upd
Воскресенье проходит не зря – добавил две оси для шрифта. Т.к шрифт для клиента, то делаю всё не по правилам. На строчных работает только одна ось, на заглавных – две. Рисунок идентичный и особенность в том, что нельзя делать выносные элементы.
Немного покернить ещё и буду в проекте применять.

Посмотрел конференцию WWDC 2025 от Эппл. Впечатления противоречивые, порассуждаю вслух и о визуальной части, и в целом.

Визуальная часть

Всё стало стеклянным. И вот, казалось бы, самое значимое обновление с 2013 года, когда всё стало плоским, а скеоморфизм ушёл в небытие. Но несопоставимо — не прорыв, не прогресс и не думаю, что приживётся. Потому что в содержании ничего не изменилось. Нужна технология или ценность, чтобы случился знаковый прорыв.

Скеоморфизм — стал возможен благодаря большому тач экрану смартфона. Появилась возможность рисовать детальные интерфейсы и взаимодействовать с ними напрямую, а не через мышь, стилус, клавиатуру.

Плоский ios7 — стал возможен благодаря другой ценности — отказу от декора в пользу нейтальности. Content is the king. Дизайн должен стать невидим, потому что мы хотим решать задачу, а не бороться с интерфейсом и шумом. Скеоморфизм и флэт являются знаковыми решениями, потому что они основаны на фундаменте технологии и культурном изменении потребления цифровой среды.

Liquid Glass — стал возможен благодаря?.. А просто так, благодаря дизайнерам. Визуал ради визуала. Культура потребления та же, технологии те же. Да, оно формально рифмуется с AR интерфейсами, но до них ещё топать долго, прозрачных телефонов не завезли, а экосистемы всё равно работаю в стандартной связке mobile-tablet-desktop, чем уже давно никого не удивить.

А минусы заметны:
⬥ Визуальный шум. Вот эти «островки» с кнопками — по краям всё шумит и бесит (примерно как в недавнем редизайне фигмы, из которого после ругани в интернетах всё же убрали плавающие панели). Контент больше не король — интерфейс сливается с контентом, смешивается и прямо мешает и бесит. Хочу без спецэффектов и с нормальным ux.
⬥ Перформанс, ведь вся эта красота ест ресурсы, все эффекты рендерятся (gpu?). Даже если это +1% ресурсов, то вот мы вчера говорили про экономию, экономику и экологию — а тут кидаем вычислительные мощности на спецэффекты. А меня так бесит, что вместо оптимизации ресурсов и интерфейсов, индустрия тупо перебивает это мощностями и ресурсами. Можно мне уже быстрые яндекс карты, а не ещё тормознутых фичей? Можно мне ёмкость айфона ×3, а не спецэффект?

Но есть и плюсы! Во-первых, это красиво!)

Выглядят эффекты и графика — отпад. Дизайнеры снова научились в красоту, аккуратность, внимание к деталям. Уже устал, что от дизайнеров все спрашивают за эффективность, метрики, бизнес-цели, аналитику… а за красоту кто? За эстетику? Наляпать флэта, линейных иконок и сказать, что это дизайн? Ну такое. Поэтому то, что оно сложнее по крафту — лично мне нравится. Снова внимание к деталям и эстетике!

Бизнесовая часть

Делает ли всё вышеперечисленное эппл «уже не те» и «сдулись»? Вовсе нет. В презентации много было уделено внимания новому визуалу, но многое и про AI сказано, и обновления приложений — развитие. Что-то приживётся, что-то нет, но эволюция и эксперименты — всегда хорошо. Любопытно выглядит попытка на уровне производителя смартфонов бороться с нежелательными звонками — вот эту тему бы развить, круто звучит.

Да, я считаю, что лукавят, говоря, что это такой же шаг в будущее, как и ios7. Желаемое за действительное. Но я бы тут напомнил, что это мы с вами дизайнерски профдеформированные. А «среднему» пользователю Apple показали «дизайн». Блестит, совсем иной, эффектный = дизайнер поработал. В глазах простого потребителя «новое» — и есть развитие. Если бы обновление было посвещено улучшению производительности, мелочей, эволюции — продавать такое было бы сложнее.

И что в итоге

По-прежнему дизайн — про добавочную стоимость, про кайфовый визуал. Он продаёт эмоции и впечатления, определяет культуру потребления и формирует вместо ценностей симулякры. И сейчас была отличная, первоклассная презентация нового витка гиперреальности.

А я подожду технологического рывка, который сможет переопределить дизайн и способы нашего восприятия себя и реальности.

Перебираю проекты, строю планы, какие кейсы в этом году выпускать, собираю материал.

База себе и другим дизайнерам, лишний раз повторить:

1. Портфолио должно быть актуально всегда.
Рынок меняется быстро и не всегда в лучшую сторону. Портфель нужно держать актуальным. Лучше иметь поток входящих проектов и собесов, нежели потом бегать, выпучившись, в поисках.

2. Кейсы надо закладывать в бюджет.
Просчитывая стоимость проекта — предполагайте, что вы на кейс и маркетинг потратите деньги потом. Подачи на конкурсы стоят денег. Ваше время — тоже стоит денег. Оформление, подготовка доп материалов, написание текстов — это немало работы. Закладывайте в бюджет, чтобы не сидеть ночами (а всё равно будете ведь, наверняка...)).
Я медленный, у меня на сборку фрилансерского кейса в среднем уходит 20-25% времени от длительности проекта.

3. Готовить кейс сразу в момент работы.
В идеале презентация для клиента — это та же презентация для кейса и конкурсов.
Если в такой перфекционизм не получается, то хотя бы черновики и эскизы планируйте для кейса, потом будет сильно проще.
Кто в найме — после закрытия задачи, отмечайте себе даже если просто текстом, что было сделано достойного, какие метрики успешны. Иначе забудется 100%, а со списком при оформлении портфеля и резюме будет проще выбрать, что класть в кейсы и упоминать на собесах.

Нормально делай – нормально будет

Очередное кэпство, базовая штука, но по разным причинам так часто игнорируется. Хотя лучше и главное — эффективнее(!) этого принципа в работе нет ничего. Потому что за единицу потраченного ресурса он позволяет получить максимальную отдачу в долгосрочной перспективе.

Конечно, иногда хочется сэкономить силы, потому что кажется, что дальнейшие затраты уже не дадут эффекта и не будут заметны. Но всё же будут, особенно компетентным людям, а именно их мнение и время ценны.

Специалисту и исполнителю важно делать нормально.

На фрилансе брать заказ и делать на совесть. И чтобы потом без «что вы хотели за такие деньги» — неважно какие, ведь договорённость всегда на отличное качество работы. Отправляя решение заказчику — не бросать просто ссылку, а привести его в порядок, сопроводить комментариями и контекстом.

При поиске работы откликаться только туда, где действительно хочется работать, а значит, не жалко времени и сил. Никогда не понимал вот это избалованное «тестовое ещё и не оплачивается, не буду делать и выкладываться». Ну не нужна работа — не берись вообще. Это же про честность перед собой.

Обновляя портфель, лучше выложиться в одном кейсе и показать пик своих возможностей, нежели быстро опубликовать 5 сырых в ноушене, где всё в кучу, а «ну там разберутся, прочитают, оценят мой талант». Не оценят, если не позаботиться о читателе.

И внезапно — заказчику и руководителю тоже нужно делать нормально!

Не жалеть времени на составление брифа и обсуждение, чтобы убедиться, что задачу поняли. В этом ответственность и работа заказчика (тут трещат шаблоны, ведь «я плачу деньги, хочу результат, а меня просто должны понять по умолчанию»).

Руководителю, нанимая, написать понятную вакансию. На собесе заложить время на вопросы кандидата. При разборе тестового дать полноценную обратную связь. На 1-to-1 общаться с человеком, а не превращать встречи в одностороннее перформанс-ревью. Челленжить сильных специалистов, но доверять им.

Оно же ну так очевидно, когда мы экономим свои ресурсы, перекладывая работу на другого. На дизайнера, заказчика, пользователя, собеседника. Это всегда читается на раз, а плата на самом деле есть — репутация. Никто потом прямо не скажет, узнать не получится, что же случилось. Просто как-то сам собой иссякнет поток денежных заказов. Команда разбежится, а новые достойные не придут.

Ведь люди работают с людьми — любая работа или коммуникация значат и имеют ценность больше, чем транзакция «руководитель-подчинённый» или «заказчик–исполнитель». А внимание и забота — отличная основа для профессионализма.

Пару слов про Фигму и почему я супер-скептически отношусь к перспективам этого инструмента. Ну, во-первых, я — противный скептик!)

В конце этой недели фигма вышла на IPO (31 июля 2025 года).
Изначально цена за акцию была $33 — это верхняя граница ожидаемого диапазона.
После открытия торгов цена быстро взлетела до $85, а в пике была около $130.
Это в три раза больше изначальной оценки!

Напомню, что в 2022 году Фигму хотели продать Adobe — и здорово, что не продали, потому что есть мнение, что Адоби как монополисты и неповоротливые мамонты всё делают медленно, тупо и не в интересах конечного пользователя. Я радовался, что сделка сорвалась. Сделку тогда оценивали в $20 млрд.

И сейчас после начала торгов капитализация Фигмы превысила $50 млрд. Впечатляет! Хотя фигма правда крутые, с ежегодной доходностью $600 млн.

К выходу на IPO компания готовится, разумно соблюдать конфиденциальность. Теперь давайте посмотрим даты:
→ 2024 год проходит под хайпом нейросетей. Lovable, Bolt, Midjourney, Cursor, Krea, ChatGPT, Perplexity, Grok, Gemini… — компании внедряют нейронки везде, всё на хайпе. Модели становятся круче, ценник повышается, инвестиции зашкаливают.
→ 6-8 мая 2025 — фигма проводит ежегодный Figma Conf, на котором особый акцент на множество инструментов и на внедрение нейронок в рабочие процессы.
→ 1 июля 2025 — фигма подаёт публичную заявку на IPO.
→ 31 июля 2025 — выход на IPO, начало торгов.

На мой взгляд, вполне понятно, кто является настоящей аудиторией Figma Conf 2025. Запрыгнуть в хайповоз, потому что все инвестируют и пока ещё верят в AI инструменты, чтобы через месяц максимально накачать стоимость акций и торги.

Сделать жизнь дизайнеров интерфейсов удобнее? Инвесторы не знают, что нужно дизайнерам, им сложнее продать «давайте вот тут чуток подкрутим инструмент, токенизацию доделаем — это нужно нашим пользователям». Это в контексте надо быть. Зато человеку не в контексте проще продать «а мы сделаем больше инструментов и прикрутим нейронки везде». Это понятно сразу, раз больше и хайп, то точно +деньги.

Что это означает для нас с вами, для дизайнеров? Что с 1 июля 2025 года для фигмы больше не мы целевая аудитория, а трейдеры и инвесторы. Зарабатывать фигма будет на росте капитализации.

Кто работает в корпорациях или делал заказы для крупного бизнеса знает, как это бывает, когда мы хотим сделать кайфовый и удобный дизайн для пользователя, но прилетают правки и ограничения от собственника или маркетинга, потому что «а тут, дизайнер, прикрути ненужную пользователю фичу». Монетизация, геймификация, ретенш и лутбоксы.
Больно? Таковы правила игры)

Вывод, пожалуй, один — дизайнеру стоит инвестировать не в инструмент, а в мышление и скорость работы, чтобы оставаться устойчивым на рынке.

Дизайн — в первую очередь про наблюдение и исследование. Чтобы спроектировать что-то, нужно сперва понять объект/систему — «увидеть» конструкцию, принцип работы. Понять и удержать в голове связи, затем найти им оптимальное и выразительное решение в материале, придать форму.

Дизайн неотделим от пользователя. А значит он про его опыт, про нашу эмпатию и способность понимать других людей и сопереживать. Про то как совокупность впечатлений и пережитого опыта влияют на человека. Во многом за это отвечает дизайнер, и это тоже про познание мира, человека и себя.

На эту тему отличный пост написал Леонид Ивахов в своём тг-канале Функция Дизайна. Возможно, вы Леонида знаете по лекциям на Просмотре (Changeneering и Growth-Hacking designer). Материал основан на исследованиях и трудах других специалистов, а это важно — опора на опыт и последовательное профессиональное развитие.

Мне супер-приятно, что Леонид завёл себе канал, потому что подобные знания и информацию в структурированном и сжатом виде найти трудно, если возможно. Плюс один канал про широту профессии, связку с реальной жизнью через опыт и насмотренность, про то как дизайнить нормально — это ли не счастье!

А ещё Леонид лично для меня — пример здорового отношения к работе. Пример того, что трудоголизм не единственный путь к успеху, а ценность стратегического планирования своей карьеры и жизни во всём её многообразии трудно переоценить.

Леонид скромен и просто публикует кучу полезной информации без пиара и рекламы, но я считаю, что хорошим текстам нужен читатель. Поэтому рекомендую подписаться!

А ещё в Функции Дизайна более длинные посты, аж разбитые на несколько частей! Меня обошли на повороте)

Интересно, как по-разному люди воспринимают случайность и какую ценность ей придают. Я довольно долгое время считал, что настоящая ценность — в контроле. Когда мы контролируем ситуацию и себя — это ценно. Это торжество воли, мысли, разума. Ведь так кайфово и здорово менять мир засчёт осознанных действий и расчёта.

Поэтому в искусстве и дизайне я отдавал предпочтение рациональному. Чтобы была идея, мысль, какая-то логическая основа. А если её нет, если результат получился случайно — так и нечем гордиться, не за что похвалить. Это ведь неосознанный результат, от меня независящий.

Проблема такой позиции ещё в том, что в целом нет ситуаций, в которых мы можем контролировать всё. Это даже не вопрос ресурсов, а вопрос бесконечного количества переменных, которые невозможно учесть. Хаотичная система. В итоге в каждом результате, даже успешном, при изучении и анализе я стремился убедиться в отсутствии случайностей, но разумеется, всегда их находил. И привет, синдром самозванца. «Это не я сделал, оно само получилось».

Но как-то на лекции Георгий Пинхасов высказал простую, но поразившую меня мысль. Что ценность лежит как раз в случайности! Снять фотографию — дело техники, несложно. Но когда это логично и предсказуемо, оно содержит меньше ценности. Если же в фотографии даже для фотографа появляется что-то непредвиденное им, но интересно — ценность кадра возрастает в разы. Потому что удалось поймать что-то, что больше, чем мы сами, чем наша воля и разум. Тогда задача первостепенная — разглядеть эти случайности.

Сейчас мне близка именно эта позиция. В случайности есть ценность, а моя задача как дизайнера (или шире — человека) — создать условия для возникновения интересных решений. Проектируя систему нельзя предсказать все её состояния, но можно задать правила и ограничения. А каждое уникальное состояние системы — и будет случайностью, которая может быть эффективна, полезна или даже красива. Нравится, когда получается решение лучше, чем я предполагал.

В такой позиции задача дизайнера — быть наблюдателем. Испытывать, исследовать, чувствовать, анализировать, мыслить. Эмпирика, интуиция и философия — методы познания среды и человека, а дизайн — инструмент. Получается, что основа профессии дизайнера — интерес к познанию.

Замах на рубль, удар на копейку.

В портфолио дизайнеров часто вижу целый веер применённых технологих и методов. Кастдевы, JTBD, CJM, Double Diamond и прочее. Но помогло ли это проекту в итоге и если да, то как? Сколько раз видел JTBD применяемый в проекте просто для галочки, но ничего по сути не решающий. И это плохой знак, потому что превращает работу в её администрирование. Двигать карточки, писать списки, составлять отчёты, рисовать схемы.

Но пользу не отрицаю. Грамотная методология абстрагирует и формализует работу, превращает сложный и запутанный процесс в короткую и понятную формулу. Формулой проще пользоваться, донести до других людей, оперировать сообща. Таким же образом выстроены учебные и в целом любые тренировочные процессы — делаем простые, изолированные упражнения, чтобы обучиться. И в больших коллективах тоже необходимо унифицировать процессы, чтобы всё не расшаталось не пойми как. Логично, что возникает соблазн отточить эти тренировки и методы, совершенствоваться в них.

Ведь дизайн сам по себе не имеет смысла, он работает в рамках какой-то большей задачи, решает проблему пользователя, бизнеса, культуры. Задача методологий — облегчить процесс, объяснить, научить — оно не про достижение результата. Поэтому за гонкой в оттачивании и соблюдении методологий зачастую теряется общая цель.

Сдача экзаменов на «отлично» не говорит о знании предмета. Оттачивание ката в каратэ не факт, что поможет в поединке. Крутой фотоаппарат не сделает отличный снимок. Безупречное применение скрам и дизайн-системы не гарантирует решение задачи пользователя и бизнеса.

У любой методологии в проекте возникнут коллизии с реальностью. Где-то надо делать не совсем «правильно» и не как учили. Ведь важно добиться результата, а не «правильно» использовать метод и инструмент. Где нужно изменить что-то для себя — изменить. Скажу страшное — даже компоненты можно детачить))

Поэтому важнее держать в голове общую картину, проверять себя — «как мне внедрение этой методологии поможет? можно ли обойтись без?». И если можно, лучше обойтись без. Не прикладывать усилий, если нет толка. Не круто потратить ресурсы и время, выстроив сложную, гибкую, детальную и «правильную» модель работы, получив полную ерунду в результате. Уж лучше дизраптить, «хулиганить» и нарушать правила, чтобы добиться обозначенного результата. Мыслить стратегически, а не инструментально.

p.s.
Это всё живёт в контексте кратко- и долгосрочных целей, между которыми идёт поиск оптимального решения.

edit
пришлось перепостить, т.к. затупил с картинкой

Презентация эпл и чему нас это учит

Презентация, конечно, про красивое и технологичное — нравится, как срежиссировано и снято. Айфоны и прочие штуки — всё прекрасно с щепоткой скепсиса, но поговорить хочу о другом. Зацепила сама подача словами. Насколько компания сама себя беззастенчиво, постоянно, убедительно хвалит.

Вероятно, это про разницу культур (и поколений тоже) России и США. Чтобы продать что-то, надо быть уверенным как в себе, так и в объекте продажи. Если телефон, то непременно крутейший, если технология, то впечатляющая, если опыт, то потрясающий и непревзойдённый. И я говорю не про количественные метрики, которые там тоже есть — это окей. Я говорю про эмоционально окрашенный текст, в котором базиса для подобных эпитетов нет в принципе. Но им же важно зрителя убедить, а для этого себя надо хвалить.

Я взял расшифровку презентации и выделил в ней эмоциональные эпитеты.
Давайте посмотрим:
⬥ magical / phenomenal / breathtaking / stunning / sensational / remarkable / fantastic / gorgeous — 26 раз
⬥ incredible — 17 раз
⬥ perfect — 12 раз
⬥ amazing — 11 раз
⬥ best / most / absolutely / truly / by far (усилители) — 60 раз

Ну то есть вот они выходят на сцену и без затей говорят, что у них просто всё эмэйзинг, бест станнинг евер, а потом — «и это по той же цене! практически, дарим, от сердца отрываем!». Подтверждения и базиса этому нет никакого, но уверенный в себе человек внушает уверенность и остальным.

Идеален ли дизайн у эпл и техника? Нет. Есть ли что улучшить? Точно найдётся. Обошлось ли без косяков? 100% нет, там багов и компромиссов вагон.

Желаю всем дизайнерам такой же уверенности в себе и веры в свой труд. Если вы вложились в проект и показываете заказчику — найдите преимущества, делайте на них акцент, отрепетируйте презу. А до идеала своей мечты дойдёте со временем, с практикой и дисциплиной. И Рим не сразу строился.

Ваш дизайн — нормальный, инкредибл и эмэйзинг. И с вами всё в порядке. Любите дизайн <3

p.s.
в комментах видос с расшифровкой, для наглядности

В начале октября по приглашению @kechkin666 прицельно залетел на защиту студенческих работ @AVADIGITAL666 и их школы дизайна Sharaga.

Супер приятно разбирать студенческие работы из-за их раскрепощённости и экспериментальности. То что работы ещё не до конца сделаны (некоторые сейчас уж можно видеть на дизайн-площадках в завершённом виде) — это сильный плюс, такой взгляд в закулисье. Там есть возможность порассуждать, поспорить и заточить идею.

Старался в жюрении придерживаться здоровой шизофрении дихотомии:

⬥ Важно рассуждать с позиции бизнеса и пользователя. Решает ли дизайн задачу, полезен ли он. Сможет ли студент потом вписаться в рынок, реализовать идеи, продать результат. Всё же дизайн — прикладная штука, хочется, чтобы сегодняшних студентов уже завтра это стало кормить. Поэтому немного душнил.

⬥ Важно рассуждать с позиции дизайна и культуры. Всё же это работы — они учебные, про эксперименты, про смелость, творчество и поиск. Хочется эмоции, идеи, выразительности. Рынок и жизнь потом граблей положат, заборов поставят, творчество придушат — когда как не в учёбе максимально творческий потанцевал реализовать, ведь это обеспечит его наличие дальше в работе. Поэтому не всегда я последователен и желаю всем немного поломать шаблоны и творить смелее))

Запись первой части смотрите на ютубе. Вторая будет позже)
https://www.youtube.com/watch?v=kiSG8dlYjLQ

Любите дизайн!

Насыщенная осень и решительно некогда об этом рассказать, а это не порядок. Поэтому экспресс дайжест с событиями, а потом уже подробнее об интересном.

Мастерская

В начале сентября обустроились в новой Мастерской на Петроградке. Мастерская на острове! Старый фонд и интернет 900 мегабит — шаблоны трещат) Новоселье прошло позитивно, приятно было увидеться с дизайнерами и пообщаться. Пока что это самое уютное место, в котором мы работали. Камин не жгли, страшновато) Хочется и продолжения тематических встреч, stay tuned.

Жюри в Russian Design Cup

Я как древний давний участник RDC продолжаю его жюрить в составе RDC Crew. Снова был счастлив рассматривать смелые дизайн-концепты во начальных трёх турах. Работы многих участников вызывают зависть — уровня крафта и креатива впечатляет! Отдельная благодарность Павлу Карпову и Валерию Сироткину, которые запустили и затащили конкурс в этом году. Всех финалистов VK привезли в Москву на батл! Откуда знаю? А я тоже скатался одним днём в Москву на финал, поддерживал участников и аплодировал! Состав жюри в финале — огненный огонь: Митя Осадчук, Саша Ермоленко, Алексей Чупин, Крис Анфалова, Павел Карпов — ревью работ таким составом просто мечта! По делу, рассудительно, без приторности, но поддерживающе — лайк! Ждём RDC 2026!

Жюри в AVA SRG

В качестве эксперта разобрал работы выпускников AVA SRG. Первая часть уже на ютубе. И тоже одно из преимуществ жюри в качественных фестивалях, конкурсах и проектах — приходится смотреть на кайфовый и разнообразный дизайн. Так бы жить всегда) Начинающие дизайнеры дают огня и так приятно видеть талантливые работы, особенно когда они сочетаются с трудолюбием и вниманием к профессии! Это вдохновляет, я и сам учусь, разбирая такие работы, за это отдельное спасибо <3

Консультации

Продолжаю отлаживать систему консультаций — как штучных, так и менторских. Отлично зарекомендовала себя система с видеозаписью, а потом с письменным саммари. Всё записано и затем можно лучше отрефлексировать опыт. Могу оттопыриться и максимального зануду включить. Уже есть неплохой багаж кейсов, когда после консультаций успешно и собесы проходили, и скилл в дизайне поднимали на качественно новый уровень.

Но хочется ещё больше, сильнее, убедительнее! В планах сделать карту компетенций, чтобы отслеживать процесс и динамику. Чтобы не в привязке к конкретной компании и начальника, а с ориентиром на профессию в целом.

И опросник нужно ещё сделать, чтобы обратную связь собирать удобнее. Если вы со мной работали или консультации покупали — буду признателен за обратную связь. Смело пишите мне, хвалите и ругайте — так смогу сделать лучше и не повторять ошибки.

Нашёл свой эффективный лимит по загрузке. Сейчас есть одно последнее место для менторского формата. Если есть потребность — пишите и обсудим, смогу ли быть полезным. После чего какое-то время на менторство брать не буду, т.к. перегруз. Групповой формат или курсы делать не готов, а иначе просто не масштабировать. Лучше меньше, да лучше.

Работа работа работа

ГРАД съедает время, зато я успешно интегрировал вайб-кодинг и пилю прототипы для интерактивных взаимодействий. Без иронии — прекрасное время, страшно интересно!

Рисовал машинки, строил сайты для стартапов, проектировал упаковку для косметики, делал тестовые, собирал презентации турбинных двигателей, выпустил новый номер Дайжеста. Пополнил копилку неплохих проектов и довольно идиотских факапов. Но об этом потом)

Решительно не успеваю ничего, полная жесть.

Любите дизайн!

p.s.
Прошёл Hades II, нереально крутая!