайте.
Как человек говорю — отпустите перфекциониста, расслабьтесь и смотрите на жизнь рассудительно и свободно — откроется красота.
Такая вот дихотомия.
В этом вижу мудрость — стараться быть открытыми к неожиданностям, случайностям и чему-то, что не по плану. Потому что отметая «неподходящее», не соответствующее ожиданиям (каким, откуда и почему взявшимся?) в моменте, мы сами лишаем себя опыта, красоты и точек роста. Но приходит оно часто только с жизненным опытом и практикой.
Как дизайнер и фанатик я говорю — придирайтесь, будьте строги, не жалейте себя, работайте.
Как человек говорю — отпустите перфекциониста, расслабьтесь и смотрите на жизнь рассудительно и свободно — откроется красота.
Такая вот дихотомия.
❤32💯8👍4👻1
Понедельник после отпуска такой, что снова погружаюсь в рабочие процессы. Много задач, много хаоса, но считаю, это нормально и часть работы.
Первая моя публичная лекция была на Просмотре про дизайн в условиях неопределённости. Истории трёх проектов, от понятного до максимально запутанного. Ну и те методы, которые позволяют работать в хаосе — если нет точного брифа от клиента, если новая область и специфика, интерфейс сложный, а требования меняются на ходу.
На мой взгляд, ожидать идеальной ситуации наивно, потому что слишком динамичны современная среда и технологии, а количество неизвестных настолько велико, что делают долгосрочные прогнозы бесполезными. Это данность и в ней нужно научиться работать. В этом сложность и интерес работы дизайнера.
Буду рад вашим комментариям, возражениям и идеям!
https://www.youtube.com/watch?v=xkGbPnkdLWY
Первая моя публичная лекция была на Просмотре про дизайн в условиях неопределённости. Истории трёх проектов, от понятного до максимально запутанного. Ну и те методы, которые позволяют работать в хаосе — если нет точного брифа от клиента, если новая область и специфика, интерфейс сложный, а требования меняются на ходу.
На мой взгляд, ожидать идеальной ситуации наивно, потому что слишком динамичны современная среда и технологии, а количество неизвестных настолько велико, что делают долгосрочные прогнозы бесполезными. Это данность и в ней нужно научиться работать. В этом сложность и интерес работы дизайнера.
Буду рад вашим комментариям, возражениям и идеям!
https://www.youtube.com/watch?v=xkGbPnkdLWY
YouTube
Хаос как пространство возможных решений | Ян Зарецкий | Prosmotr
В современном мире дизайна темп работы беспощаден, условия изменчивы, брифы размыты. Чтобы разобраться в этом и не потерять рассудок, Ян изучит окружающий хаос, попробует обернуть его в пользу и для клиента, и для дизайнера.
В лекции — что такое дизайн,…
В лекции — что такое дизайн,…
❤16🔥7👍2💯2
Внезапно, на бихансе кейсу Spb Digest выдали медальку Graphic Design. Это скорее удивительно, нежели радостно. Ну окей, пусть будет.
Вот, этот канал всё же несёт пользу! Смотрите, я выкладываю один кейс в год, плюс-минус. И это супер пример, как не надо вести свой личный бренд и портфолио, дорогие дизайнеры. ;)
Я же воспользуюсь случаем, чтобы напомнить вам про этот замечательный журнал.
Подача получилась тоже красивая, я доволен — посмотрите, буду рад вашим лайкам. Эмэйзинг! собираю в комментах))
С подачи прошло уже полгода, а в целом издание за 24 год сильно изменилось. Мы подкрутили вёрстку, уточнили сетку и правила, но важнее — теперь у каждого номера уникальная тема и обложка. Через призму темы рассматриваются культурные события города и интервью. Сразу стало больше смыслов и журнал начал формировать культурную среду, а не только её транслировать. На эту новую концепцию потом надо будет тоже кейс сделать.
Сейчас (вот буквально) дизайню 27 номер, послезавтра в печать уйдёт. Кайф!
edit:
У Журнала тоже есть тг-канал, там всякое про культурные и гастрономические события Петербурга! Важно, что не про богему и глянец, а именно про культурный и интеллектуальный досуг!
Вот, этот канал всё же несёт пользу! Смотрите, я выкладываю один кейс в год, плюс-минус. И это супер пример, как не надо вести свой личный бренд и портфолио, дорогие дизайнеры. ;)
Я же воспользуюсь случаем, чтобы напомнить вам про этот замечательный журнал.
Подача получилась тоже красивая, я доволен — посмотрите, буду рад вашим лайкам. Эмэйзинг! собираю в комментах))
С подачи прошло уже полгода, а в целом издание за 24 год сильно изменилось. Мы подкрутили вёрстку, уточнили сетку и правила, но важнее — теперь у каждого номера уникальная тема и обложка. Через призму темы рассматриваются культурные события города и интервью. Сразу стало больше смыслов и журнал начал формировать культурную среду, а не только её транслировать. На эту новую концепцию потом надо будет тоже кейс сделать.
Сейчас (вот буквально) дизайню 27 номер, послезавтра в печать уйдёт. Кайф!
edit:
У Журнала тоже есть тг-канал, там всякое про культурные и гастрономические события Петербурга! Важно, что не про богему и глянец, а именно про культурный и интеллектуальный досуг!
🔥33❤6👍5💯1
Появление новых инструментов для дизайна, внедрение AI — всегда здорово. Уже пользуюсь Cursor, Perplexity и ChatGPT вовсю для работы и, что примечательно, совсем не пользуюсь инструментами для визуализации, меня больше интересуют аналитика и разработка.
Тем не менее вижу, как это сокращает количество времени на работу, особенно всевозможные интеграции и фреймворки. Тот же Relume для вебфлоу — просто пушка, впечатляет, насколько быстрее можно собирать проекты. И вроде есть соблазн забить на фигму вообще и делать проекты сразу в коде — ведь вот оно, быстро и эффективно!
Причём я ведь считаю, что дизайн — он про решение задачи и ценность. Про пользователя, а значит, про пользу. Если с этой позиции смотреть на процессы, то и правда можно сразу же реализовывать сам проект. Но мне не близка эта идея(отказаться от макетирования или дизайнеров не хочу, шок))) .
Я неоднократно пробовал сделать дизайн сайта сразу в коде. Первый раз где-то году в 2014, когда я решил, что мне незачем отрисовывать весь сайт целиком (а тогда было принято макетировать все страницы и все брейкпоинты для адаптива). Я подумал, что на сайте используются одни и те же приёмы, которые достаточно задизайнить один раз, а потом сказать разработчику, где их ещё надо применить. Поэтому я отдал дизайн ключевых страниц в фотошопе, а остальные страницы были просто в виде схем и комментариев. И это было супер круто, потому что разработчик был толковый, всё получилось, а я сэкономил время на бессмысленном «дизайне».
Затем я стал пользоваться Webflow и решил, что вообще макетировать больше не надо, ведь можно ещё больше времени сэкономить. Ну да, вот оно, пришёл no-code и дизайнеры теперь не нужны!
Пробовал в вебфлоу собирать сайты сразу. И каждый раз, несмотря на все усилия, получалась какая-то ерунда. Либо шаблонно, либо криво. Бывало, что одновременно)
И теперь у меня всегда полный набор: блокнот и карандаш → эскизы в фигме/миро → макетирование в фигме или курсоре → производство. Я могу остановиться на любом этапе или с любого этапа перепрыгнуть в прод.
Суть в неопределённости проекта — если она высокая и ничего не понятно, мне не нужно сопротивление инструмента. Чем инструмент точнее, тем больше он «сопротивляется» в работе, требует внимания, точности, расчёта — требует понимания проекта. Эскизы на бумаге позволяют решить ту же задачу, что эскизы в живописи у художника, — понять, что делать дальше, верхнеуровнево, определиться с концепцией.
По мере снижения неопределённости можно переходить к более точным инструментам и инвестировать время в проектирование деталей, а может и сразу к производству.
Поэтому и AI инструменты, автоматизация не заменят более грубые инструменты, а отказываться от них недальновидно. Блокнот и карандаш форева)
Тем не менее вижу, как это сокращает количество времени на работу, особенно всевозможные интеграции и фреймворки. Тот же Relume для вебфлоу — просто пушка, впечатляет, насколько быстрее можно собирать проекты. И вроде есть соблазн забить на фигму вообще и делать проекты сразу в коде — ведь вот оно, быстро и эффективно!
Причём я ведь считаю, что дизайн — он про решение задачи и ценность. Про пользователя, а значит, про пользу. Если с этой позиции смотреть на процессы, то и правда можно сразу же реализовывать сам проект. Но мне не близка эта идея
Я неоднократно пробовал сделать дизайн сайта сразу в коде. Первый раз где-то году в 2014, когда я решил, что мне незачем отрисовывать весь сайт целиком (а тогда было принято макетировать все страницы и все брейкпоинты для адаптива). Я подумал, что на сайте используются одни и те же приёмы, которые достаточно задизайнить один раз, а потом сказать разработчику, где их ещё надо применить. Поэтому я отдал дизайн ключевых страниц в фотошопе, а остальные страницы были просто в виде схем и комментариев. И это было супер круто, потому что разработчик был толковый, всё получилось, а я сэкономил время на бессмысленном «дизайне».
Затем я стал пользоваться Webflow и решил, что вообще макетировать больше не надо, ведь можно ещё больше времени сэкономить. Ну да, вот оно, пришёл no-code и дизайнеры теперь не нужны!
Пробовал в вебфлоу собирать сайты сразу. И каждый раз, несмотря на все усилия, получалась какая-то ерунда. Либо шаблонно, либо криво. Бывало, что одновременно)
И теперь у меня всегда полный набор: блокнот и карандаш → эскизы в фигме/миро → макетирование в фигме или курсоре → производство. Я могу остановиться на любом этапе или с любого этапа перепрыгнуть в прод.
Суть в неопределённости проекта — если она высокая и ничего не понятно, мне не нужно сопротивление инструмента. Чем инструмент точнее, тем больше он «сопротивляется» в работе, требует внимания, точности, расчёта — требует понимания проекта. Эскизы на бумаге позволяют решить ту же задачу, что эскизы в живописи у художника, — понять, что делать дальше, верхнеуровнево, определиться с концепцией.
По мере снижения неопределённости можно переходить к более точным инструментам и инвестировать время в проектирование деталей, а может и сразу к производству.
Поэтому и AI инструменты, автоматизация не заменят более грубые инструменты, а отказываться от них недальновидно. Блокнот и карандаш форева)
❤26👍7💯3🔥2
Мастерская продолжает развиваться!
Пошёл второй год как мы никуда не переезжаем, а поэтому в Мастерской стало значительно уютнее и приятнее работать. Отремонтировали всё, что требовало внимания, дотащили важные для удобства штуки на рабочие места, докупили бытовой техники. Работать кайфово, звать гостей ещё приятнее!
Мастерская — это коворкинг для дизайнеров в Петербурге. В 20 году организовали вместе с Сергеем Гуровым и Димой Бертолуччи. Цели совпадали — дома работать уныло или трудно, хотелось обмена опытом, дизайнерских мыслей, рабочей атмосферы. Начали мы с чердака на Миллионной, с тех пор сменилось много мест, да и коллектив уже другой совсем. Но проект жив и крепчает! Сейчас Мастерская расположена на Гороховой улице, а нас пятеро и все разных специализаций. В этом и суть концепции — собрать дизайнеров из графики, продуктового и веб дизайна, менторов и преподавателей — чтобы всегда было что обсудить, чтобы расширять кругозор и друг у друга учиться.
И здорово, что концепция работает! У нас всегда были встречи формата «поболтаем за жизнь и дизайн», что приятно и полезно. Но с прошлого года добавились тематические встречи. Собираемся компанией, зовём дизайнеров и друзей, делаем задание на какую-то тему, а параллельно общаемся за жизнь и дизайн). По итогам встречи я дизайню зин, который печатаем в коллаборации с прекрасными Ferrum Faber
Встреч немного, да и уместить всех в Мастерской не получится, поэтому формат всё же камерный, такой квартирник. Но вот в прошлом году прошло две встречи и недавно вышел второй зин (тизер — прикрепляю фотку, скоро будет новый кейс). Ксюша устраивала мастер-класс по дизайну логотипов, а Лёша регулярно собирает литературные вечера. Я в феврале прочитал лекцию, хотя на мероприятие не удалось позвать со стороны дизайнеров, мы остались только узким кругом Мастерской, но получилось уютно и по-семейному.
В планах и дальше развивать проект. Если вас интересует небольшая дизайн-площадка для мероприятия, чтобы устроить лекцию, либо хочется встретиться и обменяться опытом, подискутировать, если есть мастер-класс или какая-то активность, — пишите, будет здорово заколлабиться и сделать классное!
Почитать про Мастерскую можно на сайте masterskaya.design
А ещё мы запустили канал в соцсети! Подписывайтесь, там будет информация, анонсы, резюме и активности. Про дизайн-коммьюнити, авторские события и мероприятия.
На фотке — тизер нового зина 🤘💙
Пошёл второй год как мы никуда не переезжаем, а поэтому в Мастерской стало значительно уютнее и приятнее работать. Отремонтировали всё, что требовало внимания, дотащили важные для удобства штуки на рабочие места, докупили бытовой техники. Работать кайфово, звать гостей ещё приятнее!
Мастерская — это коворкинг для дизайнеров в Петербурге. В 20 году организовали вместе с Сергеем Гуровым и Димой Бертолуччи. Цели совпадали — дома работать уныло или трудно, хотелось обмена опытом, дизайнерских мыслей, рабочей атмосферы. Начали мы с чердака на Миллионной, с тех пор сменилось много мест, да и коллектив уже другой совсем. Но проект жив и крепчает! Сейчас Мастерская расположена на Гороховой улице, а нас пятеро и все разных специализаций. В этом и суть концепции — собрать дизайнеров из графики, продуктового и веб дизайна, менторов и преподавателей — чтобы всегда было что обсудить, чтобы расширять кругозор и друг у друга учиться.
И здорово, что концепция работает! У нас всегда были встречи формата «поболтаем за жизнь и дизайн», что приятно и полезно. Но с прошлого года добавились тематические встречи. Собираемся компанией, зовём дизайнеров и друзей, делаем задание на какую-то тему, а параллельно общаемся за жизнь и дизайн). По итогам встречи я дизайню зин, который печатаем в коллаборации с прекрасными Ferrum Faber
Встреч немного, да и уместить всех в Мастерской не получится, поэтому формат всё же камерный, такой квартирник. Но вот в прошлом году прошло две встречи и недавно вышел второй зин (тизер — прикрепляю фотку, скоро будет новый кейс). Ксюша устраивала мастер-класс по дизайну логотипов, а Лёша регулярно собирает литературные вечера. Я в феврале прочитал лекцию, хотя на мероприятие не удалось позвать со стороны дизайнеров, мы остались только узким кругом Мастерской, но получилось уютно и по-семейному.
В планах и дальше развивать проект. Если вас интересует небольшая дизайн-площадка для мероприятия, чтобы устроить лекцию, либо хочется встретиться и обменяться опытом, подискутировать, если есть мастер-класс или какая-то активность, — пишите, будет здорово заколлабиться и сделать классное!
Почитать про Мастерскую можно на сайте masterskaya.design
А ещё мы запустили канал в соцсети! Подписывайтесь, там будет информация, анонсы, резюме и активности. Про дизайн-коммьюнити, авторские события и мероприятия.
На фотке — тизер нового зина 🤘💙
1❤22🔥11👍4
Новый кейс!
И любопытное про портфолио. Я уже не прикладываю ссылки на биханс/dprofile, когда общаюсь с клиентами, либо только если это про заказ на брендинг или полиграфию. Все актуальные проекты больше на сайте публикую и о них пишу. А на площадках, так получается, штучные кейсы, сделанные не как основная работа, а больше как дизайнерское хобби. Но и за хобби приятно получать Red Dot)
Второй выпуск зина напечатан, получилось тоже небыстро. В этот раз я решил заморочиться и придраться к брошюровке. Итогом стал более сложный и составной процесс — печать в Москве в Ferrum Faber, а сшивка в Петербурге в Typografiya (Funky Press). Получилось отлично — зину идёт и синий цвет обложки с брутальным и модульным заголовком, и прочные синие нитки на шитьё!
Тема второго зина — ритм.
Такие проекты всегда являются отдушиной и дизраптом после работы в продукте, менеджмента и хардкорных интерфейсов. Если у вас будут предложения по поводу тем на новые встречи или зины — пишите в комментариях, я буду только рад при возможности организовать!
Собрал кейсы, опубликовал. Заходите, ставьте лайки, подписывайтесь =)
Кейс на бихансе
Кейс на дипрофайле
В целом же, если кому нужен максимально дорогой дизайн, но чтобы выглядел максимально дёшево — это не так просто, но я к вашим услугам!
И любопытное про портфолио. Я уже не прикладываю ссылки на биханс/dprofile, когда общаюсь с клиентами, либо только если это про заказ на брендинг или полиграфию. Все актуальные проекты больше на сайте публикую и о них пишу. А на площадках, так получается, штучные кейсы, сделанные не как основная работа, а больше как дизайнерское хобби. Но и за хобби приятно получать Red Dot)
Второй выпуск зина напечатан, получилось тоже небыстро. В этот раз я решил заморочиться и придраться к брошюровке. Итогом стал более сложный и составной процесс — печать в Москве в Ferrum Faber, а сшивка в Петербурге в Typografiya (Funky Press). Получилось отлично — зину идёт и синий цвет обложки с брутальным и модульным заголовком, и прочные синие нитки на шитьё!
Тема второго зина — ритм.
Окружающая реальность непредсказуема, в хаосе существуют свои законы и ритм. Повторяющийся или нет, с паузами и акцентами, ускоряющийся и почти статичный.
Мы живём в своём ритме на протяжении жизни, вплоть до конкретных деталей в распорядке дня. Как во фракталах, всё образует ритм и ему же подчинено.
Такие проекты всегда являются отдушиной и дизраптом после работы в продукте, менеджмента и хардкорных интерфейсов. Если у вас будут предложения по поводу тем на новые встречи или зины — пишите в комментариях, я буду только рад при возможности организовать!
Собрал кейсы, опубликовал. Заходите, ставьте лайки, подписывайтесь =)
Кейс на бихансе
Кейс на дипрофайле
В целом же, если кому нужен максимально дорогой дизайн, но чтобы выглядел максимально дёшево — это не так просто, но я к вашим услугам!
🔥24❤6👍2
20 марта буду на офлайн мероприятии от Эйч.
Обсудим вместе с Дарьей Бучаковой, дизайн-директором Flowwow, как найти себя в дизайне и как найти дизайнера в себе)
Предварительно собираем вопросы, можно в комментарии мне написать — мы тогда подготовимся заранее по самым актуальным темам.
Регистрируйтесь, приходите! 💙🤘
p.s.
Консультирую и менторю дизайнеров на Эйч. Помогу дизайнерам и арт-директорам с резюме, портфолио, распутать запутанное и найти потерявшееся на карьерном пути!
Обсудим вместе с Дарьей Бучаковой, дизайн-директором Flowwow, как найти себя в дизайне и как найти дизайнера в себе)
Предварительно собираем вопросы, можно в комментарии мне написать — мы тогда подготовимся заранее по самым актуальным темам.
Регистрируйтесь, приходите! 💙🤘
p.s.
Консультирую и менторю дизайнеров на Эйч. Помогу дизайнерам и арт-директорам с резюме, портфолио, распутать запутанное и найти потерявшееся на карьерном пути!
❤6
Forwarded from Эйч
Запускаем career.talks 💙
В серии живых встреч эксперты Эйч будут исследовать ландшафт и вызовы современных профессий — то, что часто остаётся в тени, но играет ключевую роль.
Первая встреча — про дизайн. 20 марта в Петербурге поговорим о поиске себя в системе координат: как найти баланс между рациональным и эмоциональным дизайном, на что опираться и как менять вектор в процессе.
За поддержку ивента спасибо коворкингу Ясная поляна 💙
Спикеры
⭐️ Дарья Бучакова — дизайн-директор Flowwow, автор канала @baguette_psd
⭐️ Ян Зарецкий — арт-директор Газпромнефть, автор канала @munkdesign
Обсудим
➡️ Траектории Даши и Яна с их развилками и шифтами
➡️ Систему координат, чтобы понять, где вы сейчас и куда идти
➡️ Как выбрать компанию и проект, чтобы был мэтч
➡️ Как анализировать вакансии и рынок — и соотносить их с собой
➡️ Что делать, если рабочая среда не соответствует вашему подходу
Плюс: проведём Q&A-сессию
20 марта, 19:00
📍 Санкт-Петербург, ул. Льва Толстого, 1-3, Ясная Поляна
➡️ Вход бесплатный, но всего 120 мест! Зарегистрироваться на ивент
В серии живых встреч эксперты Эйч будут исследовать ландшафт и вызовы современных профессий — то, что часто остаётся в тени, но играет ключевую роль.
Первая встреча — про дизайн. 20 марта в Петербурге поговорим о поиске себя в системе координат: как найти баланс между рациональным и эмоциональным дизайном, на что опираться и как менять вектор в процессе.
За поддержку ивента спасибо коворкингу Ясная поляна 💙
Спикеры
Обсудим
Плюс: проведём Q&A-сессию
20 марта, 19:00
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3