В Выставочном комплексе Исторического музея последние дни работает выставка произведений ювелирного и камнерезного искусства.

Высокий художественный уровень в своих работах демонстрируют не только уже признанные мэтры, но молодые мастера - победители государственного конкурса ювелирного искусства «Россия. XXI век», чьи работы пополнят фонды Гохран России.

На выставке можно увидеть минералогические природные образования золота, серебра и платины, изумрудов и алмазов из коллекции знаменитой сокровищницы, большая часть которых ранее не экспонировалась. Эти экспонаты фотографировать нельзя. Да и бесполезно - всё равно камера телефона не передаёт красоту и тончайшую технику обработки камней. Ими надо любоваться в реале.

Ну и отдельного внимания заслуживают работы современных уральских камнерезов из собрания Фонда поддержки культуры и искусства семьи Шмотьевых. После выставки эти работы уедут домой в Екатеринбург. В том числе и скульптурная композиция «Образ Храма Покрова на Рву».

«Россия – Любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век»
📍Революции пл., 2/3 - по 24 марта включительно
---------------------------------
Про #выставкимосквы, которые заканчиваются в марте тут
Фото Музейные Заметки

В Музее им. Андрея Рублёва открылась выставка искусства Ростова, когда-то важного художественного центра Северо-Восточной Руси, культурное влияние которого простиралось вплоть до Архангельска и Кольского полуострова.

Собрание музея богато памятниками ростовской иконописи XV–XVI веков. Принадлежность многих из них к художественной культуре Ростова установлена в ходе реставрации и многолетних исследований.

Среди шедевров выставки — «Апостол толковый» (писцовая запись на одном из листов содержит дату создания манускрипта — 1220 год) из собрания Исторического музея, иконы второй трети XIV века из деревни Кялованьга на реке Онеге Архангельской, возвращенные в Россию Музеем русской иконы им. Абрамова. Также представлены иконы собрания из Третьяковской галереи и частных коллекций.

Ну и конечно, в этой выставке участвует Музей-заповедник «Ростовский кремль», который привез шесть икон из поясного деисусного чина конца XV века, происходящего из церкви села Поникарово близ Ростова. На фото две из них.

«Иконопись Ростова. Памятники XIII–XVI веков из музейных и частных собраний»
📍Андроньевская пл., 10 — по 25 мая
-----------------------------------
#выставкимосквы
Фото пресс-службы Музея имени Рублёва

Набожная и состоятельная купеческая семья из Антверпена. Двенадцать детей, которых учат четырём языкам, истории и даже немножко теологии.

Кто-то, наверняка, продолжит семейный бизнес, кто-то станет священником, девочки - монахинями.
А в том, что седьмой по счёту ребёнок станет художником, были уверены все!

Мальчик увлечённо рисует на кусочках холста, копируя фрагменты материнской вышивки.
А в 1613 году 14-летний вундеркинд напишет маслом на дереве небольшой автопортрет.

Помимо зрелой техники и превосходной степени мастерства, гораздо сильнее впечатляет выражение лица подростка – в нём виден ум, самоуверенность и… вызов.
Это лицо человека, который уже в 14 лет знает: ему дано от природы слишком много – и он ещё всем покажет!

22 марта 1599 года родился Антонис ван Дейк - фламандский живописец, один из самых талантливых учеников Рубенса и первый придворный живописец английского короля Карла I.

#музейныйкалендарь

На фото:
Антинис ван Дейк
Автопортрет (1613, собрание Музея истории искусств, Вена)

Портрет Корнелиуса ван дер Геста (1619–1620, собрание Лондонской национальной галереи)

Портрет Елены Каттанео (1623, собрание Национальной галереи искусства, Вашингтон)

Портрет мужчины в доспехах (1625–1627, собрание Художественного музея Цинциннати)
------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки

Ужасно обидно и совершенно невозможно пропустить самую интересную часть выставки "Передвижники".

Разумеется, если вы никогда не были в постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке, обязательно нужно увидеть весь тот набор хрестоматийных вещей, знакомых с детства.
И конечно работы, выданные на выставку из региональных музеев. Одни только "Ненюфары" Левитана чего стоят. Не устаю повторять и умолять не пропустить их на выставке.

Только не распыляйтесь. Потому что самое интересное и увлекательное вас ждёт в другом зале.
Выйдя в холл, не торопитесь к эскалатору, а поверните налево и пройдите до конца, в зал номер 6.

А там стооолько всего!
Когда учредили Товарищество передвижнных выставок, кто был участником первых выставок, а кто, не успев поучаствовать, из Товарищества вышел. Как выбирали картины для показа, кто за какие голосовал, в каких городах и сколько картин было показано. Картины каких художников покупали больше, а чьи вообще не продавались. Почему ни одной выставки передвижников не было за рубежом, хотя планы такие были.
О соперничестве с Академией художеств, почему тяжело шло продвижение современного искусства в массы и был ли реализован план открытия "сухого клуба без водки" и многое другое..

Если пропустили эту часть выставки, срочно вернитесь и досмотрите.
Тем более, что Третьяковка продлила часы работы.
Новый корпус на Кадашевской набережной по пятницам работает до 22, а по субботам - до 23 ч.
Выставка работает по 6 апреля. Продлевать не планируют.

На фото:
Иван Крамской
Полесовщик (1874)

Александр Маковский
Продавец овощей (1921)

Александр Моравов
Игрушки. Ярмарка (1914)

Илья Репин "Самосожжение" Гоголя (1909)

Картины из собрания Третьяковской галереи, которых к сожалению нет в основной части выставки. Зато их репродукции можно увидеть в зале номер 6.
-------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки

Что у мальчика очень здорово получается перерисовывать картины, которые он видел сквозь оконные стекла безлюдных дворцов Ораниенбаума, первым заметил его отчим.

И показал рисунки своему хозяину — помещику Дьяконову.
А тот устроил шестилетнего сына (считается, что Дьяконов был его родным отцом) в училище при Академии художеств.

Какие испытания пришлось выдержать ребёнку, проведя в стенах заведения, где царили очень строгие порядки, целых 15 лет, представить сложно.
Но успехи его были неоспоримы.

Он мечтал писать произведения на исторические сюжеты. За успехи на этом поприще был удостоен Большой золотой медели Академии.

Но художником № 1 своего времени его сделали портреты.

Европейцы, едва взглянув на портрет приёмного отца, обвинили художника, что он выдаёт за своё произведение Рубенса или Ван Дейка.

Академики не могли поверить, что подобный шедевр мог создать портретист из «медвежьей России».

24 марта 1782 года родился Орест Адамович Кипренский — первый русский художник, удостоенный чести в заказном автопортрете для галереи Уффици во Флоренции, которого в Европе называли «русским Ван Дейком».

#музейныйкалендарь

На фото:
Орест Кипренский
Автопортрет (1828, собрание Третьяковской галереи)

Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе (1804, собрание Русского музея)

Читатели газет в Неаполе (1831, собрание Третьяковской галереи)

Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке (Мариучча)(1819, собрание Третьяковской галереи)
---------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки