Однажды в академической мастерской за мольбертом, тщательно обрабатывая рисунок, сидела скромная девушка.
В отсутствии преподавателей, в мастерскую с шумом вошла группа учеников старших классов Академии, желая, видимо, посмотреть на новичков.
Горделиво, с видом больших знатоков, обходили они каждого экзаменовавшегося и высказывали во всеуслышание, подчас обидные, предсказания. Очередь дошла до скромной девушки.
Кто-то с иронией, насмешливо произнёс: «Фи, а она ведь и правду думает попасть в Академию». Раздался громкий хохот.
Тут мастерскую вошёл Илья Ефимович Репин. И знамениный художник, тогда уже ректор Академии художеств, рассматривая работы учеников, вдруг остановился на этюде, который делала скромная девушка.
И стоило только Илье Ефимовичу удалиться из мастерской, как все ученики повскакивали с мест и тесно обступили счастливицу, поздравляя её с успехом.
А успех был действительно велик. Из 25 женщин, экзаменовавшихся в тот год, в Академию художеств была принята только она одна.
2 сентября 1877 года родилась Ольга Делла-Вос Кардовская — русская художница. Одна из первых, наряду с Серебряковой и Остроумовой-Лебедевой, была представлена к званию академика.
#музейныйкалендарь
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
В отсутствии преподавателей, в мастерскую с шумом вошла группа учеников старших классов Академии, желая, видимо, посмотреть на новичков.
Горделиво, с видом больших знатоков, обходили они каждого экзаменовавшегося и высказывали во всеуслышание, подчас обидные, предсказания. Очередь дошла до скромной девушки.
Кто-то с иронией, насмешливо произнёс: «Фи, а она ведь и правду думает попасть в Академию». Раздался громкий хохот.
Тут мастерскую вошёл Илья Ефимович Репин. И знамениный художник, тогда уже ректор Академии художеств, рассматривая работы учеников, вдруг остановился на этюде, который делала скромная девушка.
И стоило только Илье Ефимовичу удалиться из мастерской, как все ученики повскакивали с мест и тесно обступили счастливицу, поздравляя её с успехом.
А успех был действительно велик. Из 25 женщин, экзаменовавшихся в тот год, в Академию художеств была принята только она одна.
2 сентября 1877 года родилась Ольга Делла-Вос Кардовская — русская художница. Одна из первых, наряду с Серебряковой и Остроумовой-Лебедевой, была представлена к званию академика.
#музейныйкалендарь
На фото:
Дмитрий Кардовский Портрет жены
Ольга Делла-Вос Кардовская
Маленькая женщина. Портрет дочери Кати (1910)
Портрет Анны Ахматовой (1914, собрание Третьяковской галереи)
Футболист (1930-е)
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
❤40👍13🔥11😍3🥰2🤝2❤🔥1
Музейные Заметки
Photo
#музейныеновости, которые мы так долго ждали!
Египетский павильон дворца Останкино откроется в День города, который Москва будет отмечать в следующие выходные.
Пока всё, что могу сообщить.
Но и этого достаточно, чтобы от радости запрыгать на месте. Особенно тем, кто интерьеры дворца Останкино видел в своей жизни только на картинках. 😍
Египетский павильон дворца Останкино откроется в День города, который Москва будет отмечать в следующие выходные.
Пока всё, что могу сообщить.
Но и этого достаточно, чтобы от радости запрыгать на месте. Особенно тем, кто интерьеры дворца Останкино видел в своей жизни только на картинках. 😍
🔥34❤21👍11👏6❤🔥2🥰1
В Электротеатре «Станиславский» вчера выбрали «Книгу года».
В первый день Московской международной книжной ярмарки объявили и наградили лауреатов ежегодного национального конкурса «Книга года».
Десять номинаций, победителей чуть больше: в некоторых номинациях по двое плюс спецпризы.
В номинации «Non-fiction: естественнонаучные издания» — Автобусы. Каталог коллекции музея транспорта Москвы. Том 1.
В номинации «Детям XXI века» — Портрет с Ватрушкой: Детям об импрессионизме . Совместный проект издательства "Кучково поле" с Музеем русского импрессионизма. Для музея это первый опыт детского книжного издания.
В номинации «Искусство книгоиздания: книги, отпечатанные в России и выполненные на высочайшем полиграфическом уровне» —
Каталог граммофонных пластинок конца XIX – середины XX века: каталог коллекции С.Н. Капустиной.
Спецприз — первая тактильная книга в издательской программе Пушкинского музея — «Каспар Давид Фридрих “Исполиновы горы”». (Картину можно увидеть в первом зале постоянной экспозиции Галереи искусства Европы и Америки).
В номинации «АRТ-книга» — «Путеводитель по русской живописи. В трех книгах» —коллективный труд и самый настоящий семейный проект Дмитрия, Александра и Владимира Сарабьяновых.
Эти и другие книги можно найти на книжной ярмарке, которая в этом году вернулась на ВДНХ и работает до 7 сентября включительно.
-------------------------------------
#музейнаякнига
Фото Музейные Заметки
В первый день Московской международной книжной ярмарки объявили и наградили лауреатов ежегодного национального конкурса «Книга года».
Десять номинаций, победителей чуть больше: в некоторых номинациях по двое плюс спецпризы.
В номинации «Non-fiction: естественнонаучные издания» — Автобусы. Каталог коллекции музея транспорта Москвы. Том 1.
В номинации «Детям XXI века» — Портрет с Ватрушкой: Детям об импрессионизме . Совместный проект издательства "Кучково поле" с Музеем русского импрессионизма. Для музея это первый опыт детского книжного издания.
В номинации «Искусство книгоиздания: книги, отпечатанные в России и выполненные на высочайшем полиграфическом уровне» —
Каталог граммофонных пластинок конца XIX – середины XX века: каталог коллекции С.Н. Капустиной.
Спецприз — первая тактильная книга в издательской программе Пушкинского музея — «Каспар Давид Фридрих “Исполиновы горы”». (Картину можно увидеть в первом зале постоянной экспозиции Галереи искусства Европы и Америки).
В номинации «АRТ-книга» — «Путеводитель по русской живописи. В трех книгах» —коллективный труд и самый настоящий семейный проект Дмитрия, Александра и Владимира Сарабьяновых.
Эти и другие книги можно найти на книжной ярмарке, которая в этом году вернулась на ВДНХ и работает до 7 сентября включительно.
-------------------------------------
#музейнаякнига
Фото Музейные Заметки
❤11👍10👏4🥰3❤🔥2
Музейные Заметки
Video message
В Музее Тропинина завершается выставка, для которой из музейных фондов и частных коллекций собрали 45 произведений живописи и графики, созданных русскими художниками в 1945 году.
Грабарь, Пластов, Петровичев, Маврина, Кончаловский, Дейнека. Имена известные. Но представленные на выставке картины широкой публике давно или вообще никогда не показывали.
Что ещё интересного прямо сейчас происходит в Музее Тропинина — поговорили с директором музея Анной Поповой.
Новый #музейныйэфир и о том, почему Музей Тропинина называют "малым филиалом Третьяковки", почему назван именем этого художника и почему Музей Тропинина — это не только Тропинин.
Ну и конечно, поговорили о ближайших планах и новых выставках музея.
Полную версию нашего разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК, популярных аудио платформах или прямо здесь, в телеграм.
Грабарь, Пластов, Петровичев, Маврина, Кончаловский, Дейнека. Имена известные. Но представленные на выставке картины широкой публике давно или вообще никогда не показывали.
Что ещё интересного прямо сейчас происходит в Музее Тропинина — поговорили с директором музея Анной Поповой.
Новый #музейныйэфир и о том, почему Музей Тропинина называют "малым филиалом Третьяковки", почему назван именем этого художника и почему Музей Тропинина — это не только Тропинин.
Ну и конечно, поговорили о ближайших планах и новых выставках музея.
Полную версию нашего разговора слушайте на Яндекс.Музыке, ВК, популярных аудио платформах или прямо здесь, в телеграм.
👍11❤10👏6🔥2
Многоликая звезда пленительного счастья фовизма
У этого художника несколько ипостасей, на первый взгляд, мало коррелируюших: «дикий» авангардист, сотрясающий устои в 1910-х, превратился в адепта соцреализма с девушками в пионерских галстуках (за что его многие сегодняшние искусствоведы ругают). Однако, все не так просто.
Из цвета великий бунтарь лепил форму. Меняя профобъединения, смешивая сезанизм, фовизм, реализм, шел против модного, даже создав видимость соответствия курсу партии, остался верен себе. А уж витальности и сарказма его работам было не занимать.
Фанат Проторенессанса, он и сам человек Возрождения: прекрасно образованный, окруженый учениками.
Свою школу он создал еще до революции: когда его выгнали из МУЖВЗ за «зеленые тени», стал усиленно готовить к поступлению туда же.
Две сотни работ, собранные для выставки в Третьяковой галерее, — первая выставка мастера после экспозиции 1916 г. в знаменитой галерее Добычиной. Здесь множество идей и перекличек всего со всем.
Творчество Ильи Машкова — настоящий квест, в котором приглашаю разобраться с Татьяной Владимировной Ильиной, искусствоведом, специалистом Третьяковской галереи и нашим лектором.
Лекция о Машкове в онлайн формате состоится сегодня вечером. Начало в 19.00 ч. Для тех, кто не сможет быть в прямом эфире, завтра будет доступна запись лекции.
Знакомство с творчеством Машкова продолжим на экскурсии по выставке, что проходит в Корпусе на Кадашевской набережной. Экскурсия состоится, в четверг 16 октября. Начало в 19.00 ч. Тоже с Татьяной Владимировной.
Бронь мест на лекцию и экскурсии открыта.
В Лектории Клуба «Музейные Заметки» уже прошли лекции о коллегах Машкова, а также Кустодиеве, Дейнеке и Брюллове. Доступны записи, с которыми можно смело отправиться на выставки и посмотреть их самостоятельно.
-----------------------------------
#едемвмузей
Фото Музейные Заметки
У этого художника несколько ипостасей, на первый взгляд, мало коррелируюших: «дикий» авангардист, сотрясающий устои в 1910-х, превратился в адепта соцреализма с девушками в пионерских галстуках (за что его многие сегодняшние искусствоведы ругают). Однако, все не так просто.
Из цвета великий бунтарь лепил форму. Меняя профобъединения, смешивая сезанизм, фовизм, реализм, шел против модного, даже создав видимость соответствия курсу партии, остался верен себе. А уж витальности и сарказма его работам было не занимать.
Фанат Проторенессанса, он и сам человек Возрождения: прекрасно образованный, окруженый учениками.
Свою школу он создал еще до революции: когда его выгнали из МУЖВЗ за «зеленые тени», стал усиленно готовить к поступлению туда же.
Две сотни работ, собранные для выставки в Третьяковой галерее, — первая выставка мастера после экспозиции 1916 г. в знаменитой галерее Добычиной. Здесь множество идей и перекличек всего со всем.
Творчество Ильи Машкова — настоящий квест, в котором приглашаю разобраться с Татьяной Владимировной Ильиной, искусствоведом, специалистом Третьяковской галереи и нашим лектором.
Лекция о Машкове в онлайн формате состоится сегодня вечером. Начало в 19.00 ч. Для тех, кто не сможет быть в прямом эфире, завтра будет доступна запись лекции.
Знакомство с творчеством Машкова продолжим на экскурсии по выставке, что проходит в Корпусе на Кадашевской набережной. Экскурсия состоится, в четверг 16 октября. Начало в 19.00 ч. Тоже с Татьяной Владимировной.
Бронь мест на лекцию и экскурсии открыта.
В Лектории Клуба «Музейные Заметки» уже прошли лекции о коллегах Машкова, а также Кустодиеве, Дейнеке и Брюллове. Доступны записи, с которыми можно смело отправиться на выставки и посмотреть их самостоятельно.
-----------------------------------
#едемвмузей
Фото Музейные Заметки
❤16🔥12👍6👏4🎄2❤🔥1
На этой неделе закрываются выставки, которые в идеале бы успеть посмотреть все.
Но, "отдел фантастики в нашей библиотеке — на втором этаже". Поэтому будет здорово, если успеете хотя бы на одну из.
В Пушкинском музее показывают "Мадонну с Младенцем". Картина итальянского художника Гверчино (на фото), происходит из коллекции Жозефины Богарне.
Благодаря Александру I вещь попала в Императорскую коллекцию (ныне Эрмитаж).
В период распродажи антиквариата в 1920-30 гг., каким-то чудом осталась в России. И теперь стала настоящей жемчужиной собрания ГМИИ им. Пушкина. Оставлять картину в постоянной экспозиции пока не планируется.
В Сергиево-Посадском музее-заповеднике показывают творческое наследие художницы Татьяны Мавриной. С этим музеем Татьяну Алексеевну связывали тесные отношения: она хорошо знала его коллекцию, по которой изучала древнерусские памятники и народное искусство.
А после персональной выставки,, которая прошла вЗагорске Сергиевом Посаде в 1978 году, представленные работы подарила музею. Более 130 работ, в таком объёме эту коллекцию показывают крайне редко.
В Звенигородском Манеже показывают знаковые работы Ивана Лубенникова, которые находятся в семье художника. Художника-монументалиста, с творчеством которого вы точно знакомы: декор станции метро "Славянский бульвар" и проект вестибюля "Маяковской" — его работа.
В Звенигороде тоже есть монументальное искусство Лубенникова.
В здании вокзала сохранилось деревянное панно, которое обычно скрыто от всеобщего обозрения, но на время выставки доступ к панно открыт.
Ну и, вдруг будете в Северной столице, не пропустите в Эрмитаже "Упакованные грёзы". Выставку, на которую Назим Мустафаев, известный коллекционер обуви и аксессуаров моды ар-деко, выдал невероятное количество уникальных вещей.
А театральный художник Эмиль Капелюш (архитектор выставок Снейдерса в Эрмитаже и Лабаса в "Новом Иерусалиме") придумал, как эти вещи показать без вечно мешающих обзору стеклянных витрин.
❗️ Все эти выставки работают до 14 сентября, включительно
-------------------------------------
#музеиРоссии
Фото Музейные Заметки
Но, "отдел фантастики в нашей библиотеке — на втором этаже". Поэтому будет здорово, если успеете хотя бы на одну из.
В Пушкинском музее показывают "Мадонну с Младенцем". Картина итальянского художника Гверчино (на фото), происходит из коллекции Жозефины Богарне.
Благодаря Александру I вещь попала в Императорскую коллекцию (ныне Эрмитаж).
В период распродажи антиквариата в 1920-30 гг., каким-то чудом осталась в России. И теперь стала настоящей жемчужиной собрания ГМИИ им. Пушкина. Оставлять картину в постоянной экспозиции пока не планируется.
В Сергиево-Посадском музее-заповеднике показывают творческое наследие художницы Татьяны Мавриной. С этим музеем Татьяну Алексеевну связывали тесные отношения: она хорошо знала его коллекцию, по которой изучала древнерусские памятники и народное искусство.
А после персональной выставки,, которая прошла в
В Звенигородском Манеже показывают знаковые работы Ивана Лубенникова, которые находятся в семье художника. Художника-монументалиста, с творчеством которого вы точно знакомы: декор станции метро "Славянский бульвар" и проект вестибюля "Маяковской" — его работа.
В Звенигороде тоже есть монументальное искусство Лубенникова.
В здании вокзала сохранилось деревянное панно, которое обычно скрыто от всеобщего обозрения, но на время выставки доступ к панно открыт.
Ну и, вдруг будете в Северной столице, не пропустите в Эрмитаже "Упакованные грёзы". Выставку, на которую Назим Мустафаев, известный коллекционер обуви и аксессуаров моды ар-деко, выдал невероятное количество уникальных вещей.
А театральный художник Эмиль Капелюш (архитектор выставок Снейдерса в Эрмитаже и Лабаса в "Новом Иерусалиме") придумал, как эти вещи показать без вечно мешающих обзору стеклянных витрин.
-------------------------------------
#музеиРоссии
Фото Музейные Заметки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍10✍4🥰3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Информация для тех, кто за всё лето так и не выбрался на «Театральный бульвар».
Фестиваль продолжается и до конца этой недели можно посетить концерты и спектакли.
А сегодня вечером гладь Патриаршего пруда превратится в сцену, берега — в партер, а жители и гости района — в зрителей поистине волшебного действа.
Выдающий пианист Никита Тонконогов исполнит шедевры мировой классики — произведения Баха, Чайковского, Шумана, Шуберта, Листа, Шопена.
Начало концерта в 21.00 ч. Вход свободный.
--------------------------------------
#афишамосквы
Фестиваль продолжается и до конца этой недели можно посетить концерты и спектакли.
А сегодня вечером гладь Патриаршего пруда превратится в сцену, берега — в партер, а жители и гости района — в зрителей поистине волшебного действа.
Выдающий пианист Никита Тонконогов исполнит шедевры мировой классики — произведения Баха, Чайковского, Шумана, Шуберта, Листа, Шопена.
Начало концерта в 21.00 ч. Вход свободный.
--------------------------------------
#афишамосквы
Фото пресс-службы Департамента культуры Москвы❤14🔥6👍4🥰4
Представить себе русскую художественную культуру конца XIX - начала XX века без упоминания Абрамцевского художественного кружка невозможно.
Абрамцево стало местом последней вспышки русского стиля, увлечения народностью и развитием научного понимания фольклора.
Романтического представления о былинном прошлом нашей страны, об уникальности её художественной самобытности здесь тоже было немало.
Все началось в 1870 г., когда Савва Мамонтов купил имение писателя Аксакова. Предполагалось, что здесь появится художественная колония, определившая Русский стиль не только стилем искусства, но и стилем жизни. Что из этого получилось, мы узнаем во время поездки в Абрамцево.
Пройдемся по аллеям усадьбы, увидим места, по которым гулял Н.В. Гоголь; заповедные рощи, описанные Аксаковы в «Аленьком цветочке» как сады Чудища; увидим уникальные усадебные постройки, созданные по проектам братьев Васнецовых и Виктора Гартмана.
Абрамцево неразрывно связано с именами Михаила Врубеля, брата и сестры Поленовых, Серова, Якунчиковой и целым рядом другихвыдающихся наших любимых деятелей русской культуры конца XIX века.
Рассматривая историю усадьбы и основные черты художественного решения Абрамцевского кружка, мы постараемся понять, как сообщество единомышленников, возникшее в Риме в 1870 г., к концу XIX века превратилось в самую влиятельную частную инициативу и выработало новую художественную эстетику — основу переосмысления национальной культуры и быта.
Посетим главный усадебный дом, мастерскую Врубеля и дачу Поленова, с хранителем собрания XX века полюбуемся на работы великолепных художников, продолживших традиции в ХХ веке.
Матсерская Врубеля, баня, Поленвская дача — охватим все малые объекты, чтобы жители усадьбы Абрамцево стали как родные.
Клуб "Музейные Заметки" отправится в Абрамцево в субботу, 13 сентября.
Начало программы в 10.00 ч. Окончание в 17.00 ч.
Для брони есть два места. По всем вопросам — пишите мне.
Куда ещё идём и едем — смотрите здесь.
-----------------------------------
#едемвмузей
Фото Музейные Заметки
Абрамцево стало местом последней вспышки русского стиля, увлечения народностью и развитием научного понимания фольклора.
Романтического представления о былинном прошлом нашей страны, об уникальности её художественной самобытности здесь тоже было немало.
Все началось в 1870 г., когда Савва Мамонтов купил имение писателя Аксакова. Предполагалось, что здесь появится художественная колония, определившая Русский стиль не только стилем искусства, но и стилем жизни. Что из этого получилось, мы узнаем во время поездки в Абрамцево.
Пройдемся по аллеям усадьбы, увидим места, по которым гулял Н.В. Гоголь; заповедные рощи, описанные Аксаковы в «Аленьком цветочке» как сады Чудища; увидим уникальные усадебные постройки, созданные по проектам братьев Васнецовых и Виктора Гартмана.
Абрамцево неразрывно связано с именами Михаила Врубеля, брата и сестры Поленовых, Серова, Якунчиковой и целым рядом других
Рассматривая историю усадьбы и основные черты художественного решения Абрамцевского кружка, мы постараемся понять, как сообщество единомышленников, возникшее в Риме в 1870 г., к концу XIX века превратилось в самую влиятельную частную инициативу и выработало новую художественную эстетику — основу переосмысления национальной культуры и быта.
Посетим главный усадебный дом, мастерскую Врубеля и дачу Поленова, с хранителем собрания XX века полюбуемся на работы великолепных художников, продолживших традиции в ХХ веке.
Матсерская Врубеля, баня, Поленвская дача — охватим все малые объекты, чтобы жители усадьбы Абрамцево стали как родные.
Клуб "Музейные Заметки" отправится в Абрамцево в субботу, 13 сентября.
Начало программы в 10.00 ч. Окончание в 17.00 ч.
Для брони есть два места. По всем вопросам — пишите мне.
Куда ещё идём и едем — смотрите здесь.
-----------------------------------
#едемвмузей
Фото Музейные Заметки
❤20👍7🆒5🔥4🥰1