Ужасно обидно и совершенно невозможно пропустить самую интересную часть выставки "Передвижники".
Разумеется, если вы никогда не были в постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке, обязательно нужно увидеть весь тот набор хрестоматийных вещей, знакомых с детства.
И конечно работы, выданные на выставку из региональных музеев. Одни только "Ненюфары" Левитана чего стоят. Не устаю повторять и умолять не пропустить их на выставке.
Только не распыляйтесь. Потому что самое интересное и увлекательное вас ждёт в другом зале.
Выйдя в холл, не торопитесь к эскалатору, а поверните налево и пройдите до конца, в зал номер 6.
А там стооолько всего!
Когда учредили Товарищество передвижнных выставок, кто был участником первых выставок, а кто, не успев поучаствовать, из Товарищества вышел. Как выбирали картины для показа, кто за какие голосовал, в каких городах и сколько картин было показано. Картины каких художников покупали больше, а чьи вообще не продавались. Почему ни одной выставки передвижников не было за рубежом, хотя планы такие были.
О соперничестве с Академией художеств, почему тяжело шло продвижение современного искусства в массы и был ли реализован план открытия "сухого клуба без водки" и многое другое..
Если пропустили эту часть выставки, срочно вернитесь и досмотрите.
Тем более, что Третьяковка продлила часы работы.
Новый корпус на Кадашевской набережной по пятницам работает до 22, а по субботам - до 23 ч.
Выставка работает по 6 апреля. Продлевать не планируют.
-------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
Разумеется, если вы никогда не были в постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке, обязательно нужно увидеть весь тот набор хрестоматийных вещей, знакомых с детства.
И конечно работы, выданные на выставку из региональных музеев. Одни только "Ненюфары" Левитана чего стоят. Не устаю повторять и умолять не пропустить их на выставке.
Только не распыляйтесь. Потому что самое интересное и увлекательное вас ждёт в другом зале.
Выйдя в холл, не торопитесь к эскалатору, а поверните налево и пройдите до конца, в зал номер 6.
А там стооолько всего!
Когда учредили Товарищество передвижнных выставок, кто был участником первых выставок, а кто, не успев поучаствовать, из Товарищества вышел. Как выбирали картины для показа, кто за какие голосовал, в каких городах и сколько картин было показано. Картины каких художников покупали больше, а чьи вообще не продавались. Почему ни одной выставки передвижников не было за рубежом, хотя планы такие были.
О соперничестве с Академией художеств, почему тяжело шло продвижение современного искусства в массы и был ли реализован план открытия "сухого клуба без водки" и многое другое..
Если пропустили эту часть выставки, срочно вернитесь и досмотрите.
Тем более, что Третьяковка продлила часы работы.
Новый корпус на Кадашевской набережной по пятницам работает до 22, а по субботам - до 23 ч.
Выставка работает по 6 апреля. Продлевать не планируют.
На фото:
Иван Крамской
Полесовщик (1874)
Александр Маковский
Продавец овощей (1921)
Александр Моравов
Игрушки. Ярмарка (1914)
Илья Репин "Самосожжение" Гоголя (1909)
Картины из собрания Третьяковской галереи, которых к сожалению нет в основной части выставки. Зато их репродукции можно увидеть в зале номер 6.-------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
❤29👍16🔥7💯3🥰2
Что у мальчика очень здорово получается перерисовывать картины, которые он видел сквозь оконные стекла безлюдных дворцов Ораниенбаума, первым заметил его отчим.
И показал рисунки своему хозяину — помещику Дьяконову.
А тот устроил шестилетнего сына (считается, что Дьяконов был его родным отцом) в училище при Академии художеств.
Какие испытания пришлось выдержать ребёнку, проведя в стенах заведения, где царили очень строгие порядки, целых 15 лет, представить сложно.
Но успехи его были неоспоримы.
Он мечтал писать произведения на исторические сюжеты. За успехи на этом поприще был удостоен Большой золотой медели Академии.
Но художником № 1 своего времени его сделали портреты.
Европейцы, едва взглянув на портрет приёмного отца, обвинили художника, что он выдаёт за своё произведение Рубенса или Ван Дейка.
Академики не могли поверить, что подобный шедевр мог создать портретист из «медвежьей России».
24 марта 1782 года родился Орест Адамович Кипренский — первый русский художник, удостоенный чести в заказном автопортрете для галереи Уффици во Флоренции, которого в Европе называли «русским Ван Дейком».
#музейныйкалендарь
---------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
И показал рисунки своему хозяину — помещику Дьяконову.
А тот устроил шестилетнего сына (считается, что Дьяконов был его родным отцом) в училище при Академии художеств.
Какие испытания пришлось выдержать ребёнку, проведя в стенах заведения, где царили очень строгие порядки, целых 15 лет, представить сложно.
Но успехи его были неоспоримы.
Он мечтал писать произведения на исторические сюжеты. За успехи на этом поприще был удостоен Большой золотой медели Академии.
Но художником № 1 своего времени его сделали портреты.
Европейцы, едва взглянув на портрет приёмного отца, обвинили художника, что он выдаёт за своё произведение Рубенса или Ван Дейка.
Академики не могли поверить, что подобный шедевр мог создать портретист из «медвежьей России».
24 марта 1782 года родился Орест Адамович Кипренский — первый русский художник, удостоенный чести в заказном автопортрете для галереи Уффици во Флоренции, которого в Европе называли «русским Ван Дейком».
#музейныйкалендарь
На фото:
Орест Кипренский
Автопортрет (1828, собрание Третьяковской галереи)
Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе (1804, собрание Русского музея)
Читатели газет в Неаполе (1831, собрание Третьяковской галереи)
Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке (Мариучча)(1819, собрание Третьяковской галереи) ---------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
❤38👍16🔥10❤🔥3🥰1
Не подсчитывала, но подозреваю, что список тех, кого сегодня должна поздравить с профессиональным праздником лично, будет очень длинным.
К счастью, многие или почти все читают канал Музейные Заметки. Поэтому.
Уважаемые работники культуры! Дорогие мои друзья, близкие знакомые, просто знакомые и коллеги! Невероятные, яркие, талантливые, великодушные и преданные своему делу.
С праздником Вас!💐
Желаю профессиональной реализации, продолжать заниматься любимым делом, развиваться, находить вдохновение и силы для самых смелых идей и проектов!
К счастью, многие или почти все читают канал Музейные Заметки. Поэтому.
Уважаемые работники культуры! Дорогие мои друзья, близкие знакомые, просто знакомые и коллеги! Невероятные, яркие, талантливые, великодушные и преданные своему делу.
С праздником Вас!
Желаю профессиональной реализации, продолжать заниматься любимым делом, развиваться, находить вдохновение и силы для самых смелых идей и проектов!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤41🎉18👏7🍾3🔥2👍1
Музейные Заметки
Не подсчитывала, но подозреваю, что список тех, кого сегодня должна поздравить с профессиональным праздником лично, будет очень длинным. К счастью, многие или почти все читают канал Музейные Заметки. Поэтому. Уважаемые работники культуры! Дорогие мои друзья…
#музейныеновости праздничные
Министерство культуры РФ объявило даты проведения международного фестиваля «Интермузей-2025».
В эиом году он пройдёт с 21 по 24 мая на шести площадках, включая все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького.
Традиционно «Интермузей» — это не только место встречи и обмена опытом музейных профессионалов, для которых запланировано около сотни мероприятий.
Для широкой публики пройдут лекции, экскурсии, арт-лаборатории, кинопоказы, спектакли, спортивные занятия на свежем воздухе и музеиные игротеки для детей. Все мероприятия публичной программы бесплатные, по регистрации на официальном сайте.
Также в рамках фестиваля пройдёт выставка, которая расскажет о креативных музейных решениях, продемонстрирует лучшие практики и предложит идеи для развития музеев будущего.
Кульминацией фестиваля «Интермузей» станет церемония вручения второй Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева.
Министерство культуры РФ объявило даты проведения международного фестиваля «Интермузей-2025».
В эиом году он пройдёт с 21 по 24 мая на шести площадках, включая все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького.
Традиционно «Интермузей» — это не только место встречи и обмена опытом музейных профессионалов, для которых запланировано около сотни мероприятий.
Для широкой публики пройдут лекции, экскурсии, арт-лаборатории, кинопоказы, спектакли, спортивные занятия на свежем воздухе и музеиные игротеки для детей. Все мероприятия публичной программы бесплатные, по регистрации на официальном сайте.
Также в рамках фестиваля пройдёт выставка, которая расскажет о креативных музейных решениях, продемонстрирует лучшие практики и предложит идеи для развития музеев будущего.
Кульминацией фестиваля «Интермузей» станет церемония вручения второй Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева.
❤14👍9👏6🔥3❤🔥1
Рисовать он начал в раннем детстве, «изводя пропасть бумаги».
Впервые прикоснувшись к масляным краскам, вдохнув их запах в мастерской своего учителя рисования, он был покорен навсегда:
«Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски».
А когда молодой художник впервые увидел картины из собрания Третьяковых, он даже не предполагал, что в будущем станет организатором музейного дела и уж тем более директором Третьяковской галереи.
25 марта 1871 года родился Игорь Эммануилович Грабарь - русский художник,
тонкий знаток и популяризатор искусства, который стоял у истоков научной реставрации и спасал исторические памятники и церковные ценности.
#музейныйкалендарь
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
Впервые прикоснувшись к масляным краскам, вдохнув их запах в мастерской своего учителя рисования, он был покорен навсегда:
«Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски».
А когда молодой художник впервые увидел картины из собрания Третьяковых, он даже не предполагал, что в будущем станет организатором музейного дела и уж тем более директором Третьяковской галереи.
25 марта 1871 года родился Игорь Эммануилович Грабарь - русский художник,
тонкий знаток и популяризатор искусства, который стоял у истоков научной реставрации и спасал исторические памятники и церковные ценности.
#музейныйкалендарь
На фото:
Игорь Грабарь
Автопортрет с кистями (1934, собрание Третьяковской галереи)
Сирень и незабудки (1905, собрание Ярославского художественного музея)
Яблоки (1905, собрание Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева)
Берёзовая аллея (1940, собрание Третьяковской галереи)
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
❤43👍11🥰5😍5❤🔥2
#музейныеновости по итогам сегодняшней пресс-конференции директора Пушкинского музея Ольги Галактионовой
✔️Первая новость про музейный городок. Он строится, работы ведутся по графику. Конец стройки уже виден. Ранее сообщалось, что музейный городок планируют закончить к 2030 году, а новый депозитарно-реставрационный центр — сдать в 2026 году. Тогда же закроется на реконструкцию главное здание.
✔️Приобретения в коллекцию музея будут пересмотрены. По ряду вещей есть вопросы, которые будут обсуждать с коллегами. Некоторые ещё находятся не в основном фонде, а в научно-исследовательском. В том числе и недавно поступившее в музей полотно Никаса Сафронова.
✔️Приоритетная задача — навести порядок. Музей ждет реструктуризация и изменения штата. Ольга Галактионова не планирует вмешиваться только в то, что идеально работает. По её мнение это детские просветительские программы.
✔️Ну и самая главная для нас с вами новость. Про выставки.
Мой красивый пост с планами музея — «в топку». Часть выставок будет пересмотрена, а некоторые и вовсе отменены.
Вместо выставки произведений искусства, спасенных во время пожаров в бункере Фридрихсхайн в Берлине в мае 1945 года, которая должна была открыться в марте, готовится совместный с Русским музеем проект, посвящённый юбилею Победы и подвигу музейщиков.
Также пройдут выставки, посвященные Александру Лабасу, Александру Тышлеру, Марку Шагалу, «Век пейзажа», «Триумф рококо», «Не только Брейгели» и «Коллекция князей Барятинских».
На прошлой неделе открылась «Сокровищница графики и гравюрный кабинет». В начале апреля в Галерее искусства стран Европы и Америки покажут французский рисунок начала — середины XIX в. из собрания музея.
А экспозицию старых мастеров дополнили текстами, архивными материалами и фотографиями, посвящённые 100-летию Картинной галереи. Когда к египетской коллекции и собранию слепков добавились живописные произведения Рембрандта, Снейдерса, Гверчино, Пуссена и других признанных мастеров.
---------------------------------
Фото Музейные Заметки
✔️Первая новость про музейный городок. Он строится, работы ведутся по графику. Конец стройки уже виден. Ранее сообщалось, что музейный городок планируют закончить к 2030 году, а новый депозитарно-реставрационный центр — сдать в 2026 году. Тогда же закроется на реконструкцию главное здание.
✔️Приобретения в коллекцию музея будут пересмотрены. По ряду вещей есть вопросы, которые будут обсуждать с коллегами. Некоторые ещё находятся не в основном фонде, а в научно-исследовательском. В том числе и недавно поступившее в музей полотно Никаса Сафронова.
✔️Приоритетная задача — навести порядок. Музей ждет реструктуризация и изменения штата. Ольга Галактионова не планирует вмешиваться только в то, что идеально работает. По её мнение это детские просветительские программы.
✔️Ну и самая главная для нас с вами новость. Про выставки.
Мой красивый пост с планами музея — «в топку». Часть выставок будет пересмотрена, а некоторые и вовсе отменены.
Вместо выставки произведений искусства, спасенных во время пожаров в бункере Фридрихсхайн в Берлине в мае 1945 года, которая должна была открыться в марте, готовится совместный с Русским музеем проект, посвящённый юбилею Победы и подвигу музейщиков.
Также пройдут выставки, посвященные Александру Лабасу, Александру Тышлеру, Марку Шагалу, «Век пейзажа», «Триумф рококо», «Не только Брейгели» и «Коллекция князей Барятинских».
На прошлой неделе открылась «Сокровищница графики и гравюрный кабинет». В начале апреля в Галерее искусства стран Европы и Америки покажут французский рисунок начала — середины XIX в. из собрания музея.
А экспозицию старых мастеров дополнили текстами, архивными материалами и фотографиями, посвящённые 100-летию Картинной галереи. Когда к египетской коллекции и собранию слепков добавились живописные произведения Рембрандта, Снейдерса, Гверчино, Пуссена и других признанных мастеров.
---------------------------------
Фото Музейные Заметки
❤11👍11🤔6👎5😭4🔥3🥰2
Как вчера сказала Ольга Галактионова, в Пушкинском музее главный блокбастер - это его постоянная экспозиция. Вот мы и пойдём её изучать.
А начнём с Донателло - скульптора, которого называют величайшим из великих, у которого списывали Микеланджело, Рафаэль и Леонардо.
Флорентийский гений, чья единственная работа чудом оказалась в России, но её никто не видел 80 лет.
Сегодня это единственная ласточка выставки «Вернуть будущему. К истории шедевров, утраченных и сохраненных во Второй мировой войне», которую хотели показать в этом году, но отложили на неопределенное время.
Дорогие друзья! Приглашаю Вас на экскурсию в постоянную экспозицию Пушкинского музея.
Под руководством специалиста фонда скульптуры ГМИИ им. Пушкина оценим «ювелирное изящество, лиризм и человечность» Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого мир величает «Донателло» и боготворит за переворот в искусстве.
Нас ждёт путешествие сквозь века. Узнаем как развивалась скульптура и кто был двигателем прогресса до и после Донателло, найдём точки пересечений и убедимся в гениальности нашего главного героя.
Экскурсия состоится в пятницу, 4 апреля. Начало в 19.30 ч. Осталосьпять четыре места.
Бронь и условия участия у @OleseaPolkovnikova
---------------------------------
Присоединяйтесь к другим мероприятиям Клуба Музейные Заметки и #едемвмузей
А начнём с Донателло - скульптора, которого называют величайшим из великих, у которого списывали Микеланджело, Рафаэль и Леонардо.
Флорентийский гений, чья единственная работа чудом оказалась в России, но её никто не видел 80 лет.
Сегодня это единственная ласточка выставки «Вернуть будущему. К истории шедевров, утраченных и сохраненных во Второй мировой войне», которую хотели показать в этом году, но отложили на неопределенное время.
Дорогие друзья! Приглашаю Вас на экскурсию в постоянную экспозицию Пушкинского музея.
Под руководством специалиста фонда скульптуры ГМИИ им. Пушкина оценим «ювелирное изящество, лиризм и человечность» Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого мир величает «Донателло» и боготворит за переворот в искусстве.
Нас ждёт путешествие сквозь века. Узнаем как развивалась скульптура и кто был двигателем прогресса до и после Донателло, найдём точки пересечений и убедимся в гениальности нашего главного героя.
Экскурсия состоится в пятницу, 4 апреля. Начало в 19.30 ч. Осталось
Бронь и условия участия у @OleseaPolkovnikova
---------------------------------
Присоединяйтесь к другим мероприятиям Клуба Музейные Заметки и #едемвмузей
👍9❤7👏5🔥4❤🔥3
Как провести вечер пятницы?
Центр Творческих Индустрий «Фабрика» предлагает сделать это ярко, музыкально, под звуки контрабаса, гитары и барабанов.
28 марта в Актовом зале ЦТИ «Фабрика» пройдет двухчасовой концерт живой импровизационной музыки.
В этот вечер на сцене — Sanchillo Atmosphere Band, коллектив, чью музыку можно описать «как безответственную импровизацию с дурацкой и великолепной жизнью».
А пространство Актового зала превратится в живую сценографию — художницы второго курса направления «Ивент. Театр. Перформанс» Школы дизайна НИУ ВШЭ создадут световые скульптуры, видеопроекции и кукольные перформансы. Билеты.
Уникальную инсталляцию, созданную специально для этого события, можно будет увидеть в Актовом зале с 28 марта по 6 апреля.
📍Переведеновский, 18
--------------------------------------
#музейнаяафиша
Фото PR ЦТИ «Фабрика»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика» предлагает сделать это ярко, музыкально, под звуки контрабаса, гитары и барабанов.
28 марта в Актовом зале ЦТИ «Фабрика» пройдет двухчасовой концерт живой импровизационной музыки.
В этот вечер на сцене — Sanchillo Atmosphere Band, коллектив, чью музыку можно описать «как безответственную импровизацию с дурацкой и великолепной жизнью».
А пространство Актового зала превратится в живую сценографию — художницы второго курса направления «Ивент. Театр. Перформанс» Школы дизайна НИУ ВШЭ создадут световые скульптуры, видеопроекции и кукольные перформансы. Билеты.
Уникальную инсталляцию, созданную специально для этого события, можно будет увидеть в Актовом зале с 28 марта по 6 апреля.
📍Переведеновский, 18
--------------------------------------
#музейнаяафиша
Фото PR ЦТИ «Фабрика»
❤9👍4❤🔥2🔥2🥰2
Как и многие герои рубрики #музейныйкалендарь, он тоже с детства рисовал на всём, что попадало под руку: углём на полу, карандашом на полях школьных тетрадок.
А ещё регулярно ходил в местный музей, где любовался работами Рубенса, Веронезе и Мурильо.
Родители не возражали против увлечения сына. И, после окончания Школы декоративных искусств, он поступил в Школу изящных искусств на курс к Гюставу Моро, которого считал своим первым учителем и всю жизнь вспоминал с большой теплотой.
Правда, учёбу не закончил. Когда любимый учитель умер, молодой художник вместе со своим другом из Школы сразу же ушёл.
27 марта 1875 года в Бордо родился Альбер Марке - французский пейзажист, посимпрессионист, так и не получивший гордого официального звания художника.
А его другом, с самой юности и до конца жизни, был художник Анри Матисс.
------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
А ещё регулярно ходил в местный музей, где любовался работами Рубенса, Веронезе и Мурильо.
Родители не возражали против увлечения сына. И, после окончания Школы декоративных искусств, он поступил в Школу изящных искусств на курс к Гюставу Моро, которого считал своим первым учителем и всю жизнь вспоминал с большой теплотой.
Правда, учёбу не закончил. Когда любимый учитель умер, молодой художник вместе со своим другом из Школы сразу же ушёл.
27 марта 1875 года в Бордо родился Альбер Марке - французский пейзажист, посимпрессионист, так и не получивший гордого официального звания художника.
А его другом, с самой юности и до конца жизни, был художник Анри Матисс.
На фото:
Альбер Марке
Автопортрет (1904, собрание Музея изящных искусств, Бордо)
Вид на Агей (около 1905, собрание Центра Помпиду, Париж)
Пляж в Сент-Адрессе (1906, Частная коллекция)
Порт в Онфлёре (1911, собрание ГМИИ им. Пушкина)------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
❤23👍10😍5❤🔥2